domingo, 26 de diciembre de 2010

Axé Meu Pelô! Daniela Mercury pasea por el corazón de Salvador

Las siguientes imágenes son del reciente ensayo fotográfico que Daniela Mercury hizo en colaboración con la Revista Contigo! de Brasil, donde Mercury recorrió parte de los principales escenarios "postales" de su natal Salvador de Bahía. Más imágenes, pocas palabras... ¡Disfruten!

"Soy negra, una representante de la música negra de Salvador. Escogí el canto de mi ciudad, un canto negro. Soy la 'negrita más blanquita de Bahía".


Daniela posa con el chico Ricardo, en el Pelô, el corazón de Salvador.


Daniela posa en la Pizzería La Dolce Vita, decorada con arte y mucho colorido, al lado de las chicas Verónica Caetano Viana y Beatriz Farias dos Santos (de trenzas), ambas de 9 años.


Daniela desciende las escaleras de paso, donde fueron filmadas las escenas del "O Pagador de Promessas", del cineasta Anselmo Duarte, premiado en Cannes. Al fondo, la Iglesia do Passo" que está cerrada.


"Estoy siempre celebrando el Brasil, buscando ampliar nuestra imagen sobre nosotros mismos" dice Daniela.


Daniela posa en frente de la Iglesia Terceira da Ordem do Carmo.

Fuente: Contigo! (Brasil).

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lunes, 22 de noviembre de 2010

"Daniela Mercury incomoda demasiado"

¡Hola amigos lectores! El retomar nuevamente el contacto durante el fin de semana que pasó, un contacto con el Brasil olvidado, por el Salvador en la mente, que aún no se concreta, me hizo repensar una vez más en lo descuidado que tengo este espacio. Y es que lamentablemente, algunas circunstancias en los actuales momentos, a veces me impiden ser tan consecuente como antes en este lugar. Aún así, aquí estoy retomando...

A veces es difícil no ser repetitivo, estar actualizado, pero al final, es por no ser una copia más de tantos espacios que se mantienen pero que no generan "la chispa" que a veces el lector busca, no sé si lo he logrado con este blog, dedicado a la artista que más admiro, ...la mente mantiene ideas, pero el tiempo no es tan favorable en ocasiones.

Conversando con varias personas durante este fin de semana, grandes amigos... insistieron en no dejar este espacio, que si bien no refleja más que mi admiración y respeto por Daniela Mercury, también destaca el vinculo que pocos de este lado, de "melómanos" por la musica bahiana mantienen un pequeño hilo conductor a través de este blog.

¿Por dónde retomar? Bien, ahí estuvo lo más difícil... Daniela, viene reiventando cada vez más su carrera, innovando en su arte para muchos odiada, para otros amada, y que mejor que enfocarlo en ese aspecto. No soy un experto en estos temas, pero sin ánimos de ofender, acción que nunca ha querido generar este blog, siempre se cuida más allá de los pensamientos o realidades, el que decir.

Bahía, tierra musical por excelencia de Brasil, reúne a las más talentosas artistas femeninas de la escena carnavalesca, y nunca he negado mi admiración por mujeres tan exitosas como: Ivete Sangalo, Margareth Menézes, Claudia Leitte entre otras; y más allá de la "guerra de fans" que a veces simplemente se limitan a la internet, siempre hago este comentario: "Nosotros que estamos fuera de Brasil y vemos el privilegio que nuestros hermanos brasileños tienen al poseer tanto calidad junta, que a veces simplemente se desperdicia en una guerra de quien es mejor".

Para mi todas (Daniela, Ivete, Margareth, Claudia, etc), todas son talentosas, cada una en su espacio, en su aporte a la cultura, en la "explosión" de arte que simplemente representa la alegria del pueblo brasileño. Todo en ocasiones se limita al negocio del "marketing musical" que en muchas ocasiones termina "por conveniencia" de intereses comerciales, enfrentando inclusive hasta "virtualmente" una contra otra.

Mi recomendacion: disfrutemos de lo mejor de cada una, del ritmo, ese que te mueve el corazón, el que no sabemos a veces explicar pero que una vez que llega, no se va, y la sed de consumir a estas "mounstras" que cada día apuntan a dar lo mejor de si, y que no para.

¿Mi predilecta? No hace falta decirlo, precursora, "rainha",... no sería justo por lo tanto indicar que a partir de ahí, conocí el trabajo de Ivete Sangalo, Margareth y Claudia, a la par de Olodum, Banda Eva al comando de Saulo, Timbalada, el gran Carlinhos Brown y pare de contar tantas luminarias musicales.

Por eso, para los que nos mueve la pasión por la música bahiana, más allá de enfrentar y polemizar, más bien ¿a quién no le gustaría vivir en una ciudad como Salvador donde tienes en un solo lugar un hervidero musical?

Con todo lo anterior, fue que recordé un buen punto para escribir o actualizar este espacio a través de un artículo, que si bien ya fue publicado en varias redes sociales y sitios web que siguen el trabajo de Daniela, viene como anillo al dedo para reforzar, inclusive con más claridad, lo que seguramente no dejé claro en mis anteriores palabras.


MARIO SANTANA autor del Blog "Que tal um dedinho de prosa?" quien es profesor desde 1990, graduado en Pedagogía por la Facultad de Eduación de Bahia, y estudió Artes Escénicas en la UFBA y con postgrado en Metodología de Ensañanza Superior en la UNEB, publicó en junio de este año un artículo dedicado a Daniela Mercury y el cual traduje para ustedes. Aquí queda por sobre entendido porque "Daniela Mercury incomoda demasiado". Disfruten...

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"Daniela Mercury incomoda demasiado"

Por: Mario Santana
23 de junio de 2010

Acompaño a Daniela Mercury desde inicio de los años 90 (1991) y casi siempre leo, veo, escucho... lo que es comentado respecto a ella. Muchos comentarios positivos y otros ni tanto, que siempre me llaman la atención. ¿Por qué Daniela molesta tanto?
Tan inquietante, no sólo para los fans de otros artistas en la relación de amor-odio tan común en fans de ídolos, pero en diferentes sectores de la sociedad.

Percibo que lo incómodo ya llegó a algunas universidades. He leído textos/pruebas donde el tema es dirigido hacia Daniela y algunas veces con críticas duras. Recuerdo de una conversación sobre música con un profesor, aspirante a escritor que finalizaba su libro sobre el carnaval de Salvador, donde según él, el carnaval perderá la espontaneidad, era racista, separatista, entre otras perlas citadas por él (en algunos momentos tenía razón). En el medio coloquial (informal) descubrí que el mismo no era bahiano y nunca había ido por las calles durante los festejos de momo. Él también criticaba duramente a Daniela Mercury sin nunca haber ido a uno de sus shows o escuchado un cd entero. ¿Cómo hablar bien o no de algo que solo se conoce poco y aún por la mirada de otro?

¿Por qué Daniela incomoda a tanta gente? La más nueva que leí, a pesar de ser noticia vieja, Daniela es llamada Travesti, no una referencia a la conducta sexual y social de comportamiento, o lo que sea, pero más por discutir sobre el "mito de la democracia racial". Prefiero no comentar donde se encuentra "tal estudio". ¿Por ser blanca no puede cantar música de negro? ¿Lo que es cantado por ella es tan desagradable? Quiero entender mejor esta gente que dice que entiende.

Ahora recordé también de un programa de la TV loca que se especializó en hablar de Daniela, en sentido negativo. ¿Que estarían ganando con eso? Una vez estaba comentando un colega el hecho de que la cantante diversifica bastante sus ritmos, sin perder el hilo y la calidad de su trabajo y dijo: "esta mujer no consigue decidir que ritmo cantar". El elogio que yo estaba haciendo llegó a él como algo negativo en ella. Cuando el artista no cambia, es sin creatividad, cuando cambia, no se decide.

"¿Cuándo Daniela va a terminar de cantar músicas de candomblé? Esta fue otra frase que escuché de alguien que no entiende la valorización de lo que es nuestro, heredado o adquirido. Que bueno que ella canta para los orishás, que pena que pocos cantan para ellos.

Decir que "o canto da cidade" es suyo, aún incomoda mucho, pero si no es de ella o de ellos que cantan a Bahía ¿de quien será? ¿De los cantantes extranjeros que hacen shows en Salvador? ¿De los cantantes bahianos que niegan su origen para entender a un mercado preconceptualizado? No estoy en contra de shows de extranjeros, soy contrario a la negación de el hecho que toca más fuerte en nuestra historia y encuentra apoyo en la ascendencia.

Ser diferente por creer en un objetivo claro que no sea el meramente comercial, molesta. En esa batalla que se libra diariamente por ser lo que se garantiza a Daniela, no en los álbumes más vendidos, pero si la mayor calidad en su trabajo. Lástima que no todo el mundo se ha dado cuenta, pero alguien "allá afuera" ya se dió cuenta y la comparó con grandes nombres de la música mundial.

Otra cosa interesante y que genera la molestia de algunos, sirve de inspiración para otros. Cantantes de grandes éxitos en el país dice que "Daniela es la mayor". Cantantes no tan nuevas en sus carreras, pero consolidadas invitan a Daniela por ser referencial de profesionalismo y talento. No necesito citar nombres, pero una rápida investigación y los nombres aparecen.

¿Pero por qué Daniela molesta tanto? Será por el hecho de tener su nombre marcado en la historia del carnava de Bahía? ¿En la historia reciente de la música?

Que bueno que Daniela incomoda tanto. Que bueno que Daniela no causa indiferencia ni sentimientos momentáneos.

Creo que incluso me siento incómodo con la incomodidad de los demás. (Risas...)

Observación. Perdónenme los errores, no tuve tiempo para revisar el texto, debido a lo incómodo.

Mario Santana
Salvador, 23 de junio de 2010.

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viernes, 15 de octubre de 2010

Alejandro Sanz abre gira latinoamericana en Brasil

El cantante español Alejandro Sanz, quien iniciará este domingo en Brasil la gira latinoamericana de su espectáculo "Paraíso Express", se manifestó entusiasmado por la oportunidad de compartir el escenario con dos de las estrellas de la llamada "axé-music", las cantantes Daniela Mercury e Ivete Sangalo. "Son dos artistas que me gustan y a las que admiro mucho. Tuve la suerte de que sus agendas lo permitían y decidí invitarlas", dijo Sanz, que declaró estar feliz de que hayan aceptado.

El cantante se presentará con Daniela Mercury el domingo, en el show que hará en el Citibank Hall de Río de Janeiro, y con Sangalo el martes, en el espectáculo que brindará en Sao Paulo. Sanz, que cuenta entre sus éxitos con hits como "Pisando fuerte", "Corazón partío" o "La tortura" -a dúo con Shakira- anticipó en entrevista al rotativo "O Día" que su nueva gira revelará otras caras de su arte, como el amor por el rock'n'roll: "Desde siempre me gustó el rock, AC/DC por ejemplo. Les hago un homenaje durante el show, será una sorpresa".

El espectáculo "Paraíso Express", cuyo repertorio incluye nuevas canciones y antiguos éxitos, también brindará al público atractivos tecnológicos, como las imágenes tridimensionales que serán proyectadas sobre pantallas LED de 140 metros.

El cantante promete no decepcionar: "Ofrezco toda mi entrega y me dejo la piel sobre el escenario para que todos los que vayan a verme olviden sus problemas y se diviertan".

Después de las presentaciones en Río de Janeiro y Sao Paulo, Sanz se desplazará a la ciudad boliviana de Santa Cruz de la Sierra, la tercera escala de su gira latinoamericana que proseguirá hasta el 20 de noviembre e incluirá además presentaciones en Perú, Ecuador, Guatemala, Honduras, Costa Rica, Panamá y Venezuela.

La realización de los tres shows en Venezuela -en Maracaibo, Valencia y Caracas- fue confirmada a comienzos de este mes, después de varios roces entre Sanz y el presidente venezolano Hugo Chávez, que llevaron incluso a la cancelación de un espectáculo que programado para comienzos de 2010.

Fuente: El Comercio (Ecuador).
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Ahora los dejo con la participación como invitada que tuvo en 2004 Daniela Mercury para la grabación del DVD de Alejandro Sanz en la plaza de toros de Madrid. Un tema por demás particular... Disfruten.



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jueves, 14 de octubre de 2010

É Carnaval! Videoclip

Videoclip de divulgación de la nueva música de Daniela Mercury - É Carnaval. Producido por la TV Bahia y lanzado en el programa noticioso "Jornal do Meio Dia", en el día 13 de octubre.



Fuente: Youtube.com/sitedanielamercury

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miércoles, 13 de octubre de 2010

"Portal Daniela Mercury" compite por premio al mejor Fan Site


El sitio de internet brasileño "Vagalume", premia a la mejor página web promovida por un grupo de fans, y este año "Premio Vagalume 2010" a través de los votos de los internautas nominan al "PORTAL DANIELA MERCURY" como mejor Fan Site.

Así que si quieres dar tu voto a los amigos de esta grandiosa página que día a día nos actualiza sobre novedades en la carrera de Daniela Mercury, solo tienes que acceder a través de la siguiente direción y apoyarlos a través de tu voto, haciendo click aquí.

¡Éxitos! Y saludos desde Venezuela.

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martes, 12 de octubre de 2010

¡Es Carnaval!, It's Carnival! É Carnaval!

Los fans de Argentina fueron los primeros en conocer la nueva música de trabajo de Daniela, titulada "É Carnaval", presentada en el show de Córdoba, el día 30 de septiembre. Lo que ya muchos fans saben es que esa música es una adapación de la participación de Daniela en una música del rapero haitiano Wyclef Jean llamada "Touch Your Button Carnival Jam".

En la canción, Daniela canta:

"É Carnaval ê, é carnaval ô
Quero água pra beber
It’s Carnaval ê, it’s Carnaval ô
Pra gente sobreviver...

Se não mata sede, se não passa fome
Vou viver buscando um pão pra cada homem
Tenho os pés na terra
Terra mãe que é minha
Eu sou brasileira, eu sou da Bahia"

Fuente: Portal Daniela Mercury

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Particularmente me gustó más esta versión, por ser más vibrante y percusiva, que la que realizó con Jean, que no fue muy trabaja inicialmente para America Latina, de igual manera los dejo con las dos versiones de este tema. ¡Disfruten!

Promete ser una buena música para este carnaval, más hacia los ritmos caribeños...

"É Carnaval" Daniela Mercury


"Touch Your Button / Carnival Jam" - Wyclef Jean (Con Daniela Mercury, Will.I.Am, Melissa Jimenez, Machel Montana, Black Alex & Djakout Mizik)

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martes, 28 de septiembre de 2010

Daniela Mercury en Argentina: "En Canibália hablo de la importancia de hacer arte con libertad"

La diosa BAHIANA se presenta en ARGENTINA este 1 de octubre. La brasileña llega en el marco de su gira "Canibalia". Antes de cantar, habló en exclusiva con Radio Latina. (AUDIO) HAGA CLICK AQUÍ PARA ESCUCHAR.

Después de tres años del suceso "Balè Mulato", éxito absoluto en críticas, ganadora de un Premio Grammy y visto por centenares de miles de personas en todo el mundo, Daniela Mercury, decidió reunir a sus referentes musicales y artísticos en un proyecto múltiple, cuyo principal lema es el afecto.

"Canibalia es la celebración de nuestro mestizaje, es un manifiesto de afecto, una invitación a la libre expresión del arte, un homenaje a los creadores y a las criaturas. Nací Canibalista, exacerbadamente antropofagica, sin pudor de mezclar tradición e invención", declaró Daniela.

Daniela Mercury habló exclusiva con Radio Latina, FM 101.1 sobre su próxima presentación en nuestro país.

Radio Latina: Que bueno que hacés una gira que te lleva a Córdoba, Rosario, San Juan y Buenos Aires. ¿En qué consiste Canibalia, esta mixtura de artes?

Daniela Mercury: Es un álbum que trae canciones muy importantes de la música brasileña como Qué será, temas de Vinicius de Moraes, y canciones inéditas que son de distintos rítmos que muestran mi eclectismo, toda mi vida. Mi música es percusiva, rítmica, alegre, para bailar. Pero en este álbum hablo de la importancia de hacer arte con libertad, por eso busco las ideas de los años 20, de los poetas y los pintores... que tenían que buscar valorizar la cultura popular de Brasil, el carnaval, porque había mucho prejuicio en la época.

Radio Latina: No hay género puro que no tenga influencia o un poco la cultura de Brasil es así.

Daniela Mercury: Eso es de la contemporaneidad. Hasta la música argentina también se mezcla. Hicieron samba reggae con rock, mezclaron la música de Bahía. Fito Páez con Os Paralamas do Suceso hicieron mezclas distintas. Eso es característica de nuestra generación, de los últimos 20 años. Las mezclas son importantes para quebrar cualquier prejuicio o fronteras de género y recordar que es necesario hacer una música nueva... Y es importante la libertad. Necesitamos coraje para hacer música nueva.

Radio Latina: Es bueno el intercambio entre músicos brasileños y argentinos para romper las barreras del idioma.

Daniela Mercury: Es el momento, muchos latinos cantan con norteamericanos. Yo en el álbum canto con Wycleaf Jean. Yo canto samba, con una base muy clásica. Ya canté con Diego Torres, Marcela Morelo, Fito Páez, he seguido ideas como las bases de Piazolla... es maravilloso conocer a todo el mundo.

El show de Mercury forma parte de un gran proyecto homónimo de los próximos tres años, y además del show en vivo serán lanzados dos discos, un DVD, dos documentales, una muestra de arte con instalación musical y otras sorpresas. Desde el escenario, se podrá apreciar danza, música, un espectáculo vigoroso y poético, alegre y muy profundo.

Las raíces del Candomblé están presentes en las batidas y en las danzas que se misturan con música electrónica. También habrá un sentido homenaje a Carmen Miranda, como parte de la celebración del centenario de la artista.

El rap, el hip hop, el funk, la salsa, el merenge, el rock, son la marca particular de la artista, y el samba-reggae además de tantas otras influencias en la vida y trayectoria de Daniela Mercury se verán plasmadas en el escenario.

Dentro del repertorio canciones como "Oyà por Nos" es una canción que traduce el sincretismo Bahiano y es una batida de candomblé con drum^bass; "O que é que a Bahiana tem" combina el samba y el twist y cuenta con la participación especial de Pequena Notável; "Sol do Sul", compuesta por Daniela Mercury y su hijo; Gabriel Póvoas, es un reggae que habla del ser latino, éstas, serán algunas de las canciones que forman parte de este espectáculo.

" Va a ser una gran celebración con mucha alegría, espontaneidad y danza, que es la expresión artística que me llevó por tantos escenarios y son mis mayores afectos.

La danza, importantísima dentro de Canibalia, esta inspirada en la enseñanza de Martha Graham, que es un gran referente para mi" cuenta Daniela.

PRÓXIMAS PRESENTACIONES:

*30 DE SEPTIEMBRE - CORDOBA
*1 DE OCTUBRE - TEATRO GRAN REX, 21.30 hs
*2 DE OCTUBRE - ROSARIO
*7 DE OCTUBRE - SAN JUAN

Fuente: 26noticias.com.ar

¡¡¡FELICITACIONES A LOS HERMANOS DE ARGENTINA DISFRUTEN MUCHO DE DANIELA!!!!

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Daniela Mercury: "El arte sirve para que el alma haga contacto con el mundo"


Por Orlando Verna/Escenario


Su amabilidad sorprende, no porque deba ser lo contario, sino porque con una inmensa disponibilidad, luego de bajar de un avión que la llevó de San Pablo a Bahía y con un resfrío que la tiene con la nariz goteando, Daniela Mercury cuenta cómo se asoció al manifiesto antropofágico del modernismo brasileño con la Tropicalia y cómo todas esas ideas fueron a parar a “Canibalia”, un espectáculo que arribará por segunda vez a Rosario, el sábado próximo en el Anfiteatro Municipal. Sobre la ciudad, su trabajo social y su fórmula de alegría para atender a los problemas habla en esta entrevista.

—¿Cuándo tuvo contacto con las ideas del manifiesto, de la Tropicalia, por primera vez y cómo entró en su vida?

—Con 15 años comprendí lo que había pasado y su significado. Pero con 10 años estudiaba baile y mi profesora hacía improvisaciones con temas como “Prohibido prohibir” y otros temas tropicalistas. Luego tuve más contacto con la Tropicalia, ya cantando, y puede entender lo que había pasado en los años 20 y sobre todo en 1928 con el manifiesto de Oswald de Andrade.

—¿Y cuando pensó que esas ideas tenían que ver con usted?

—También hice teatro. Tengo una canción llamada “Geléia geral” que grabé en mi primer disco y con él hice un trabajo de teatro de calle, vivenciando la canción. Y quedé con un contacto muy íntimo con ese discurso porque ese texto siguió al manifiesto antropofágico y salió como música en el primer disco del movimiento tropicalista. Y lo grabé (recita completa la letra de la canción). Y comprendí que todas esas metáforas sobre el carnaval, “tupi or not tupi” y la valorización de la cultura popular, se asociaban a mi pensamiento, porque adoro la danza popular. Que luego voy mezclando con otras manifestaciones, sobre todo con el rock con el que me relacioné mucho también. Es un universo musical enorme.

—¿Así es “Canibalia”, una mezcla de culturas?

—Sí, porque “Canibalia” es un manifiesto de confraternización. Soy una artista que hago cuestionamientos, intento ser provocativa. Porque en la época de la Tropicalia había dictadura, problemas con la libertad de prensa, de censura, de exilio, y la modernidad de su música quiso, junto a una generación con Woodstock, Bob Marley, Rolling Stones, Hendrix, Janis Joplin, dar cuenta de una generación tan importante e inquieta de la historia de la música. Una inspiración que fue pasando de generación en generación, que por un lado es interesante y por el otro lado es poco.

—Usted dice que “Canibalia” es una provocación, ¿cómo materializa ese desafío?

—Lo es, siguiendo el sentimiento de comer el mundo, comer la cultura, continuar comiéndola. Es una provocación sobre la libertad, porque se perdió la noción de libertad, porque el sistema comenzó a oprimir más y más. Y empezó a hacer músicas cada vez más pasteurizadas, más planas. Y bien, cómo hacemos para ocupar ese lugar de honor en la música popular de nuestros países. En Brasil se empezó a hacer música con menos sonoridad, hay una profusión de copias, con una piratería asumida en internet. Vivimos en un mundo de mucha cosa parecida. Y creo que es una lástima. Por eso hacemos un espectáculo con claras referencias a los que es propio. No quiero utilizar un tono de reclamo, no es mi intención. Sólo quiero que despertemos para elegir lo que queremos. Creo que todavía tenemos la oportunidad de escoger muchas cosas lindas. No hay que acostumbrarse con esas cosas.

—Usted afirmó que por donde pasa algo queda en su persona y en sus shows, ¿qué le quedó de Rosario?

—Rosario me hizo acordar no sé por qué a una mezcla de Parati, Río de Janeiro y Florianópolis (risas). Creo que más parecida a la última. Todos lugares hermosos. Quedé encantada con los parques, con el agua, con la arquitectura, con la riqueza de formas de la ciudad, con la naturaleza. Sentí un gran bienestar. Quedé con ganas de volver a Rosario pero para pasar unos días de vacaciones. Fue una gran sorpresa y me impactó el río Paraná. Y me hizo a acordar a esas otras ciudades. Me sentí protegida por una ciudad que respira arte.

—Usted trabaja con su instituto Sol da Liberdade y con la Caravana da Música en proyectos sociales. ¿Qué cree que no puede esperar?

—No puede esperar la calidad de la educación en Brasil, en el sentido humano, social, político. El instituto y la caravana fueron creados por mí para ayudar a que, con clases, el arte sirva de punto de apoyo, de desarrollo de los chicos. El arte sirve para que nuestras almas hagan contacto con el mundo. Es para que, además de matemática, portugués o ciencias sociales, el arte constituya una herramienta para mejorar la calidad de la escuela en Brasil. Queremos estimular el trabajo en las aulas como un todo ofreciendo nuestros profesores en música, danza, artes plásticas, circo. Y no sólo los alumnos, todos los profesores participan de un curso de tres días con contenidos de arte, deporte, con el objetivo de reflexionar sobre la calidad de la escuela. Es un gran trabajo en pos de la ciudadanía. Es mi forma de contribución a través del arte. Además de lo que he podido contribuir con mis shows. Para cambiar todas esas cosas hace falta más libertad, más sinceridad y sobre todo más coraje.

—Al final del show del año pasado usted pidió “alegría”, ¿cree que con alegría se solucionan estos problemas?

—(Se ríe) La alegría nos recuerda que nacemos para superarnos. La alegría es preciosa, ilumina, nos impulsa. Obviamente no solucionará nuestros problemas, pero como dice un poeta brasileño, es lo mejor de nosotros. Por eso los shows pretenden ser un momento de arte, de ritmo, para celebrar, porque la vida es difícil. Hoy la alegría es más rara que la tristeza.


Fuente: LaCapital.com.ar

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Daniela Mercury presenta Canibalia con show en el Gran Rex (Argentina)


La cantante brasileña Daniela Mercury presentará las composiciones de su álbum y show "Canibalia" el viernes 1 de octubre a las 21.30 en el porteño teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857) de esta capital y realizará otros conciertos por el interior del país.

Después de tres años del suceso "Balè Mulato", éxito absoluto en críticas, ganadora de un Premio Grammy y visto por centenares de miles de personas en todo el mundo, Daniela Mercury, decidió reunir a sus referentes musicales y artísticos en un proyecto múltiple, cuyo principal lema es el afecto.

"`Canibalia` es la celebración de nuestro mestizaje, es un manifiesto de afecto, una invitación a la libre expresión del arte, un homenaje a los creadores y a las criaturas", declaró la cantante.

"Nací canibalista, exacerbadamente antropofágica, sin pudor de mezclar tradición e invención", agregó Daniela.

El show en sí, forma parte de un gran proyecto homónimo de los próximos tres años, y además del show en vivo serán lanzados dos discos, un DVD, dos documentales, una muestra de arte con instalación musical y otras sorpresas.

Desde el escenario, se podrá apreciar danza, música, un espectáculo vigoroso y poético, alegre y muy profundo. Las raíces del Candomblé están presentes en las batidas y en las danzas que se misturan con música electrónica.

También habrá un sentido homenaje a Carmen Miranda, como parte de la celebración del centenario de la artista. El rap, el hip hop, el funk, la salsa, el merenge, el rock, son la marca particular de la artista, y el samba-reggae además de tantas otras influencias en la vida y trayectoria de la intérprete.

Dentro del repertorio canciones como "Oyà por Nos" es una canción que traduce el sincretismo Bahiano y es una batida de candomblé con drum^bass; "O que é que a Bahiana tem" combina el samba y el twist y cuenta con la participación especial de Pequena Notável; "Sol do Sul", compuesta por Daniela Mercury y su hijo; Gabriel Póvoas, es un reggae que habla del ser latino, formarán parte del show.

"Va a ser una gran celebración con mucha alegría, espontaneidad y danza, que es la expresión artística que me llevó por tantos escenarios y son mis mayores afectos. La danza, importantísima dentro de Canibalia, está inspirada en la enseñanza de Martha Graham, que es un gran referente para mí", contó Mercury.

Además del concierto en el porteño teatro Gran Rex, la cantante bahiana estará el jueves 30 del corriente en Córdoba, el sábado 2 de octubre en Rosario y el 7, en San Juan.


Fuente: Terra Argentina

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sábado, 7 de agosto de 2010

Daniela Mercury más allá de los éxitos de verano

Autor: Allan Mello

Blog: Antenado.com
Brasil

1 de agosto de 2010

Si existe una artista con determinación, personalidad y perseverancia la misma se llama "Daniela Mercury", uno de los nombres más fuertes de la MPB y por que no decir del "Axé Music", aunque ese título, la artista desde mucho tiempo insista en desvincularse del segmento atribuyendo a su obra algo mucho más allá de los hits de verano y cancioncillas propagadas por 9 entre cada 10 artístas del segmento "Axé Music".

Tal vez las nuevas generaciones que tanto valorizan los trabajos de Ivete Sangalo o Claudia Leitte, ni siquiera sepan que Daniela, en 1990 paró la Avenida Paulista (Sao Paulo) con un show al aire libre y tiempo después se presentó en Estadios de nuestro país... Definitivamente en aquella época, la etapa embrionaria del Axé Music comenzaba a ganar el mundo y desde entonces se tornó en uno de los ritmos más difundidos en nuestro país... Lo que diferencia a Daniela de las demás cantantes de "Axé Music" siempre fue la preocupación en producir buenos espectáculos, discos y claro una carrera internacional... En Europa, América del Norte, África entre otros continentes. Ella nunca escondió su interés de dialogar con el mundo a través de su arte y con eso propagar la cultura genuinamente brasileña... Ella podría fácilmente continuar grabando samba reggaes y otros ritmos a la multiculturalidad de Bahía y aún así no ser tan majestuosa.

Andan comentando mucho sobre la próxima edición de "Rock in Río" y entre las artístas de interés que estarían alineadas a la participación de Daniela, y Claudia Ivete en una noche dedicada a las estrellas "Axe Music" ... Para ser honesto, aunque disfruto de las tres cantantes términos de trabajo más cohesionado, culturalmente y con algo que decir, apoyo a Daniela en la cuestión tan clara como que sus conciertos son un espectáculo.

Antes he mencionado que la diferencia de Daniela estaba en sus letras, actitud y personalida. Sigan aquí abajo una hermosa música hecha por la eterna "Reina del Axé Music".

"Sol da Liberdade"

Sob o sol da liberdade
Liberdade em que se dança
Sob sol da liberdade
Ainda sou criança

Ao penhor dessa igualdade
Nosso povo que se esbalde
Em teu samba retumbante
Brava gente brasileira
Gente boa que se preze
Nossa terra tem palmeiras
Onde reina o samba reggae
O samba reggae rei
O samba reggae

Salve, salve meu país
Salve, salve mátria (pátria)minha
E a nossa amada batu, batu, batucada
Idolatrada, batu,batucada
Somos notas soltas notas
Ao compor a melodia
Vida das praças vindas das massas
Vinda de onde não se ouvia

Do mangue beat de Recife que resiste
Do rap que repete a violência
Do parintins que o índio existe
Pops como o pecado
Pops como o pecado

Agora olhe pro céu
Veja como ele está lindo
Tá lindo...
Pro céu, pro céu, pro céu

Sob o sol da liberdade
Liberdade em que se dança
Sob o sol da liberdade
Ainda sou criança

O povo reza pra Deus ajudar
O povo canta seus hinos
O povo vai aprender a falar
E flor em teu solo se abrindo

Com a nossa pouca idade
Com a nossa alegria
Sob o sol da liberdade
Nesse instante, nesse dia
Nesse dia

Sob o sol da liberdade
A Brilhar no céu da pátria
Neste dia, neste dia...

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Ahora los dejo con tres videos, el primero con Ivete Sangalo en la Daniela participó como invitada para la grabación del DVD MTV Ao Vivo de Ivete, juntas para mi son lo mejor... Luego con otra participación de Daniela en el DVD Ao Vivo em Copacabana de Claudia Leitte, y finalizo con Daniela en Rock in Rio la última edición hecha en Brasil con el tema que el autor de este artículo colocó al final, disfruten.






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miércoles, 28 de julio de 2010

PARABENS RAINHA!


Tu canto es mi felicidad...
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lunes, 19 de julio de 2010

Alberto Plaza, Daniela Mercury y Fito Páez cantarán en Rivadavia (Argentina)


EN OCTUBRE PRÓXIMO

Será durante la 2da. edición de la Fiesta de las 2 Puntas, que busca la integración con Chile y Brasil.

FABIANA JUÁREZ - DIARIO DE CUYO (Argentina)

Los próximos 7, 8, 9 y 10 de octubre se realizará la 2da. edición de la Fiesta de las 2 Puntas, en Rivadavia, que este año contará con la actuación del chileno Alberto Plaza, la brasilera Daniela Mercury y el rosarino Fito Páez, continuando con el objetivo de integración de Argentina, Brasil y Chile, que quedarán unidos por el Corredor Bioceánico cuando la obra del túnel de Agua Negra se concrete. También incluirá algunas modificaciones con respecto al 2009, pensadas para la comodidad de la gente y para promocionar toda la provincia. Hoy el intendente de Rivadavia hará el lanzamiento oficial de la fiesta.

Como el objetivo de la fiesta departamental de Rivadavia sigue siendo la integración de Argentina con los vecinos países de Chile y Brasil, este año el cierre de la primera noche estará a cargo de Daniela Mercury, el viernes cerrará Alberto Plaza y el sábado hará lo propio Fito Páez, uno de los cantantes nacionales de mayor renombre. El año pasado lo hicieron La Barcarola, Rubén Rada y León Gieco, quienes conquistaron el aplauso y ovación de un público que, en promedio, rondó las 13.000 personas por noche. Igualmente, y siempre con el objetivo de la integración con países sudamericanos, la fiesta este año volverá a contar con una feria gastronómica internacional que ofrecerá platos típicos de los tres países mencionados. Pero en un patio de comidas con el doble de capacidad que en la edición anterior.

Desde el municipio adelantaron que en esta oportunidad se utilizará para la fiesta todo el predio donde en un futuro se construirá el Centro Cívico de Rivadavia (en el 2009 se usó la mitad), para disponer las áreas dedicadas a la cultura, a la gastronomía nacional e internacional y a los espectáculos artísticos. Esta medida se tomó para duplicar la capacidad del lugar (en el 2009 tuvo capacidad para 12.000 personas, ahora será de 25.000), y el espacio destinado a los stands de exposición de artesanías, de modo que la gente tenga más para ver y mayor espacio para circular con comodidad.

También pensando en la variedad y en la oportunidad de aprovechar esta fiesta para promocionar San Juan y no sólo Rivadavia, este año estarán invitados todos los municipios a participar. Cada uno podrá instalar un stand para informar sobre sus atractivos turísticos y producción, y llevar a los artesanos y talentos destacados de la comuna.

Otras de las novedades para la edición 2010 de la Fiesta de las 2 Puntas, es que el cierre de la misma se hará con la actuación sobre el escenario principal de los 10 talentos finalistas, para que todos los concurrentes los puedan ver y participar de la elección. El año anterior el concurso del Talento Sanjuanino se hizo en una carpa con capacidad para unas 50 personas, lejos del escenario central.

Desde el municipio informaron que aún no está determinado el precio de las entradas, pero que posiblemente no superen los 10 pesos por persona para que toda la familia pueda asistir a la fiesta.

Fuente: Diario de Cuyo

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Canibália: un regalo de Bahía para el mundo

Por Wallace Oliveira


Salvador, 19 de julio de 2007

"Una oda a la gratitud antropofágica con los pies en la contemporaneidad". Esa es apenas una de las innumerábles frases razonables de Canibália (Sony-BMG, 2009), el más reciente trabajo musical de Daniela Mercury, artista bahiana inquieta por naturaleza y osada por opción. Soteropolitana (gentilicio de Salvador de Bahía, Brasil, brasileña y suramericana, ella también puede ser "de cualquier lugar", cosmopolitismo que esparcen las participaciones de los bahianos Margareth Menézes y Luiz Caldas (ese, en la guitarra acústica de A Vida É Um Carnaval), del carioca Seu Jorge, del haitiano Wyclef Jean y de la luso-brasileña Carmen Miranda - que, gracias a los recursos tecnológicos, dió una participación en O Que É Que a Baiana Tem?.

Canibália es más bien complejo y enigmático de lo que se pueda imaginar. Retrato de un pueblo y de varias razas ("puras" o mezcladas) y símbolo de una digestión canibalista y rítmica, el disco es de tamaña inmensidad que jamás podrá ser perfecto. Es, ciertamente, no en absoluto su pretensión. Creada y recreada en el trío eléctrico, tal vez Daniela no debió haber olvidado de imprimirle un poderoso hit de Carnaval, mucho más fuerte de lo que es Oyá Por Nós y Preta. ¿Pero y qué? De una forma u otra, la ausencia de una estruendosa música momesca, de naipe, de una Rapunzel o de una Maimbê Dandá, no llega a comprometer la calidad del trabajo, reverenciador por naturaleza. Y son tantos los homenajes hechos... al cine, a los dioses afro-bahianos, a los negros, a América Latina, al Brasil...

Consciente de que el arte es interpretación, Daniela, en un gesto metafóricamente canibalístico, engulle personalidades notables y las transforma a un nuevo milenio. Digirió Glauber Rocha en Trio em Transe, un inteligentísimo homenaje al cine, lleno de juego de palabras, masticó a Carmen Miranda en O Que É Que a Baiana Tem? y Tico-Tico no Fubá: degustó a la cubana Celia Cruz en A Vida É Um Carnaval; ingirió a los índios brasileños en Dona Desse Lugar; consumió Ary Barroso, Dorival Caymmi, Baden Powell y Vinícius de Moraes en Bênção do Samba; se alimentó de su propia familia en la bellísima Cinco Meninos, y se hartó de Chico Buarque en O Que Será (À Flor da Terra).
Pero el disco no se basta en tributos digestivos. Canibália carga un fuerte trazo autoral - la mitad de las 14 pistas tienen el dedo de la cantora en las composiciones-, a parte de ser una caldera de ritmos: rap, funk, samba, soul, rock and roll, reggae, ijexá, electromusic, samba-reggae, salsa... ¿Sorpresa? Ninguna. Ha sido así desde O Canto da Cidade, en 1992: la mezcla rítmica es una marca en la carrera de la artista.

Si es verdad que Daniela nunca se contentó con el efusivo título de "Rainha do Axé" (Reina del Axé), no menos verídico es que Canibália no se contenta con el primor de su contenido: también arroja e innova en la forma. Trae cinco diseños de carátula diferentes, en cinco fotos magistrales y proyectadas por nada menos que de Gringo Cardia. El detalle es que cada carátula trae el repertorio en orden distinto, a la escogencia del comprador. Pero una idea original, motivada por la intensidad de que el oyente tenga diferentes sensaciones al oir cada versión.

¿Mejores canciones? Difícil. Cada música tiene su significado y su razón de estar allí. Si es cierto que regrabaciones ya no son tan bien vistas hoy día, también es cierto que las remide. Sea como fuese, cinco canciones se destacan de las demás por la calidad superior: Trio em Transe, Castelo Imaginário, Sol do Sul, Dona Desse Lugar y Cinco Meninos.

Canibália tiene tributo memorables, digestión (sin acidéz) de estilos musicales, forma innovadora y contenido primoroso. Daniela Mercury tiene a Canibália. Bahía tiene a Daniela Mercury y el mundo tiene a Bahía.

Fuente: "Portal Daniela Mercury" citando a "Salvador com H".

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jueves, 1 de julio de 2010

¿Daniela en la clausura de la Copa Mundial de Fútbol? ¿Será?

Bahía y EE.UU. en la final de la Copa


El show de Daniela Mercury en el Farol da Barra (Salvador, Brasil),luego del juego entre Brasil y Costa de Marfil, no fue en vano. Es señal que invierte para ser la atracción de la clausura de la Copa Mundial de Fútbol, en Sudáfrica, el día 11. "Daniela aceptó hacer el show y estamos negociando para que sea confirmada", reveló el productor Mauricio Pessoa. El viaja ésta semana para Suráfrica y luchará para colocar a su amiga en el palco del estadio "Soccer City", en Johannesburgo.

El poder de negociación de Mauricio para colocar a su protegida en el show de clausura es fuerte. El es el productor de "Expresso Brasil na Copa", proyecto del Ministerio de Cultura de Brasil que desde el sábado hace presentaciones culturales de Brasil en las ciudadades de Johannesburgo, Durban y Ciudad del Cabo.

Resulta que, a parte de Mauricio Pessoa luchando por Daniela, hay otros pretendientes. Claudia Leitte debe llegar a Sudáfrica el día 7, y no habla sobre el asunto por tanto, al final todo dependerá del desempeño de la Selección Brasileña de Fútbol, ella no quiere cometer el error de hablar demás en caso de que la selección no salga bien.

Pero la contrincante más fuerte de Daniela, en nivel internacional, es la estadounidende Miley Ray Cyrus. Tiene 17 años y se hizo famosa en el mundo entero interprentando a Miley Stewart en "Hanna Montana", la famosa serie del canal "Disney Channel". La cantante que nació en Nashville, cuna de la música country americana, vendió 17 millones de CD's.

A esperar...

Fuente: Portal Daniela Mercury

Los dejo con el video de la semana pasada del Arena Fest Coca-Cola en Salvador (Brasil) que tuvo como figura central el show de Daniela Mercury para el juego entre las selecciones de Brasil y Costa de Marfil.


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martes, 29 de junio de 2010

Um só povo, Um só coração, ¡One Love!

Siguiendo en la onda de temas versionados por Daniela Mercury, en este caso de su nuevo álbum "Canibália", vale la ocasión para destacar a otra cantante que tiene sus orígenes en el mismo continente que en más de una ocasión se menciona en este espacio: África.

"One Love", tema originalmente interpretado por la voz de Sara Tavares, en donde la Mercury imprime su toque particular, dándole un aire más "global", no sin menospreciar la "extrañeza" o la originalidad de su letra, algunas frases en portugués, otras en francés, español,inglés, alemán y hasta en un dialecto criollo del portugués de Cabo Verde, donde Tavares tiene sus orígenes.

Lamentablemente no encontré muchos datos biográficos de Sara Tavares, pero a continuación les presento algunos aspectos de su vida.

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Sara Tavares

Sara Tavares (Lisboa, 1 de Febrero de 1978) es una cantante y compositora portuguesa con ascendencia cabo-verdiana. La música que ella interpreta es definida como world music.

Sara ganó a final de la 1ª edición (1993/1994) del concurso Lluvia de Estrellas de la SIC donde interpretó un tema de Whitney Houston.

Fue invitada por Rosa Lobato de Haría para participar en el Festival RTP de la Canción de 1994 con la canción "Llamar la Música". La canción recibió el máximo de puntuación de todos los jurados, ganando así un lugar en el Festival Eurovisión de la Canción de 1994, donde alcanzó a 8ª posición.

En 1996 editó su primer disco que contó con la colaboración del coro Shout, además de grabar la música "Lejos del Mundo" (una adaptación de "God Help The Outcasts, de Heidi Mollenhauer), para la película de Disney, "El Jorobado de Notre-Dame", que vendría a merecer una mención honrosa de Disney como la mejor versión, sin contar con la inglesa, de la canción.

En la Expo'98, Sara Tavares participó en el espectáculo de tributo a Gershwin, al lado de la Reías Big Band Berlin.

Colaboró sin embargo en el gran éxito de la banda Ala de los Novios, "Se suelta el Beso" .

En 1999 editó el álbum "Mi Me la Bô", un disco más maduro y con más conexión a sus raíces.

El álbum "Balancê", editado por la World Connection, en Noviembre de 2005, fue considerado uno de los mejores álbumes del año por parte de la critica, habiendo alcanzado el disco de oro.

Con la canción "Bueno Feeling", del álbum "Balancê", Sara Tavares da la cara por el Millenium BCP. A través de la campaña, en una inversión de 3 millones de euros, 40 mil CDs de la cantante fueron distribuidos a los clientes del banco.

En 2008 es lanzado el DVD "Alive in Lisboa". El año de 2009 regresa a los originales con el álbum "Xinti".

Discografía

* Sara Tavares y Shout! (CD, BMG, 1996) - Con los Shout!
* Mi Me la Bô (CD, BMG, 1999)
* Balancê (CD, World Connection, 2005)
* Alive in Lisboa (2CD+1DVD World Connection 2008)
* Xinti (CD, World Connection, 2009)

Singles

* Llamar la Música (Single, BMG, 1993)
* Pirilampo (Single, 1997) - Con los Shout!
* Fix Me Jesus/Oh Happy Day (Single, BMG, 1996) - Con los Shout!
* Nha Cretcheu (Mi Amor) (Single, BMG, 1999)
* Yo Sé (Single, BMG, 1999)
* Balancê (Single, World Connection, 2007)
* Bueno Feeling (Single, World Connection, 2007)
* Punto de Luz (Single, World Connection, 2009)

Compilaciones

* Lluvia de Estrellas (1994) - One Moment In

Equipo

*El Corcunda de Notre-Dame (1994) - Lejos del Mundo
* Veinte Años Tras Aire de Rock (2000) - Salió Para la Calle
* Canciones de Embalar (2001) - Que Nombre Vamos A Darle/Lindas Niñas
* Nuevo Hombre En la Ciudad (2004) - Nueva Feria de la Ladrona

Colaboraciones

* Ala de los Novios (1999) - Se suelta el Beso
* Dany Silva (1999)
* Herman José (1999) - Holy Night
* Nuno Guerrero - Tú Puedes Dar
* Júlio Pereira [Hace de Cuenta] (2003) - Elefantinho
* Paulo Flores
* Tiago Bettencourt - Canción Simple

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Ahora los dejo con tres videos, el primero con una excelente calidad no solo musical sino visual "Ponto de Luz", tema suave pero agradable.

El siguiente, el tema "One Love", que sin lugar a dudas me dejó muy impresionado por lo dinámico y contagiante de su ritmo, lamentablemente con una calidad de audio e imágen muy pobres, pero que me deja pensando lo bueno que sería si Daniela en su próximo DVD lo incluyese con arreglos similares teniendo de invitada a la misma Sara Tavares para cantarla a dúo. Solo esperar...

El último video no oficial, la misma canción "One Love" pero con el toque "Mercury", más disco y pop, sin dejar de lado la percusión bien ajustada y resaltada durante el tema. Lo mismo de siempre: ¡DISFRUTEN!

Fuente: Wikilingue Beta, MySpace Sara Tavares.






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lunes, 28 de junio de 2010

"La vida es un carnaval"

Como hecho curioso que resalté hace tiempo, pero que no comenté por aquí, es que en el último trabajo musical de Daniela Mercury "Canibália", está el tema "A Vida É Um Carnaval", tema que popularizó la legenderia, única e irrepetible cantante de origen cubano CELIA CRUZ. Y me parece justo para aquellos que no sabían de ese detalle (que dudo sean muchos) presentar una biografía que reúna los hechos más resaltantes de su vida y obra.
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Celia Cruz

(La Habana, 1924 - Fort Lee, Estados Unidos, 2003) Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad.

Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos.

Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.

Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Cerrá.

Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950 ya había intervenido en varias emisoras cuando pasó a integrar el elenco del cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Mirta Silva, la solista oficial de la orquesta.

A lo largo de los años cincuenta Celia Cruz y la Sonora Matancera brillaron en la Cuba de Pío Leyva, Tito Gómez y Barbarito Díez; del irrepetible Benny Moré, del dúo Los Compadres, con Compay Primo (Lorenzo Hierrezuelo) y Compay Segundo... La Cuba de Chico O’Farril y su Sun sun babae, la de La conga de los Habana Cuban Boys, la de Miguel Matamoros con su Mamá, yo quiero saber de dónde son los cantantes, la de Miguelito Valdés con su Babalú... Celia aportó su Cao Cao Maní Picao y se convirtió en un éxito, y otro posterior, Burundanga, la llevó a Nueva York en abril de 1957 para recoger su primer disco de oro.

Celia Cruz se había ganado ya varios de los apodos y títulos con que quisieron distinguirla. Fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras -por México, Argentina, Venezuela, Colombia...-, la Guarachera de Cuba.

Era la Cuba corrupta y bullanguera de Fulgencio Batista. Cuando el dictador se vio obligado a refugiarse en la República Dominicana ante el triunfo de los castristas, el 1 de enero de 1959, la orquesta tuvo que andar otros caminos. Según la cantante, desde entonces soportaba mal que le dijeran qué y dónde tenía que cantar. El 15 de julio de 1960 la banda en pleno consiguió el permiso para presentarse en México y, una vez allí, en parte impulsada por el agravamiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar.

Después de un año de aplausos en la capital azteca, Celia Cruz se mudaba a Estados Unidos y sellaba su primer compromiso para actuar en el Palladium de Hollywood. Si bien declaró en aquellos días «he abandonado todo lo que más quería porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista», su furibunda militancia anticastrista nació después, a partir del 7 de abril de 1962, cuando supo de la muerte de su madre y no pudo entrar en la isla para asistir al entierro. Llegó a confesar incluso que estaba dispuesta a inmolarse haciendo estallar una bomba si con ello hacía desaparecer «al Comandante».

Tres meses después, el 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, quien a partir de 1965, en que ambos dejaron la Sonora, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. Los jóvenes hispanos de Nueva York la descubrieron en 1973 en el Carnegie Hall, cuando integraba el elenco de la «salsópera» Hommy, de Larry Harlow.

Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con The Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania. Ya era famosa en 1974, cuando grabó el disco Celia & Johnny con el flautista dominicano Johnny Pacheco, considerado el primer clásico del género.

Desde entonces, el éxito fue una constante en centenares de conciertos coreados por un público entregado al grito de su Bemba colorá. Esa voz electrizante, su alegría contagiosa y el llamativo vestuario fueron pronto una bandera de identidad de los inmigrantes. Ella, a su vez, terminó por asumir el rol de estandarte del anticastrismo.
Como tal, Celia Cruz quiso dejar su impronta también en el cine, y participó como actriz -ya lo había hecho varias veces como cantante- en Los reyes del mambo (1992) y Cuando salí de Cuba (1995), porque ambas películas reflejaban historias de los primeros exiliados cubanos, en parte cercanas a la suya. Aunque la suya fue única, y así lo entendieron los miles de compatriotas que desfilaron ante sus restos despues de que falleciese el 16 de julio de 2003, a los setenta y ocho años de edad, en Miami y Nueva York, donde recibió sepultura.

También los cubanos de la isla, pese a la prohibición oficial de su música después de más de cuarenta años, reconocían su valor de guarachera universal, la más grande embajadora musical de Cuba. Pocos días después de su fallecimiento fue homenajeada por sus compañeros de profesión en la gala de entrega de los Grammy latinos.

«¡Azúcar!» era su potente grito infeccioso, la contraseña de apertura y cierre de sus conciertos y la clave para hacerse entender en todo el mundo. Difícilmente alguien ha bailado más -y ha hecho bailar más- que esta cubana de sonrisa contagiosa y persistente que conquistó adeptos de todas las latitudes a lo largo de más de cincuenta años de exitosa trayectoria. Cantante de guarachas, danzones, sones y rumbas en sus comienzos, Celia Cruz siempre estuvo abierta a nuevas experiencias que la llevaron a abordar otros ritmos y a unirse a proyectos en principio arriesgados para una artista consagrada.

Así se erigió en la imagen distintiva de la salsa con orquestas como las de Tito Puente, Willie Colón, Ray Barretto o Johnny Pacheco, y así llegó a cantar incluso rock o tango, y a unir su poderosa voz a la de intérpretes tan dispares como el británico David Byrne, el rumbero gitano Azuquita, el grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, los españoles Jarabe de Palo y el rapero haitiano Wyclef Jean, además de improvisar duetos con sus amigas Lola Flores y Gloria Estefan, y con Dionne Warwick o Patti Labelle.

Enfundada en sus fastuosos y extravagantes vestidos, tocada con pelucas imposibles y encaramada sobre esos zapatos únicos de alto tacón inexistente, Celia Cruz conservó hasta casi el último momento una vitalidad insólita. Feliz con su flamante Grammy al mejor álbum de salsa por La negra tiene tumbao, en el verano de 2002 celebró su 40º aniversario de matrimonio con una fiesta que le organizó la cantante Lolita Flores en Madrid.

En noviembre, durante un concierto en el Hipódromo de las Américas de México, D. F., empezó a perder el control del habla. Al regresar a Estados Unidos se sometió a la extirpación de un tumor cerebral, pero al final no hubo remedio. Aun así, el 13 de marzo apareció por última vez en público cuando la comunidad latina le tributó un homenaje en el teatro Jackie Gleason de Miami, que ella rogó que no fuera como una despedida. Se sentía optimista y con fuerzas. Por esos días, entre febrero y marzo, grabó un último disco que no llegó a ver editado, Te entrego el alma.

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Ahora los dejo con cuatro videos que a continuación les describo: el primero de ellos me dejó totalmente "enajenado" de la realidad al percibir la fuerza y la carga extrema de energía y su potente voz, con el famoso tema "Quimbara", durante una presentación con los "Fania All Star". En 1974, la presentación de los All Stars en el estadio Statu Hai (con una capacidad de 80.000 espectadores) en Kinshasa(Zaire), actualmente "República Democrática del Congo", fue grabada por Leon Gast y estrenada como la película Live in Africa en 1974 (distribuida en video en el Reino Unido bajo el título Salsa Madness en 1991).

Esta representación en la República Democrática del Congo, representó en palabras de Celia un homenaje obligado a la cultura africana de la cual nuestra música de América Latina itene parte de su origen en las raíces del continente negro, éste concierto, ocurrió en el festival de música que se llevó a cabo en combinación con el combate boxístico por el título de los pesos pesados entre Mohammed Ali y George Foreman. La Fania All-Stars compartió tarima con Stevie Wonder y otros artistas muy conocidos.

Siguiendo el video de Celia junto a la también cubana Gloria Estefan con el tema "Agua Bendita" en una presentación memorable.

Luego la versión original del tema "La Vida Es Un Carnaval" en la voz de Celia Cruz, para cerrar con el mismo tema en la versión de Daniela Mercury "A Vida É Um Carnaval". Espero los disfruten y recuerden tanto como yo.

Fuente: Biografías y Vidas, Wikipedia.








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jueves, 24 de junio de 2010

"Semba Reggae" hará bailar a Caracas este fin de semana

Durante este fin de semana el Instituto Cultural Brasil-Venezuela, los invitan a disfrutar de la agrupación musical "Semba Reggae", quienes estarán llevando la alegría y danza del samba-reggae a la ciudad de Caracas. Serán dos eventos culturales que contarán con su presencia donde parte de la cultura de Bahía (Brasil) será la protagonista.

"Samba Reggae de Bahía Por el Medio de La Calle 2010"

La alegre y contagiosa música, y en particular la de Salvador de Bahía (Brasil), fomará parte de la celebración de "Por el Medio de La Calle" interpretada y bailada por los más de 30 integrantes de la famosa banda venezolana "Semba Reggae", seguidora de la tradición sembrada por el educador de origen brasileño Lucas de Oliveira.

El "Instituto Cultura Brasil - Venezuela" (ICBV), invita a participar en el festival que se desarrollará en 22 estaciones ubicadas en las plazas y calles de Chacao (Caracas), y donde además cuatrocientos artistas sumarán su creatividad e imaginación para humanizar a la ciudad. El encuentro llega a su quinta edición de la mano de la Alcaldía de Chacao, Cultura Chacao y la Fundación Plátanoverde.

Lugar: Calles y plazas de Chacao.
Entrada Libre

Sábado 26 de junio de 2010
Hora: 6:00pm a 11:00pm

"Un Pedazo de Bahía en Caracas"

La popular agrupación venezolana "Semba Reggae" desplegará su talento este domingo 27 de junio de 2010 en el primer desfile de percusión Bahiana (Brasil) que se realizará en la parroquia caraqueña de Coche con más de 100 instrumentistas. Las calles se contagiarán con la sonoridad y alegría de la música afro-brasilera de San Salvador de Bahía, situada en el nordeste y conocida como la primera capital del Brasil.

Esta agrupación musical fundada en 2004, es precursora en la divulgación en nuestro país de la riqueza cultural de Bahía. Ha estudiado a fondo la magia de sus carnavales, su gente y el trabajo de artistas como Carlinhos Brown, Timbalada, Daniela Mercury, Cortejo Afro, Ilê Ayê, entre otros y se ha presentado con grandes estrellas de la música del escenario bahiano como Margareth Menézes y la Banda Olodum.

Lugar: Parroquia de Coche (Caracas)
Inicio: Calle el Manguito, Avenida Guzmán Blanco
Cierre: Redoma de Coche

Domingo 27 de Junio de 2010

Hora: 10:00am a 3:00pm

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Al ritmo del tambor: San Juan todo lo tiene...San Juan todo lo da!

El 24 de junio, en Venezuela, se caracteriza por ser el día más largo del año; es el día posterior al solsticio de verano. Y es en ésta ocasión cuando se celebra la fiesta de San Juan Bautista; celebración que evoca el nacimiento del santo y que reúne gran cantidad de creyentes y devotos.

Las fiestas de San Juan son famosas a lo largo del territorio nacional; son celebraciones llenas de magia y encanto, de tambor y baile…San Juan todo lo tiene, San Juan todo lo da.

Para esta fecha, en los estados con influencia africana como Aragua, Miranda, Vargas y parte de Carabobo, entre algunos de toda Venezuela, se celebra la colorida y tradicional fiesta de San Juan Bautista, en la que se realizan diversos actos religiosos y culturales en honor al santo, durante la medianoche, el amanecer y la noche de la celebración.



Las fiestas de San Juan son uno de los rituales mas importantes en lo que a cultura popular se refiere, por mezclar lo místico con lo profano. Están asociadas a la purificación del agua y fuego. Comienzan en la víspera del 24 y se extiende hasta el 25 de junio.Las actividades conmemorativas se inician desde la noche del 23; con los altares adornados se realiza el Velorio de San Juan al ritmo de los tambores durante una noche larga acompañada de ritmo y licor.

Al la mañana siguiente, bien temprano se prepara el santo para salir de donde pasó la noche sobre los brazos de su guardián, y es llevado a la iglesia acompañado de devotos y creyentes para recibir los honores de la solemne misa. La celebración de la misa generalmente es muy concurrida y emotiva, se dejan ver claramente las demostraciones de afecto y agradecimiento de los fieles hacia el santo.

Una vez finalizada la misa se siente de nuevo el repique de los tambores en honor a San Juan Bautista, los cuales son el inicio de una procesión por el pueblo. Durante el recorrido el santo va recibiendo dádivas y agradecimientos, y cada cierto tiempo la procesión se detiene para rendirle a San Juan homenajes a viva voz los cuales van acompañados de fervientes bailes al ritmo del tambor.

Todos los participantes de la procesión llevan pañuelos de colores, los cuales agitan durante todo el recorrido como alabanza al santo. El destino de la procesión es la casa de donde salió inicialmente, donde se congregan todos para continuar la celebración entre tambores, bailes, bebidas y fuegos artificiales.

El 25 se da “El encierro de San Juan”, momento en el que los tambores descansan hasta la tarde cuando sea el momento de despedir al Santo. Llegado el momento, los guardianes lo sacan de la casa bailando y lo pasean por todo el pueblo, acompañado del sonar de los tambores y de la alegría de los devotos, hasta llegar a la iglesia.

Una vez allí, acompañado por los golpes del tambor se introduce la imagen a la capilla. Las puertas se cierran y las campanas repican fuertemente como despedida del santo. Los fieles congregados en las afueras reciben dulces y caramelos.

Uno de los momentos más atractivos de toda la celebración es cuando ocurre “El robo del santo”, el cual consiste en que una vez introducido el santo en la iglesia y cuando ya se han cerrado las puertas del la misma, por un costado los cargadores sacan la imagen de San Juan Bautista y en compañía de los músicos se dirigen hasta la casa inicial de donde salió para tocar hasta el alba.

Existen algunas diferencias en relación a la salida del santo, a los bailes y a los sones dependiendo de la localidad y de las costumbres, pero en general la esencia es la misma.

Fiesta de San Juan en Aragua
En las costas del estado Aragua (ver imagen superior) los pescadores de la zona realizan una procesión marítima del santo; con los peñeros coloridamente adornados realizan un emotivo recorrido que finaliza en Ocumare de la Costa y Choroní. Aquí se reúnen todos los San Juanes de los pueblos aledaños y dan inicio a la celebración denominada el “encuentro de San Juanes”. En estas fiestas la música de golpe, el ritmo y el baile acompañan a los cantos que expresan devoción al santo; las letras por lo general son improvisaciones de la vida que evocan esperanza y amor.



Fiesta de San Juan en Miranda
En Curiepe se inician el 23 en la tarde con el denominado “abriendo boca”, lo que es el calentamiento de los tamboreros para el día siguiente. Durante la noche, al igual que en el Estado Aragua, los tambores suenan en la casa donde es venerada la imagen del santo, en lo que se conoce como el “Primer Velorio”. De igual forma los tambores también suenan en la calle, donde los creyentes bailan hasta el amanecer.

Los tambores se detienen la mañana del 24 para dar paso a la celebración de la santa misa en honor a San Juan. A esta las personas asisten tradicionalmente vestidas de rojo como muestra de alabanza al santo.

Así, con las influencias culturales de cada población, cada año los devotos de San Juan Bautista se unen a esta celebración con la esperanza de que el próximo año sea prospero en todo los aspectos, y que el santo les permita seguir reuniéndose cada 24 de junio.

Fuente: Por María Andreína González (mgonzalez@tuplaya.com / www.tuplaya.com)

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martes, 22 de junio de 2010

"Velocidade Luz" (Banda Eva & Tatau)



Velocidade Luz
Banda Eva
Saulo Fernandes / Alcione Rocha / Ênio Taquari / Renan Ribeiro

Participación: Tatau

O amor nasceu, cresceu, morreu em nós
E o sol se pôs atrás de um céu azul

E estrelou quando você chegou
A flor do seu cabelo
E fugiu levando minha paz
Velocidade luz
E lançou um abraço, desabraço
Coragem vira medo
Revelou pra mim o seu sorriso
E o escuro virou luz

A flor vermelha se despetalou
E a casa construiu ares de amor

Ainda bem que você despertou
E me acordou mais cedo
Ser feliz é o nome do sabor
É o nome da luz
Ainda bem que o seu cheiro vem
E faz minha cabeça
Esqueça, me perca
Não desapareça amanhã...
Esqueça, me perca
Não desapareça amanhã

Oiá oiá oiá oiaiá...
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domingo, 13 de junio de 2010

Documental producido por Daniela Mercury fue exhibido en Rio de Janeiro

Fue exhibido por primera vez el pasado día 10, el documental "Sonora Rio Bahía", idealizado y producido por Daniela Mercury.

El video hace parte de "Canibália", el más nuevo trabajo musical de la cantante, y pudo ser presenciado en Rio de Janeiro, dentro del FEMINA (Festival Internacional de Cinema Femenino).
En Salvador, aun no hay previsión de cuando el público tendrá acceso al material. En nota oficial, Daniela explica que el producto trata de la música como elemento de la inclusión social.

Para mostrar como sucede eso, cuatro jóvenes negras tuvieron rutinas diaras acompañadas. Dos viven en Bahía y otras dos en Rio de Janeiro. Todas trabajan en ONGs en las ciudades donde viven. Son ellas: la pianista Maíra Freitas, la percusionista Suellen Tavares, la rapera Tina Bee y la cantante de música afro-brasilera Aisha Araújo.

Entre los locales visitados en la capital bahiana están la sede de Ilê Aiyê y el Porto da Barra. Em tierras cariocas, el equipo estuvo en el Jongo das Serrinhas y en la cuadra de Salgueiro. "Es impresionante el poder transformador de la música en este filme, iluminado por el talento de esas cuatro chicas, es un bello testimonio digo", declara Daniela en nota oficial.

El documental pretende mostra la fuerza de voluntad y talento de los personajes, que son líderes comunitarias y usan la música de forma creativa en las comunidades.

Fuente: Chame gente

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