martes, 29 de junio de 2010

Um só povo, Um só coração, ¡One Love!

Siguiendo en la onda de temas versionados por Daniela Mercury, en este caso de su nuevo álbum "Canibália", vale la ocasión para destacar a otra cantante que tiene sus orígenes en el mismo continente que en más de una ocasión se menciona en este espacio: África.

"One Love", tema originalmente interpretado por la voz de Sara Tavares, en donde la Mercury imprime su toque particular, dándole un aire más "global", no sin menospreciar la "extrañeza" o la originalidad de su letra, algunas frases en portugués, otras en francés, español,inglés, alemán y hasta en un dialecto criollo del portugués de Cabo Verde, donde Tavares tiene sus orígenes.

Lamentablemente no encontré muchos datos biográficos de Sara Tavares, pero a continuación les presento algunos aspectos de su vida.

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Sara Tavares

Sara Tavares (Lisboa, 1 de Febrero de 1978) es una cantante y compositora portuguesa con ascendencia cabo-verdiana. La música que ella interpreta es definida como world music.

Sara ganó a final de la 1ª edición (1993/1994) del concurso Lluvia de Estrellas de la SIC donde interpretó un tema de Whitney Houston.

Fue invitada por Rosa Lobato de Haría para participar en el Festival RTP de la Canción de 1994 con la canción "Llamar la Música". La canción recibió el máximo de puntuación de todos los jurados, ganando así un lugar en el Festival Eurovisión de la Canción de 1994, donde alcanzó a 8ª posición.

En 1996 editó su primer disco que contó con la colaboración del coro Shout, además de grabar la música "Lejos del Mundo" (una adaptación de "God Help The Outcasts, de Heidi Mollenhauer), para la película de Disney, "El Jorobado de Notre-Dame", que vendría a merecer una mención honrosa de Disney como la mejor versión, sin contar con la inglesa, de la canción.

En la Expo'98, Sara Tavares participó en el espectáculo de tributo a Gershwin, al lado de la Reías Big Band Berlin.

Colaboró sin embargo en el gran éxito de la banda Ala de los Novios, "Se suelta el Beso" .

En 1999 editó el álbum "Mi Me la Bô", un disco más maduro y con más conexión a sus raíces.

El álbum "Balancê", editado por la World Connection, en Noviembre de 2005, fue considerado uno de los mejores álbumes del año por parte de la critica, habiendo alcanzado el disco de oro.

Con la canción "Bueno Feeling", del álbum "Balancê", Sara Tavares da la cara por el Millenium BCP. A través de la campaña, en una inversión de 3 millones de euros, 40 mil CDs de la cantante fueron distribuidos a los clientes del banco.

En 2008 es lanzado el DVD "Alive in Lisboa". El año de 2009 regresa a los originales con el álbum "Xinti".

Discografía

* Sara Tavares y Shout! (CD, BMG, 1996) - Con los Shout!
* Mi Me la Bô (CD, BMG, 1999)
* Balancê (CD, World Connection, 2005)
* Alive in Lisboa (2CD+1DVD World Connection 2008)
* Xinti (CD, World Connection, 2009)

Singles

* Llamar la Música (Single, BMG, 1993)
* Pirilampo (Single, 1997) - Con los Shout!
* Fix Me Jesus/Oh Happy Day (Single, BMG, 1996) - Con los Shout!
* Nha Cretcheu (Mi Amor) (Single, BMG, 1999)
* Yo Sé (Single, BMG, 1999)
* Balancê (Single, World Connection, 2007)
* Bueno Feeling (Single, World Connection, 2007)
* Punto de Luz (Single, World Connection, 2009)

Compilaciones

* Lluvia de Estrellas (1994) - One Moment In

Equipo

*El Corcunda de Notre-Dame (1994) - Lejos del Mundo
* Veinte Años Tras Aire de Rock (2000) - Salió Para la Calle
* Canciones de Embalar (2001) - Que Nombre Vamos A Darle/Lindas Niñas
* Nuevo Hombre En la Ciudad (2004) - Nueva Feria de la Ladrona

Colaboraciones

* Ala de los Novios (1999) - Se suelta el Beso
* Dany Silva (1999)
* Herman José (1999) - Holy Night
* Nuno Guerrero - Tú Puedes Dar
* Júlio Pereira [Hace de Cuenta] (2003) - Elefantinho
* Paulo Flores
* Tiago Bettencourt - Canción Simple

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Ahora los dejo con tres videos, el primero con una excelente calidad no solo musical sino visual "Ponto de Luz", tema suave pero agradable.

El siguiente, el tema "One Love", que sin lugar a dudas me dejó muy impresionado por lo dinámico y contagiante de su ritmo, lamentablemente con una calidad de audio e imágen muy pobres, pero que me deja pensando lo bueno que sería si Daniela en su próximo DVD lo incluyese con arreglos similares teniendo de invitada a la misma Sara Tavares para cantarla a dúo. Solo esperar...

El último video no oficial, la misma canción "One Love" pero con el toque "Mercury", más disco y pop, sin dejar de lado la percusión bien ajustada y resaltada durante el tema. Lo mismo de siempre: ¡DISFRUTEN!

Fuente: Wikilingue Beta, MySpace Sara Tavares.






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lunes, 28 de junio de 2010

"La vida es un carnaval"

Como hecho curioso que resalté hace tiempo, pero que no comenté por aquí, es que en el último trabajo musical de Daniela Mercury "Canibália", está el tema "A Vida É Um Carnaval", tema que popularizó la legenderia, única e irrepetible cantante de origen cubano CELIA CRUZ. Y me parece justo para aquellos que no sabían de ese detalle (que dudo sean muchos) presentar una biografía que reúna los hechos más resaltantes de su vida y obra.
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Celia Cruz

(La Habana, 1924 - Fort Lee, Estados Unidos, 2003) Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad.

Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos.

Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.

Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Cerrá.

Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950 ya había intervenido en varias emisoras cuando pasó a integrar el elenco del cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Mirta Silva, la solista oficial de la orquesta.

A lo largo de los años cincuenta Celia Cruz y la Sonora Matancera brillaron en la Cuba de Pío Leyva, Tito Gómez y Barbarito Díez; del irrepetible Benny Moré, del dúo Los Compadres, con Compay Primo (Lorenzo Hierrezuelo) y Compay Segundo... La Cuba de Chico O’Farril y su Sun sun babae, la de La conga de los Habana Cuban Boys, la de Miguel Matamoros con su Mamá, yo quiero saber de dónde son los cantantes, la de Miguelito Valdés con su Babalú... Celia aportó su Cao Cao Maní Picao y se convirtió en un éxito, y otro posterior, Burundanga, la llevó a Nueva York en abril de 1957 para recoger su primer disco de oro.

Celia Cruz se había ganado ya varios de los apodos y títulos con que quisieron distinguirla. Fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras -por México, Argentina, Venezuela, Colombia...-, la Guarachera de Cuba.

Era la Cuba corrupta y bullanguera de Fulgencio Batista. Cuando el dictador se vio obligado a refugiarse en la República Dominicana ante el triunfo de los castristas, el 1 de enero de 1959, la orquesta tuvo que andar otros caminos. Según la cantante, desde entonces soportaba mal que le dijeran qué y dónde tenía que cantar. El 15 de julio de 1960 la banda en pleno consiguió el permiso para presentarse en México y, una vez allí, en parte impulsada por el agravamiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar.

Después de un año de aplausos en la capital azteca, Celia Cruz se mudaba a Estados Unidos y sellaba su primer compromiso para actuar en el Palladium de Hollywood. Si bien declaró en aquellos días «he abandonado todo lo que más quería porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista», su furibunda militancia anticastrista nació después, a partir del 7 de abril de 1962, cuando supo de la muerte de su madre y no pudo entrar en la isla para asistir al entierro. Llegó a confesar incluso que estaba dispuesta a inmolarse haciendo estallar una bomba si con ello hacía desaparecer «al Comandante».

Tres meses después, el 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, quien a partir de 1965, en que ambos dejaron la Sonora, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. Los jóvenes hispanos de Nueva York la descubrieron en 1973 en el Carnegie Hall, cuando integraba el elenco de la «salsópera» Hommy, de Larry Harlow.

Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con The Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania. Ya era famosa en 1974, cuando grabó el disco Celia & Johnny con el flautista dominicano Johnny Pacheco, considerado el primer clásico del género.

Desde entonces, el éxito fue una constante en centenares de conciertos coreados por un público entregado al grito de su Bemba colorá. Esa voz electrizante, su alegría contagiosa y el llamativo vestuario fueron pronto una bandera de identidad de los inmigrantes. Ella, a su vez, terminó por asumir el rol de estandarte del anticastrismo.
Como tal, Celia Cruz quiso dejar su impronta también en el cine, y participó como actriz -ya lo había hecho varias veces como cantante- en Los reyes del mambo (1992) y Cuando salí de Cuba (1995), porque ambas películas reflejaban historias de los primeros exiliados cubanos, en parte cercanas a la suya. Aunque la suya fue única, y así lo entendieron los miles de compatriotas que desfilaron ante sus restos despues de que falleciese el 16 de julio de 2003, a los setenta y ocho años de edad, en Miami y Nueva York, donde recibió sepultura.

También los cubanos de la isla, pese a la prohibición oficial de su música después de más de cuarenta años, reconocían su valor de guarachera universal, la más grande embajadora musical de Cuba. Pocos días después de su fallecimiento fue homenajeada por sus compañeros de profesión en la gala de entrega de los Grammy latinos.

«¡Azúcar!» era su potente grito infeccioso, la contraseña de apertura y cierre de sus conciertos y la clave para hacerse entender en todo el mundo. Difícilmente alguien ha bailado más -y ha hecho bailar más- que esta cubana de sonrisa contagiosa y persistente que conquistó adeptos de todas las latitudes a lo largo de más de cincuenta años de exitosa trayectoria. Cantante de guarachas, danzones, sones y rumbas en sus comienzos, Celia Cruz siempre estuvo abierta a nuevas experiencias que la llevaron a abordar otros ritmos y a unirse a proyectos en principio arriesgados para una artista consagrada.

Así se erigió en la imagen distintiva de la salsa con orquestas como las de Tito Puente, Willie Colón, Ray Barretto o Johnny Pacheco, y así llegó a cantar incluso rock o tango, y a unir su poderosa voz a la de intérpretes tan dispares como el británico David Byrne, el rumbero gitano Azuquita, el grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, los españoles Jarabe de Palo y el rapero haitiano Wyclef Jean, además de improvisar duetos con sus amigas Lola Flores y Gloria Estefan, y con Dionne Warwick o Patti Labelle.

Enfundada en sus fastuosos y extravagantes vestidos, tocada con pelucas imposibles y encaramada sobre esos zapatos únicos de alto tacón inexistente, Celia Cruz conservó hasta casi el último momento una vitalidad insólita. Feliz con su flamante Grammy al mejor álbum de salsa por La negra tiene tumbao, en el verano de 2002 celebró su 40º aniversario de matrimonio con una fiesta que le organizó la cantante Lolita Flores en Madrid.

En noviembre, durante un concierto en el Hipódromo de las Américas de México, D. F., empezó a perder el control del habla. Al regresar a Estados Unidos se sometió a la extirpación de un tumor cerebral, pero al final no hubo remedio. Aun así, el 13 de marzo apareció por última vez en público cuando la comunidad latina le tributó un homenaje en el teatro Jackie Gleason de Miami, que ella rogó que no fuera como una despedida. Se sentía optimista y con fuerzas. Por esos días, entre febrero y marzo, grabó un último disco que no llegó a ver editado, Te entrego el alma.

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Ahora los dejo con cuatro videos que a continuación les describo: el primero de ellos me dejó totalmente "enajenado" de la realidad al percibir la fuerza y la carga extrema de energía y su potente voz, con el famoso tema "Quimbara", durante una presentación con los "Fania All Star". En 1974, la presentación de los All Stars en el estadio Statu Hai (con una capacidad de 80.000 espectadores) en Kinshasa(Zaire), actualmente "República Democrática del Congo", fue grabada por Leon Gast y estrenada como la película Live in Africa en 1974 (distribuida en video en el Reino Unido bajo el título Salsa Madness en 1991).

Esta representación en la República Democrática del Congo, representó en palabras de Celia un homenaje obligado a la cultura africana de la cual nuestra música de América Latina itene parte de su origen en las raíces del continente negro, éste concierto, ocurrió en el festival de música que se llevó a cabo en combinación con el combate boxístico por el título de los pesos pesados entre Mohammed Ali y George Foreman. La Fania All-Stars compartió tarima con Stevie Wonder y otros artistas muy conocidos.

Siguiendo el video de Celia junto a la también cubana Gloria Estefan con el tema "Agua Bendita" en una presentación memorable.

Luego la versión original del tema "La Vida Es Un Carnaval" en la voz de Celia Cruz, para cerrar con el mismo tema en la versión de Daniela Mercury "A Vida É Um Carnaval". Espero los disfruten y recuerden tanto como yo.

Fuente: Biografías y Vidas, Wikipedia.








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jueves, 24 de junio de 2010

"Semba Reggae" hará bailar a Caracas este fin de semana

Durante este fin de semana el Instituto Cultural Brasil-Venezuela, los invitan a disfrutar de la agrupación musical "Semba Reggae", quienes estarán llevando la alegría y danza del samba-reggae a la ciudad de Caracas. Serán dos eventos culturales que contarán con su presencia donde parte de la cultura de Bahía (Brasil) será la protagonista.

"Samba Reggae de Bahía Por el Medio de La Calle 2010"

La alegre y contagiosa música, y en particular la de Salvador de Bahía (Brasil), fomará parte de la celebración de "Por el Medio de La Calle" interpretada y bailada por los más de 30 integrantes de la famosa banda venezolana "Semba Reggae", seguidora de la tradición sembrada por el educador de origen brasileño Lucas de Oliveira.

El "Instituto Cultura Brasil - Venezuela" (ICBV), invita a participar en el festival que se desarrollará en 22 estaciones ubicadas en las plazas y calles de Chacao (Caracas), y donde además cuatrocientos artistas sumarán su creatividad e imaginación para humanizar a la ciudad. El encuentro llega a su quinta edición de la mano de la Alcaldía de Chacao, Cultura Chacao y la Fundación Plátanoverde.

Lugar: Calles y plazas de Chacao.
Entrada Libre

Sábado 26 de junio de 2010
Hora: 6:00pm a 11:00pm

"Un Pedazo de Bahía en Caracas"

La popular agrupación venezolana "Semba Reggae" desplegará su talento este domingo 27 de junio de 2010 en el primer desfile de percusión Bahiana (Brasil) que se realizará en la parroquia caraqueña de Coche con más de 100 instrumentistas. Las calles se contagiarán con la sonoridad y alegría de la música afro-brasilera de San Salvador de Bahía, situada en el nordeste y conocida como la primera capital del Brasil.

Esta agrupación musical fundada en 2004, es precursora en la divulgación en nuestro país de la riqueza cultural de Bahía. Ha estudiado a fondo la magia de sus carnavales, su gente y el trabajo de artistas como Carlinhos Brown, Timbalada, Daniela Mercury, Cortejo Afro, Ilê Ayê, entre otros y se ha presentado con grandes estrellas de la música del escenario bahiano como Margareth Menézes y la Banda Olodum.

Lugar: Parroquia de Coche (Caracas)
Inicio: Calle el Manguito, Avenida Guzmán Blanco
Cierre: Redoma de Coche

Domingo 27 de Junio de 2010

Hora: 10:00am a 3:00pm

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Al ritmo del tambor: San Juan todo lo tiene...San Juan todo lo da!

El 24 de junio, en Venezuela, se caracteriza por ser el día más largo del año; es el día posterior al solsticio de verano. Y es en ésta ocasión cuando se celebra la fiesta de San Juan Bautista; celebración que evoca el nacimiento del santo y que reúne gran cantidad de creyentes y devotos.

Las fiestas de San Juan son famosas a lo largo del territorio nacional; son celebraciones llenas de magia y encanto, de tambor y baile…San Juan todo lo tiene, San Juan todo lo da.

Para esta fecha, en los estados con influencia africana como Aragua, Miranda, Vargas y parte de Carabobo, entre algunos de toda Venezuela, se celebra la colorida y tradicional fiesta de San Juan Bautista, en la que se realizan diversos actos religiosos y culturales en honor al santo, durante la medianoche, el amanecer y la noche de la celebración.



Las fiestas de San Juan son uno de los rituales mas importantes en lo que a cultura popular se refiere, por mezclar lo místico con lo profano. Están asociadas a la purificación del agua y fuego. Comienzan en la víspera del 24 y se extiende hasta el 25 de junio.Las actividades conmemorativas se inician desde la noche del 23; con los altares adornados se realiza el Velorio de San Juan al ritmo de los tambores durante una noche larga acompañada de ritmo y licor.

Al la mañana siguiente, bien temprano se prepara el santo para salir de donde pasó la noche sobre los brazos de su guardián, y es llevado a la iglesia acompañado de devotos y creyentes para recibir los honores de la solemne misa. La celebración de la misa generalmente es muy concurrida y emotiva, se dejan ver claramente las demostraciones de afecto y agradecimiento de los fieles hacia el santo.

Una vez finalizada la misa se siente de nuevo el repique de los tambores en honor a San Juan Bautista, los cuales son el inicio de una procesión por el pueblo. Durante el recorrido el santo va recibiendo dádivas y agradecimientos, y cada cierto tiempo la procesión se detiene para rendirle a San Juan homenajes a viva voz los cuales van acompañados de fervientes bailes al ritmo del tambor.

Todos los participantes de la procesión llevan pañuelos de colores, los cuales agitan durante todo el recorrido como alabanza al santo. El destino de la procesión es la casa de donde salió inicialmente, donde se congregan todos para continuar la celebración entre tambores, bailes, bebidas y fuegos artificiales.

El 25 se da “El encierro de San Juan”, momento en el que los tambores descansan hasta la tarde cuando sea el momento de despedir al Santo. Llegado el momento, los guardianes lo sacan de la casa bailando y lo pasean por todo el pueblo, acompañado del sonar de los tambores y de la alegría de los devotos, hasta llegar a la iglesia.

Una vez allí, acompañado por los golpes del tambor se introduce la imagen a la capilla. Las puertas se cierran y las campanas repican fuertemente como despedida del santo. Los fieles congregados en las afueras reciben dulces y caramelos.

Uno de los momentos más atractivos de toda la celebración es cuando ocurre “El robo del santo”, el cual consiste en que una vez introducido el santo en la iglesia y cuando ya se han cerrado las puertas del la misma, por un costado los cargadores sacan la imagen de San Juan Bautista y en compañía de los músicos se dirigen hasta la casa inicial de donde salió para tocar hasta el alba.

Existen algunas diferencias en relación a la salida del santo, a los bailes y a los sones dependiendo de la localidad y de las costumbres, pero en general la esencia es la misma.

Fiesta de San Juan en Aragua
En las costas del estado Aragua (ver imagen superior) los pescadores de la zona realizan una procesión marítima del santo; con los peñeros coloridamente adornados realizan un emotivo recorrido que finaliza en Ocumare de la Costa y Choroní. Aquí se reúnen todos los San Juanes de los pueblos aledaños y dan inicio a la celebración denominada el “encuentro de San Juanes”. En estas fiestas la música de golpe, el ritmo y el baile acompañan a los cantos que expresan devoción al santo; las letras por lo general son improvisaciones de la vida que evocan esperanza y amor.



Fiesta de San Juan en Miranda
En Curiepe se inician el 23 en la tarde con el denominado “abriendo boca”, lo que es el calentamiento de los tamboreros para el día siguiente. Durante la noche, al igual que en el Estado Aragua, los tambores suenan en la casa donde es venerada la imagen del santo, en lo que se conoce como el “Primer Velorio”. De igual forma los tambores también suenan en la calle, donde los creyentes bailan hasta el amanecer.

Los tambores se detienen la mañana del 24 para dar paso a la celebración de la santa misa en honor a San Juan. A esta las personas asisten tradicionalmente vestidas de rojo como muestra de alabanza al santo.

Así, con las influencias culturales de cada población, cada año los devotos de San Juan Bautista se unen a esta celebración con la esperanza de que el próximo año sea prospero en todo los aspectos, y que el santo les permita seguir reuniéndose cada 24 de junio.

Fuente: Por María Andreína González (mgonzalez@tuplaya.com / www.tuplaya.com)

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martes, 22 de junio de 2010

"Velocidade Luz" (Banda Eva & Tatau)



Velocidade Luz
Banda Eva
Saulo Fernandes / Alcione Rocha / Ênio Taquari / Renan Ribeiro

Participación: Tatau

O amor nasceu, cresceu, morreu em nós
E o sol se pôs atrás de um céu azul

E estrelou quando você chegou
A flor do seu cabelo
E fugiu levando minha paz
Velocidade luz
E lançou um abraço, desabraço
Coragem vira medo
Revelou pra mim o seu sorriso
E o escuro virou luz

A flor vermelha se despetalou
E a casa construiu ares de amor

Ainda bem que você despertou
E me acordou mais cedo
Ser feliz é o nome do sabor
É o nome da luz
Ainda bem que o seu cheiro vem
E faz minha cabeça
Esqueça, me perca
Não desapareça amanhã...
Esqueça, me perca
Não desapareça amanhã

Oiá oiá oiá oiaiá...
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domingo, 13 de junio de 2010

Documental producido por Daniela Mercury fue exhibido en Rio de Janeiro

Fue exhibido por primera vez el pasado día 10, el documental "Sonora Rio Bahía", idealizado y producido por Daniela Mercury.

El video hace parte de "Canibália", el más nuevo trabajo musical de la cantante, y pudo ser presenciado en Rio de Janeiro, dentro del FEMINA (Festival Internacional de Cinema Femenino).
En Salvador, aun no hay previsión de cuando el público tendrá acceso al material. En nota oficial, Daniela explica que el producto trata de la música como elemento de la inclusión social.

Para mostrar como sucede eso, cuatro jóvenes negras tuvieron rutinas diaras acompañadas. Dos viven en Bahía y otras dos en Rio de Janeiro. Todas trabajan en ONGs en las ciudades donde viven. Son ellas: la pianista Maíra Freitas, la percusionista Suellen Tavares, la rapera Tina Bee y la cantante de música afro-brasilera Aisha Araújo.

Entre los locales visitados en la capital bahiana están la sede de Ilê Aiyê y el Porto da Barra. Em tierras cariocas, el equipo estuvo en el Jongo das Serrinhas y en la cuadra de Salgueiro. "Es impresionante el poder transformador de la música en este filme, iluminado por el talento de esas cuatro chicas, es un bello testimonio digo", declara Daniela en nota oficial.

El documental pretende mostra la fuerza de voluntad y talento de los personajes, que son líderes comunitarias y usan la música de forma creativa en las comunidades.

Fuente: Chame gente

Site del Festival: FEMINA Clik aquí
Canal YouTube del Festival: Click aquí

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sábado, 12 de junio de 2010

"Canibália" ya en mis manos...


¡Al fin! Muito obrigado Luiz.
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Daniela Mercury canta para 35 mil personas en Portugal

La ciudad de Santarem, en Lisboa, recibió este miércoles, la energía de la cantante Daniela Mercury. Para una audiencia de cerca de 35000 personas, presentó su nuevo espectáculo "Canibália" en la Feria Nacional de Agricultura. El público cantó y bailó los principales éxitos de Daniela, también quedaron encantados con las nuevas canciones en el álbum título del espectáculo, como Sol do Sul y el One Love. El viernes, Daniela se presentó en el Estadio de Famalicão y el domingo, 13, es el turno de París, la capital francesa, recibe por primera vez el espectáculo "Canibália".

Anteriormente, semanas atrás la estrella del axé bahiano se fue de gira mundial con el álbum Canibália por varias ciudades del país europeo, la primera parada en Portugal, donde realizó una gira fue por las ciudades de Beja, Évora, Faro, Braga y Coimbra.

Daniela Mercury, con cámara en mano, grabó las escenas en exclusiva de este período de conciertos en Europa. Muestra el backstage de las presentaciones, con el movimiento de músicos y bailarines, antes de salir al escenario, difícil de evadir el frío y la emoción de los aficionados que llenaron los conciertos en tierras lusitanas.

Daniela no se ha detenido allí. La reina volvió como reportera y mostró a la Rede Bahia TV las habitaciones de hotel donde se alojó, grabó la caminata por las ciudades y se separó de la misión de su equipo para mostrar a los televidentes la belleza de cada lugar que iba.

Video 1: Click aquí
Video 2: Click aquí

Fuente: Carnasite, Site Oficial Daniela Mercury (Fotos), Rede Bahia Revista.

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Daniela Mercury vuelve a presentarse en Cabo Verde (África)

"Me gustaría mucho" de ver a Lula como secretario general de la ONU, dice la cantante Daniela Mercury.

El presidente de Brasil "gusta de la diplomacia" y "está adorando poder mover al mundo con una mirada diferente", razón por la cual la cantante brasilera Daniela Mercury dice que "me gustaría mucho" verlo como secretario general de la ONU.

"Ya vi que (Lula) gusta de la diplomacia. El está adorando poder mover al mundo con una mirada diferente. Ha tratado de ser una referencia en América Latina, incluso cuando (el Presidente de Venezuela, Hugo) Chávez le gusta llamar más la atención", dijo a la agencia lusa la cantante brasilera.

Luis Inácio Lula da Silva está por terminar el segundo mandato como Presidente de Brasil, corriendo la idea en la escena internacional de que podría ser un buen sustituto del sur coreano Ban Ki-moon como Secretario General de la Organización de las Naciones Unidas (ONU).

Daniela que estuvo desde el 2 de junio en Cabo Verde, y que en la noche, cantó y encantó en un espectáculo en el que participaron también los músicos cabo-verdianos tito Paris y el brasilero Targino Godim, dijo ser una persona "atenta a la política", considerando que Lula da Silva "tiene carisma".

"A parte de la proyección que tiene en América Latina, el Presidente Lula hizo un acuerdo (nuclear) con Irán. Con la proyección internacional, puede ser que venga a ocupar ese espacio (de secretario general de Naciones Unidas). Creo que va a ser bienvenido, pues tiene un carisma político muy grande" observó.

"No se (si será un buen secretario general de la ONU), pero me gustaría mucho. Es como (el cantante brasilero) Gilbert Gil: quería ser alcalde y fue ministro (de Cultura). Cuando una persona quiere, llega allá. Mas con la seguridad que va a ser, con el conocimiento de él, una persona bienvenida", agregó.

Cuestionada por Lusa sobre el legado de Lula da Silva como Presidente de Brasil, Daniela Mercury consideró que fue "importantísimo", pues trajo "una mirada completamente diferente y renovadora" para el país.

"Fue importantísimo por ser un ícono también para la masa popular, pues consiguió una identificación profunda con ella y eso es importante para conseguir las transformaciones", sustentó.

La cantante Daniela Mercury volvió a presentarse en el país africano de Cabo Verde en la playa de Gamboa, Ilha de Santiago, el día 3 de junio. Esta vez, la artista participó del evento que conmemora los 550 años del descubrimiento del país y de los 35 años de Independencia Nacional. En el escenario, presentó su nuevo show "Canibália", en el que interpreta canciones de su actual CD, a parte de clásicos que marcaron su carrera. Fue una gran música de fiesta brasilera.

Fuente: Correio do Minho, Carnasite, Sapo.pt

A continuación los dejo con parte de la rueda de prensa y un corto sobre el concierto ante miles de personas que se congreron durante la noche del 2 de junio para disfrutar de su show.




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Margareth vuelve al ruedo...

El domingo 30 de mayo Canal Brasil, llevó al aire la presentación - grababa en vivo en los estudios Ilha dos Sapos, en Salvadorr (Bahía, Brasil), durante el año 2009, lo nuevo de la bahiana Margareth Menézes. El programa reunió videoclips y una especie de documental de la vida y carrera de Margareth Menézes. El proyecto, coproducción de Canal Brasil y con la disquera MZA Music y la Estrela do Mar Producciones Artísticas, fue grabado en full HD con lentes de 35 mm que le dan un estética cinematográfica al registro.

El director Wiland Pinsdorf capta a la artista en ángulos que evidencian su performance vocal, a parte de mostrar lugares de Salvador importantes para ella, como la Praia da Ribeira, donde nació, y la Feria de San Joaquin. Testimonios de familiares y amigos de trabajo ayudan a componer un retrato de la cantante, desde la infancia hasta el suceso musical. Uno de los momentos más marcantes es el encuentro con Carlinhos Brown en el estudio, cuando los dos inician el proceso de creación de la canción "Amor Ainda".

Dentro de las músicas presentadas por la bahiana, se destacan Gente, Mulher de Coronel, Os Quereres, Quero Te Abraçar, Saudação a Caboclo, Lua no Mar e una versión de Os Cegos do Castelo. Margareth aún divide los vocales con el cantante portugués Luis Represas en Um Caso Mais; Saul Barbosa en Gracias a La Vida; Roberto Mendes en A Beira e o Mar y Marivaldo de Stomp en Cocô do M.

Fuente: Carnasite
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De verdad no deja de fascinarme cada día la calidad del trabajo musical de Margareth que siempre sigue fiel a sus raíces e innova de una manera muy creativa tras cada trabajo musical. Acá los dejo con el pegajoso videoclip que forma parte del especial que saldrá pronto a la venta en DVD, el cual algún día no muy lejano espero tener en mis manos. El tema se llama "Cocô do M", grabado en la Feria de San Joaquin un mercado libre en la ciudad de Salvador, donde Margareth se mezcla con la gente al momento de bailar de manera contagiante junto a imágenes de estudio con su banda, excelente calidad, disfruten y aprendan la letra.



Compositor(es): Zé Do Brejo/ Jacinto Silva

Mané mandou
Maria, Matheu
E Murilo mandou o meu
martelo e meia má
Quando canto esse côco
A minha língua treme
Quem fizer outro côco em M
Eu amarro e mando matar

Eu sou um matuto moço
Morou no mato é madeira
Mandioca, manipuêra
Marco modo de mudar
Mandei Matias
amarrar mói de marmeleiro Malaquia.
Marinheiro, mangueiro e maracujá.

Mulher maldosa, Madalena, macumbeba,
maniçoba, manipepa, manguito, mero e mangar
Melão maduro, morcego, mosqueiro e muro
Mofino, medo e monturo, mamoeiro e miramar

Mestre Matoso, morador Mendes Medeiro
morava em Monteiro de milho mole, munguzá
malicioso, mungangueto e macumbeiro
Esse meu côco é maneiro mas é ruim de se cantar

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"Solo a dos ensayos"

Ya a tan solo dos ensayos para el evento "Un pedazo de Bahía en Caracas" (27 de junio), la escuela de samba reggae del grupo "Semba Reggae" domingo a domingo sigue afinando ritmos, tambores, bailes y demás aspectos que darán a todos aquellos que quieran disfrutar parte de la música bahiana, un evento cultural de calidad.

La aceptación por aquellos que se acercan y que se quedan engachados a los ensayos permiten pronosticar que la samba reggae llegó para quedarse en Venezuela, no solo aquellos que disfrutan haciendo su parte en la agrupación de más de 70 personas, sino también aquellos que nos acercamos para disfrutar y presenciar el retumbar de los tambores con el ritmo contagiante del samba reggae.

Recientemente la cadena nacional de televisión Venezolana de Televisión, realizó un reportaje sobre esta agrupación y parte del proyecto que vienen impulsando, que fue transmitido a toda Venezuela en uno de sus espacios informativos. Ello demuestra que se está haciendo eco de la labor de formación musical que muchos disfrutan domingo a domingo.

Acá los dejo con el reportaje de VTV, más un video que filmé durante uno de los ensayos con la interpretación del tema "Ajeumbó", y algunas imágenes de los últimos ensayos, disfruten.






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