Daniela Mercury (Venezuela)

Carlinhos Brown abre museo de música para que tambores sustituyan a las armas

2009-11-12T22:19:00.005-04:30

Noticias EFE

Manuel Pérez Bella

Salvador (Brasil), 12 nov (EFE).- El músico brasileño Carlinhos Brown inauguró hoy en Salvador, capital del estado de Bahía, un centro cultural de músicas negras que espera que sirva para materializar su sueño de que los tambores "sustituyan" a las armas.

"Queremos dejar un legado con este centro, reemplazar el tráfico de esclavos por el intercambio de culturas y que los tambores cumplan la función para la que nacieron, sustituir a las armas", afirmó Carlinhos.

El Centro de Músicas Negras está integrado al Museo del Ritmo, una casa cultural inaugurada en 2007 con el impulso del músico bahiano, ubicada en la zona portuaria de Salvador, junto al barrio histórico del Pelourinho, centro neurálgico de la ciudad considerada como la capital negra de Brasil.

El artista recordó que el Pelourinho fue un mercado de esclavos en la época colonial, luego se convirtió en una zona de prostitutas y finalmente se ha convertido en el "centro cultural" de Salvador gracias a la contribución de grupos de música como los percusionistas Olodum.

El cantante brasileño abogó por usar la música para combatir "la degradación de valores humanos" y "el dolor y la pobreza" a la que se han visto sometido el pueblo africano y sus descendientes.

"Esclavitud y prejuicios hubo en el pasado y hoy continúan. Nosotros, africanos, queremos que nos restituyan, que no se apropien de nuestras ideas y que podamos utilizar nuestra fuerza espiritual para preservar nuestra cultura", agregó.

Sin embargo, a juicio del artista, el Centro de Músicas Negras no se limita a explorar las expresiones musicales de las diferentes etnias negras, sino que "amarra el deseo de hermanar todas las culturas".

"Todos somos africanos: brasileños, argentinos, uruguayos, anglosajones, bantús y urubás. Ser africano no es ser negro", puntualizó.

El Centro de Músicas Negras, a lo largo de sus cinco salas, presenta un recorrido multimedia por las diferentes contribuciones de los negros a la música, desde las tribus ancestrales de África hasta el jazz, el rap y otros sones contemporáneos.

La primera sala está dedicada a los músicos que se han convertido en iconos mundiales por el impacto de sus obras, incluyendo al brasileño Gilberto Gil, al jamaicano Bob Marley, el mexicano Carlos Santana, la cubana Celia Cruz o los estadounidenses Ray Charles, Louis Armstrong, James Brown, Jimi Hendrix o Aretha Franklin.

El segundo espacio se dedica a la música africana contemporánea y está seguido por un "túnel" que hace referencia a la travesía de los navíos negreros de África a América, que fue "horrible", pero trajo la "fértil" cultura africana al nuevo mundo, en palabras del arquitecto Pedro Mendes Rocha, diseñador del recinto.

Los dos últimos núcleos, aún en obras y cuya inauguración está prevista para diciembre de 2010, están dedicados a las Américas Negras y a las expresiones más contemporáneas, con un paseo del reggae al hip hop. EFE

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Acá los dejo con unos de mis videos favoritos de Carlinhos, "Ashansú", durante su presentación en el Festival de Verano de Salvador del 2006, donde Brown valoriza el nuevo valor de la cultura negra. Espero lo disfruten.

Festival de Músicas Mestizas (Bahía)

2009-11-12T14:58:00.011-04:30

Blog da Ruas
Por Iuri Rubim
Terra Magazine Blogs
Brasil

Tambores, batidas, movimientos. Ritmos tan próximos y tan radicalmente distintos. Las múltiples fases de la musicalidad negra aportan en la capital bahiana de viernes a domingo, en el Festival de Músicas Mestizas de Salvador.

Capital de Bahía (Brasil) y primera capital de Brasil, Salvador es una ciudad con mayor población negra fuera de África. Tal vez por cuenta de eso la versión bahiana del Festival Musiques Métisses - creado hace 34 años por el productor francés Christian Mousset - hace énfasis en la diáspora negra y la producción musical africana contemporánea. Mousset ya está en Bahía para estar cerca de este desarrollo su cría.

Carlinhos Brown es el anfitrión de la fiesta, que será en el Museu du Ritmo de Salvador.

El Festival que se llevará a cabo en el Museu du Ritmo, espacio para espectáculos de Carlinhos Brown, esta localizado en el barrio del Comercio. El "dono da casa" también participa de la fiesta, tocando al lado de los percusionistas de Les Tambours da Brazza, del Congo, luego en la noche de inauguración del evento.

Durante las tres noches del Festival, cantantes y bandas de la escena musical de África francófona y de la diáspora negra dividen el palco con artistas bahianos cuya sonoridad también es claramente influenciada por los ritmos africanos.

Las presentaciones serán siempre en pares. Una saludable inversión de papeles hacen de los extranjeros anfitriones y de los bahianos, invitados. Así, el público soteropolitano tiene la oportunidad de conocer tanto el trabajo no solo de los grupos fuera de Brasil, sino también de verlos en el escenario al lado de estrellas locales.

Antiguo "Mercado do Ouro", el Museu du Ritmo hoy negocia sonoridades.

Son seis los invitados internacionales del Festival. Los ya citados percusionistas del Congo, el rapero Didier Awadi (Senegal), la cantante Mourina Mitchala (Chad), conocida como la "pantera dulce de Ndjaména"; Tiken Jah Fakoly, reggaeman de Costa de Marfil que canta en francés y en dialecto diola; y el haitiano BélO, único representante del Caribe y fuera de África entre los artistas extranjeros, inventor del ritmo "raggaganga", que, según él mismo, es una mezcla de reggae, música vudú, rara, soul, dialogando también con el jazz.

El uso de la lengua francesa - detalle común a todos estos artístas - fue un criterio importante para su selección, en la medida que el Festival de Músicas Mestizas Salvador es y cierra una programación bahiana del Año de Francia en Brasil.

Más existe una excepción en esta lista: el caboverdiano Tcheka es el único extranjero que no tiene el fracés, más si el portugués como lengua oficial. Cantante y compositor, Tcheka desarrolló un estilo personal de tocar la guitarra sobre la base de los tambores, un ritmo popular de Cabo Verde.

La cantante Mounira Mitchala es la única representante del sexo femenino entre los invitados extranjeros.

Del lado de acá del Atlántico, los artístas bahíanos escogidos para enriquecer esa diversida sonora haciendo participaciones especiales en los shows son: Carlinhos Brown, Margareth Menézes, la percusión de Olodum, Mariene de Castro, Mariella Santiago, Lazzo Matumbi, Percussivo Mundo Novo y Letieres Leite y la Orquesta Rumpilezz, que, con su mezcla de jaz y percusión afro - bahiana, abre el encuentro.

A parte de los shows, el Festival Músicas Mestizas Salvador ofrece también aulas musicales con Mourina Mitchala (hoy), Tcheka y Les Tambours de Brazza (sábado), en el Candeal Gueto Square de la ciudad de Salvador.

Orquesta Rumpilezz

Sitio oficial: Festival Música Mestizas Salvador (2009)

Twitter: Músicas Mestizas

Margareth Ménezes

Olodum festeja 30 años en el Kónex (Argentina)

2009-11-10T16:40:00.002-04:30

La mítica banda de percusión bahiana llega el próximo 28 de noviembre a la Ciudad Cultural Kónex para celebrar 30 años con la música.

Olodum llega a Buenos Aires para celebrar sus 30 años en la música. El grupo cuenta con un gran reconocimiento por haber desarrollado el estilo musical conocido como samba-reggae y por su activa participación en el Carnaval de Brasil todos los años.

La música "bloco afro" está íntimamente ligada a sus raíces africanas, como se videncia en los instrumentos de percusión, las danzas participativas y su ritmo único.

Han recorrido 35 países de todo el mundo y miles de ciudades, llevando su show ante más de 20 millones de personas alrededor del mundo.

Durante estos 30 años han convocado y realizado proyectos musicales con artistas mundialmente conocidos y de distintos géneros como Paul Simon, Roberto Carlos, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Caetano Veloso, Ziggy Marley, Chico Buarque, Los Fabulosos Cadillacs, y Daniela Mercury entre otros.

En 1995, Olodum apareció en el segundo video musical del sencillo de Michael Jackson, "They Don't Care About Us" (No les importamos); el original, "Prison version" fue prohibido en la mayoría de las emisoras musicales por sus escenas violentas. Se hicieron ligeros cambios en la música para que cuadrase con el estilo de percusión de Olodum. La "versión Olodum" (título extraoficial), de la canción -dirigida por Spike Lee, una filmación espectacular en una favela de Rio de Janeiro- se ha vuelto más conocida que la versión original del álbum.

El próximo 28 de noviembre se presentarán en la Ciudad Cultural Kónex (Sarmiento 3131). Para más información www.olodumenargentina.com

Fuente: Pronto.com.ar

"Uma Uma Uma Rainha so tem uma"

2009-11-06T01:29:00.010-04:30

Grammy Latino 2009

La décima entrega de los premios Grammy Latinos empezó el jueves otorgando a los boricuas de Calle 13, tres de los cinco gramófonos a los que estaban nominados.

“Este es el momento de hacer nuestra música, pal carajo con las disqueras y que vivan todos los que están haciendo lo suyo", dijo el cantante René Pérez, alias Residente, al recibir el premio por Mejor Álbum de Música Urbana, por "Los De Atrás Vienen Conmigo", además, ganaron la Mejor Canción Alternativa con "No Hay Nadie Como Tú", y se impusieron en Mejor Video Musical Versión Corta con "La Perla", grabado junto al panameño Rubén Blades.

La recién fallecida Mercedes Sosa, se alzó con dos premios por su disco “Cantora 1”, en la categoría Mejor Album Folclórico y Mejor Diseño de Portada.

El roquero argentino Fito Páez ganó en la categoría de Mejor Album Vocal Pop Masculino por su obra "No sé si es Baires o Madrid", mientras los mexicanos de Jaguares celebraron el gramófono dorado por Mejor Album de Rock Dúo o Grupo por "45" y su vocalista Saúl Hernández triunfó como compositor de la Mejor Canción de Rock, "Entre Tus Jardines".

Los venezolanos de Los Amigos Invisibles se llevaron el Grammy Latino como Mejor álbum de Música Alternativa por "Commercial", y aunque estaban en Las Vegas no estuvieron presentes cuando su compatriota Bárbara Palacios los anunció como ganadores.

"Para nosotros significa un premio a la trayectoria de Los Amigos Invisibles, a que estamos más veteranos como grupo y queríamos lograr tener más alcance, así nació el disco titulado 'Commercial' y es muy irónico que nos llegue el Grammy con un trabajo con ese nombre", dijo el bajista José Rafael Torres desde el hotel Mandalay de Las Vegas.

Los músicos que captaron la atención fueron los argentinos de Babasónicos, los peruanos de Novalima, así como los mexicanos Kinky y Zoé, respectivamente. Otros ganadores fueron los cubanos Chucho y Bebo Valdés, hijo y padre, respectivamente, en el rubro de Mejor Album de Jazz por "Juntos para siempre''.

El mexicanisimo Vicente Fernández se llevó el Mejor Album Ranchero, Alacranes Musical el Mejor Album de Banda, y Caballo Dorado y Marco Antonio Solís empataron en la categoría de Mejor Disco Grupero.

Grupo Pesado y Costumbre empataron en el rubro mejor disco de música norteña, por ``Sólo contigo'' y ``Siempre'', respectivamente.

El premio lo entregó la rockera mexicana Alejandra Guzmán, quien exhibió un vestido rojo con amplísimo escote en la espalda, para demostrar que se recupera bien de una mala cirugía estética que la tuvo recientemente en cama.

Los organizadores del Latin Grammy, que en su décima edición regresa a la “Ciudad del Pecado'', prometieron un espectáculo memorable que incluyó actuaciones de Alejandro Sanz, Alicia Keys, Juan Gabriel, el gran homenajeado de la noche, Daniela Mercury, Oscar D'Leon, Los Tucanes de Tijuana y La Quinta Estación, entre muchos otros.

Fuente: Mundo 52

A continuación disfruten de algunas fotografías de Daniela en la alfombra verde, y durante su participación en el show en vivo, en la cual fue la encargada de cerrar el evento poniendo el toque brasilero a la 10ma entrega de los Grammy Latino 2009 quien puso a bailar a todo el teatro. Más el respectivo video...!!!!

Con una presentación emocionante, Daniela Mercury hizo el cierre de la 10ma. edición del Grammy Latino en la noche de éste jueves 5. La bahiana levantó al público que llenó el Hotel Mandalay, en Las Vegas, en los EE.UU. con un pout-pourri con sucesos como “O canto da cidade”, Rapunzel”, “País tropical” y “Mamãe eu quero”. Daniela cerró con llave de oro la ceremonia que premió, entre otros, Caetano Veloso y NX Zero en la categoría correspondiente a la parte brasilera.

Fuente: G1

Fuente: Daylife.com

Daniela Mercury habla sobre "Neguinho do Samba"

2009-11-03T21:20:00.003-04:30

"Estoy conmocionada con la muerte de mi querido amigo el maestro "Neguinho do Samba". Él que tanto nos dió, se va muy temprano. Quería homenajearlo y agredecerle millones de veces más, por el bien que me hizo todas las veces que me embarazó en abrazos de su samba-reggae fantástico. Nunca me olvidaré de la magia que el hacía con sus manos sobre Bahía. Nunca me olvidaré de Olodum, de Ilê y de Didá, cuando Neguinho y sus baquetas en el aire hacían a los tambores cantar.

Ahora mi alegría será respuesta para el dolor, tanta melodía para salvar Salvador, en esta melodía y en tono menor mi lamento, del ritmo aflora toda la tristeza de adentro. Haré muchos sambas-reggaes en su alabanza, continuaré su legado con inmensa admiración y amor. Mi maestro, ¡gracias! Sentiré mucho su falta a mi lado.

Toque su tambor encantado allá en el cielo y no se olvide de agradecer a Dios por su talento infinito. Hay en mi pecho un inmenso silencio de nostalgia y tristeza, más he de cantar para que el mundo reconozca su creación. Un gran beso para usted y para su enorme y querida familia de percusionistas que serán siempre sus hijos. Te amo amigo.

Siempre creí que el samba reggae era nuestro Blues, el Samba-reggae es el lamento de los que tienen el arte por dentro y lloran de tanto sufrimiento, más responden con alegría y amor. Neguinho sólo nos dió amor, ¿Quién dió dos baquetas al tambor? ¿Quién fue el Dios que te inventó? Fue el Neguinho quien llamó para aclarar el cielo, para renovar la tierra con su "massa" de sonido. El samba-reggae es de su pueblo el Redentor. ¡¡Salve Neguinho do Samba!!"

Daniela

Fuente: Blog do Marrom
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Recordemos con alegría a Neguinho en este tema de Daniela, "Balé Popular" cuando al comienzo dice: "Salve o Samba-Reggae. Por causa del samba-reggae el axé existe, viva "Neguinho do Samba" viva Olodum, viva ese ritmo que va a hacer el mundo sambar..."
Tema que interpreta al lado de la Banda Didá fundada por Neguinho.

Brasileros despiden al padre del “Samba-Reggae”

2009-11-03T20:59:00.003-04:30

EFE. Centenas de brasileños comparecieron hoy en la nororiental ciudad de Salvador al velorio del músico Antonio Luis Alves de Souza "Neguinho do Samba", quien murió el sábado por problemas cardíacos y es considerado como el padre del ritmo "samba-reggae", según informaron medios locales.

Neguinho do Samba murió el sábado a los 54 años y a su velorio en la Asociación Educativa y Cultural Didá, del centro histórico de Pelourinho, acuden centenas de seguidores, amigos y familiares del músico, informó el canal de televisión Bandnews.

El músico dirigió en Río de Janeiro al grupo Olodum durante la grabación en 1996 del vídeo "They don't care about us", de Michael Jackson, en el que se le ve guiando a los tamborileros que participaron y auxiliando al astro del pop cuando éste cae después de ser abrazado por una fan.

El cadáver de Neguinho do Samba será enterrado el martes en el cementerio Jardim da Saudade, en la capital del nororiental estado de Bahía.

Hace tres meses, el músico perdió también por problemas cardíacos a una de sus hermanas y la muerte de ella afectó su estado anímico, según relataron algunos de los familiares.

En homenaje al músico, que residía en el centro histórico de Pelourinho, la Secretaría de Cultura de Salvador declaró tres días de luto y suspendió las actividades culturales en ese visitado lugar.

Fundador de la escuela de percusión Olodum y del bloque Didá, en el carnaval de Salvador, la mayor fiesta callejera del mundo con dos millones de personas cada año, Neguinho do Samba es considerado por la crítica musical brasileña como "inventor" de un "ritmo único con la cara de Bahía", región que la que predomina la cultura negra.

En 1990, Neguinho do Samba grabó junto a Paul Simon el álbum "The rhythm of the saints".

En el álbum de 1994 de Daniela Mercury "Música de Rúa", Daniela Mercury le hace un homenaje en la canción "Rap Repente" al artista: "Samba Salvador, a cidade reiventou o reggae com Neguinho do Samba, que é o rei do Olodum".

Grammy Latino 2009: Daniela Mercury "en vivo"

2009-10-28T23:49:00.004-04:30

A pesar de no estar nominada este año, la cantante Daniela Mercury confirmó que será la primera brasilera en la historia de los Grammy Latino en presentarse en el escenario principal durante el show en vivo, el día 5 de noviembre en Las Vegas (EE.UU.). Y mejor: ella hará el cierre del show, "!con mucha fiesta y brasilidad!", contó la bahiana en entrevista exclusiva a la Red Band.

Daniela reveló que va ser una interpretación vibrante, con percusiones fuertes acompañando con sucesos de su carrera, a parte de otros clásicos. "Será un medley con Canto da Cidade, Rapunzel, Mais Que Nada, País Tropical, Mamãe Eu Quero y una pequeña cita de Aquarela do Brasil", contó, antes de dar unas palmas con "Brasil, meu Brasil brasileiro...".

"Estoy muy halagada con esa invitación para cerrar la 10a edición del Grammy Latino. Es una oportunidad que buscaba hace tiempo con la organización del evento, de dar el debido espacio a la música brasilera en una fiesta tan importante como esa", contó Daniela, que viaja a Las Vegas este sábado, día 31, para ensayar hasta el día del show.

Las preparaciones para la presentación ya comenzaron. La artista está ensayando constatemente con su banda y bailarines, "serán más de 15 personas acompañándome, a parte de otros 20 bailarines escogidos por la organización del Grammy. El escenario va a tener mucha gente para hacer mucha fiesta", reveló.

La bahiana hasta ya escogió el vestuario, algo como una 'moderna Carmen Miranda'. "No puedo dejar de hacerle un homenaje a ella, sea en la música o en la ropa, entonces la diseñadora Marta Medeiros preparó un vestido lindo, negro con brillantes, corto acompañado de encajes, con mucha referencia a la brasilidad".

Para Brasil los Grammy Latino serán transmitidos por la Red Band. Óptima oportunidad para ver la presentación marcante que Daniela Mercury promete: "Estoy muy ansiosa. Quiero que todo el Brasil apoye y vibre con nosotros en la hora del show. Voy hacer un gran final".

Para el resto de América Latina la transmisión del show en vivo será por Univisión (haga click aquí) y por TNT Latinoamerica.

Recordemos el momento cuando en 2007 Daniela gana el Grammy Latino por su CD Balé Mulato, y hace el llamado para que no solo los brasileros sino muchos otros cantantes que quedan fuera del show principal sean incluídos.

Fuente: eBand, Univisión, Flickr

Oi Fashion Rocks Rio

2009-10-28T22:02:00.005-04:30

El pasado sábado en la ciudad de Río de Janeiro se llevó a cabo el "Oi Fashion Rocks Rio", que es un evento que antes se llevaba a cabo en los Estados Unidos y Europa. Vino a América Latina por primera vez para ser presentado en Brasil y la ciudad carioca fue escogida como palco para tal fin.

El Oi Fashion Rocks Rio reunió cantantes y diseñadores reconocidos en un evento con lo mejor de los dos mundos. Como ha sucedido en otras ediciones, parte del dinero recabado con la venta de entradas será destinado a donaciones.

El evento reunió la presentación de ocho cantantes y ocho diseñadores. Entre las presentaciónes destacaron: Mariah Carey, el rapero Puff Daddy, las cantantes Grace Jones, Estelle y Ciara, la dupla Wanessa Camargo (Brasil) y Ja Rule, la banda Stop Play Moon y la bahiana Daniela Mercury.

Fue la presentación de Daniela Mercury, que le dió el único toque brasilero al evento y cantó desde su más reciente "Oyá Por Nós", hasta una versión de "O que é que a baiana tem?". Mercury hizo levantar al público al dedicar a Rio la canción "O canto da cidade", primer gran suceso de su carrera, con el que cerró su participación en el evento.

Daniela contó minutos antes sobre su presentación: "Va a tener un toque de sofisticación (...). Hoy voy a cantar un sonido que es candomblé con drumbass. Voy a cantar una canción de Carmem Miranda, creo que es algo bien específico para la noche. Carmem hizo moda en el mundo entero y va a representar el Brasil junto conmigo en el escenario", explicó.

A continuación disfruten de la presentación.

Fuente: Oi Fashion Rocks Brasil, G1, Quem acontece.

"Canibália" - Fotos CD

2009-10-25T11:33:00.005-04:30

Disfruten de las fotos del nuevo CD de Daniela Mercury "Canibália".

Créditos: Priscila Prates
Fuente: Portal Daniela Mercury

¡Tambores de Agua!

2009-10-20T18:44:00.013-04:30

Revisando mi correo electrónico me doy cuenta que recibo mucha información basura, mucha... Son pocas la que valen la pena, a veces pienso que las personas cada día pierden la capacidad de transmitir buenas ideas con su propio pensamiento, quiero decir, que todo o casi todo es "reenviado", me molesta mucho eso. Pero bueno, no viene al caso directamente, hoy escribo porque dentro de todos esos correos que recibí, uno de ellos me pareció muy interesante y hasta oportuno al caso de este blog.
Un documental venezolano fue seleccionado para representar a mi país (Venezuela), en la "4ª Muestra Cine y Derechos Humanos en Sudamérica 2009" que ya se está realizando en varias ciudades del hermano Brasil. Y esta vez la película seleccionada de mi país, es un documental que lleva por nombre: "Tambores de agua, un encuentro ancestral". Pero veamos con más detalle el entorno en el que presento a ustedes esta información.

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4ª Muestra Cine y Derechos Humanos en Sudamérica

El desafío se lanzó en diciembre de 2006: conmemorar el aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos por medio de voz, luz y movimientos del cine sudamericano contemporáneo.

De las cuatro ciudades de aquel año, pasamos a ocho en 2007, a doce en 2008 y en este año de 2009, en la cuarta edición, la Muestra Cine y Derechos Humanos en Sudamérica se amplía por primera vez a dieciséis capitales del País, renovando una vez más el pacto de combinar la osadía del audiovisual con el potencial de emancipación de los derechos fundamentales.

Una vez más enarbolamos la bandera de la inclusión. Todas las sesiones de la Muestra son gratis, de la misma forma que en años anteriores. Todos los títulos exhibidos, incluso los que están en portugués tienen subtítulos para que las películas puedan ser acompañadas por personas con discapacidad auditiva. Las salas de exhibición, en las dieciséis capitales, están adaptadas para personas en silla de ruedas y cada una de esas ciudades exhibirá más de una sesión con audio-descripción, recurso de accesibilidad para la inclusión de personas con discapacidad visual en el espacio cultural donde serán exhibidas las películas.

La 4ª. Muestra Cine e Derechos Humanos en Sudaméica es una realización de la Secretaría Especial de los Derechos Humanos de la Presidencia de la República, con patrocinio de Petrobras, producción de la Cinemateca Brasileña y del SESC São Paulo, apoyo de la TV Brasil y del Ministerio de las Relaciones Exteriores.

Fuente: Cine Direito Humanos

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"Tambores de Agua: un encuentro ancestral"

Dirigido por Clarissa Duque, la película muestra a comunidades negras, descendientes del cimarronaje en la zona de Barlovento, que aún conservan el legado cultural más significativo dejado por África: la música y la danza.

El Tambor de Agua es una costumbre que tienen las mujeres de algunos pueblos afro-descendientes del estado Miranda de simular el toque de tambores en el agua de los ríos, contó Duque. Dijo que esta tradición quedó de la costumbre que tenían las mujeres de estos pueblos de ir a lavar la ropa a los ríos.

Según señaló la realizadora Clarissa Duque, el mensaje fundamental del documental es “el rescate y la búsqueda de nuestras raíces, a no perder lo que somos, porque la identidad de los pueblos, así como la identidad de una persona es lo más valioso que uno tiene, es lo que es uno realmente”.

Asimismo, agregó, el documental quiere llevar a que la población venezolana llegue a una reflexión sobre la importancia cultural de estas manifestaciones, que lograron sobrevivir no sólo al colonialismo, sino también a la globalización, a la contaminación y a otros factores de la sociedad contemporánea.

Con 72 minutos de duración, Tambores de agua, un encuentro ancestral, se llevó dos años entre investigación y producción y contó con el apoyo financiero del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y la colaboración de la Embajada de Venezuela en Guinea Ecuatorial (concurrente para Camerún, país donde se filmó parte de la obra con la comunidad de los Baka) y de la Coordinación de Cultura y Solidaridad entre los Pueblos del Despacho del Viceministro para África.

El hilo narrativo del documental, relató Duque, lo lleva Tatiana Gómez, una bailarina de danza contemporánea que se ha encargado de investigar distintas manifestaciones musicales en Venezuela y está muy interesada en todo lo que es el rescate de las raíces de la venezolanidad, del folklore.

Motivada por un video que había visto, donde una señora de la población de Tacarigüita (estado Miranda) hablaba sobre los tambores de agua, Tatiana Gómez quiso conocerla e indagar más en este instrumento, además de involucrar este sonido en su danza.

En esa inquietud se basa el documental, que lleva al espectador a conocer las distintas zonas en Venezuela donde aún se tocan, enfocándose en Barlovento, estado Miranda.

Además, la bailarina conversa en esa búsqueda con investigadores de larga trayectoria como Chucho García, Esteban Mosonyi o Richard Milano, quienes la ayudan con mucha información sobre lo que fue la historia de la esclavitud, el cimarronaje, la resistencia cultural; para poder entender la fortaleza de este tambor, que pudo sobrevivir más de 500 años de opresión.

“Barlovento es la zona, según varios estudios, donde aún sobrevive esta manifestación cultural, que vino de la época de la esclavitud, la colonización... por tener Barlovento tanta afluencia de agua, tantos ríos, tantos cumbes (población formada por esclavos negros fugitivos en la que vivían como hombres libres), resistieron muchas de esas manifestaciones culturales”, expresó Duque.

Sin embargo, explicó, “en esta generación se ha parado la tradición porque ya las casas cuentan con servicio de agua, entre otras causas que han hecho que se pierda esta práctica”.

En cuanto a la musicalización de la película, fue hecha directamente con las comunidades con las que se trabajó y tocaban los tambores de agua, además de la participación del grupo Raíces de Tacarigüita, otro de Birongo y representantes del pueblo Baka de Camerún.

Tambores de agua, un encuentro ancestral tuvo un estreno especial en diciembre de 2008, en la concha acústica de Higuerote, Barlovento (estado Miranda).

Fuente: ABN
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Lamentablemente no he tenido el privilegio de ver el documental, y como aficionado a la cultura afrodescendiente me parece algo importante para seguir enriqueciendo el conocimiento, haciendo una búsqueda por internet, lamentablemente no encontré ni siquiera un trailer sobre la misma, pero si dos videos muy cortos, que alguien grabó sobre tal manifestación cultural de mi país, que a continuación comparto con ustedes.

"En este sentido, el tambor de agua se convertirá en el vehículo de comunicación entre el continente africano y el americano, mostrando en el sonar acuático de sus repiques; que sin importar la distancia, la fuerte unión entre estos dos continentes perdura a través de tiempo".

"Vamos Fugir"

2009-10-12T10:53:00.002-04:30

Daniela Mercury se encuentra con Gilberto Gil en el carnaval de Salvador en 2005 y dio la oportunidad para grabar este tema de Gil, que forma parte de su DVD "Baile Barroco" grabado totalmente sobre un trío eléctrico. Disfruten...

Se apagó la voz de Mercedes Sosa "La Negra"...

2009-10-04T11:45:00.007-04:30

Piden recordar a Mercedes Sosa cantando

Buenos Aires, 4 oct (PL) Familiares de la más grande artista popular argentina, Mercedes Sosa, pidieron hoy a sus compatriotas recordarla cantando, porque "seguramente ella hubiera querido cantarles también en este final".

La petición está contenida en una misiva difundida por los nietos, los hermanos, los sobrinos y el hijo a través del sitio web oficial de "La Negra", quien falleció esta madrugada a los 74 años edad edad.

Lo que más feliz hacía a Mercedes era cantar, destaca el texto y señala que la notable folclorista a pesar de lo triste de cualquier agonía, pasó esos últimos momentos en paz, peleando aguerridamente contra una muerte que terminó ganándole la pulseada.

La carta de los familiares de Mercedes Sosa destaca que en su enfermedad "estuvo siempre acompañada -inclusive cuando ya no podía saberlo- por un desfile interminable de amigos y artistas populares, y en cada uno de ellos: ustedes".

Tras manifestar la tristeza por el fallecimiento de "la voz de América", sus familiares aseguran tener la tranquilidad de que todos hicieron lo posible -incluida nuestra Negra- para quedarse un ratito más entre nosotros.

Con una trayectoria de 60 años, Mercedes Sosa recorrió diversos países del mundo, compartió escenarios con innumerables y prestigiosos artistas, y dejó un enorme legado de grabaciones discográficas.

Su voz, recordaron sus familiares al dar a conocer la noticia del deceso, llevó siempre un profundo mensaje de compromiso social a través de la música de raíz folclórica, sin prejuicios de sumar otras vertientes y expresiones de calidad musical.

El talento indiscutible, su honestidad y las profundas convicciones dejan una enorme herencia para las generaciones futuras, agrega el texto, y anuncia que sus restos serán velados en el Salón de los Pasos Perdidos, en el Congreso de la Nación.

lma/mpm

Fuente: Prensa Latina

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Mercedes Sosa

Haydée Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, 9 de julio de 1935 - Buenos Aires, Argentina, 4 de octubre de 2009) conocida como Mercedes Sosa y en su país también cariñosamente como La Negra Sosa, fue una cantante de música folclórica y típica argentina reconocida en América Latina y Europa. Considerada como una de las principales cantantes de Argentina y una de las exponentes de la denominada nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros musicales como el tango, el rock y el pop, entre otros.

Entre las canciones con las que se ha destacado en el cancionero latinomericano se encuentran "Canción con todos", "Alfonsina y el mar", "Gracias a la vida", "La maza", "Duerme negrito", etc. Entre sus álbumes se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata Sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanki (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997).

Biografía

Descendiente de diaguitas y franceses, comenzó su carrera usando un seudónimo: Gladys Osorio.

En 1950, a los quince años, ganó un concurso musical organizado por una emisora local de radio y la contrataron durante dos meses.

Radicada en Mendoza en la década de 1950 a raíz de su casamiento con el músico Manuel Oscar Matus, con quien tuvo un hijo, lideró junto a su esposo y Armando Tejada Gómez, el movimiento de la nueva canción desarrollado a mediados de los años sesenta, que en Argentina se llamó Movimiento del Nuevo Cancionero. Luego de publicar su primer disco en 1962 (La voz de la zafra, RCA LXA-7009), que pasó inadvertido, graba un segundo álbum en 1965, Canciones con fundamento, que pasa igualmente inadvertido,pero que en el futuro se volvería el disco exponente del Nuevo Cancionero. Pero fue en ese mismo año de 1965, que Mercedes Sosa alcanzó la consagración popular, cuando Jorge Cafrune la invitó por iniciativa propia a subir a cantar al escenario del Festival de Cosquín, el más importante del país.

Por esa época lanzó con su voz la obra de los compositores tucumanos Pato Gentilini, el Chivo Valladares y Pepe Núñez, inmortalizando canciones como Tristeza de los Hermanos Núñez. En 1967, hizo una exitosa gira por los Estados Unidos y Europa. En 1970 incluye en su álbum El grito de la tierra el tema "Canción con todos" de Armando Tejada Gómez y César Isella, que ha sido considerado como el himno de América Latina.

En los años subsiguientes, continuó actuando y grabando, extendiendo su repertorio hasta incluir material de toda América Latina.

A comienzo de los años setenta, publicó dos álbumes conceptuales en colaboración con el compositor Ariel Ramírez y el letrista Félix Luna: Cantata Sudamericana y Mujeres Argentinas. También hizo un tributo a la cantautora chilena Violeta Parra.

Simpatizante de Perón en su juventud, apoyó las causas de izquierda a lo largo de su vida. Tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976, permaneció en el país a pesar de la represión y del hecho de que sus discos fueran prohibidos, hasta que en 1979, en un concierto en La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado. Se exilió entonces en París y después en Madrid. Poco antes había muerto su segundo marido.

Volvió a la Argentina en 1982, poco después de que el régimen militar se viera obligado a iniciar el traspaso del poder a un gobierno civil, tras la Guerra de Malvinas. En esa ocasión realizó una serie de conciertos históricos a sala repleta en el Teatro Ópera de Buenos Aires, que se convirtieron en un acto cultural contra la dictadura, a la vez que un hecho renovador de la música popular argentina, al incluir temas y músicos provenientes de diferentes corrientes musicales, como el folclore, el tango y el rock nacional. La actuación fue registrada en un doble álbum que constituyó un éxito de ventas y uno de los discos destacados de la historia musical del país.

Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes presentados en la Argentina: Sin Fronteras, que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes.

Durante los años siguientes continuó dando recitales exitosos dentro y fuera de Argentina, actuando en estadios y en los escenarios más grandes y prestigiosos como el Lincoln Center, el Carnegie Hall donde recibió una ovación de 15 minutos, el Mogador de París y el Concertegebouw de Ámsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires, en el coliseo romano, etc. En 1992 cantó en la Quinta Vergara, de Viña del Mar y en el Estadio Chile, de Santiago. Fueron tres actuaciones cargadísimas de emociones y en 1993 vuelve nuevamente para intervenir en el Festival Internacional de Viña del Mar. representó a las voces de la Argentina y América, en el Segundo Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano. Fue la más aplaudida en ese espectáculo realizado para el Vicariato de Roma y el papa Juan pablo II.

Siguió siempre ampliando su repertorio, y grabando en varios estilos. Fue convocada por artistas internacionales como Luciano Pavarotti, Sting, Lucio Dalla, Nana Mouskouri, Tania Libertad, Joan Baez, Andrea Bocelli, Silvio Rodríguez, Alfredo Kraus, Pablo Milanés, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa, Gian Marco, Konstantin Wecker, Nilda Fernández, Pata Negra, David Broza, Luz Casal, Cecilia Todd, Ismael Serrano, Shakira, entre otros.

También colaboró, en diversas oportunidades, con músicos argentinos de la talla de Atahualpa Yupanqui, Charly García, Roberto Goyeneche, Ariel Ramírez, Fito Páez, León Gieco, Víctor Heredia, Pedro Aznar, Antonio Tarragó Ros, Alberto Cortez, Los Chalchaleros, Piero, Teresa Parodi, Rodolfo Mederos, David Lebón, Julia Zenko, Soledad Pastorutti, etc.

De los reconocimientos que ha recibido sobresale el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO, el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión.

También el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos (OEA).

Ese año fue además incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada Global Divas.

Fue condecorada con honores en el año 2005 por el Senado Argentino con el Premio Sarmiento en reconocimiento a su trayectoria artística, su compromiso social y su constante lucha en materia de Derechos Humanos. Así también ganó premios Grammy Latinos y Premios Gardel.

En el año 2008 fue nombrada embajadora cultural de Mendoza junto al grupo Karamelo Santo por el gobernador Celso Jaque. También se desempeñó como Embajadora de buena voluntad de la UNESCO para Latinoamérica y el Caribe.

Muerte

El 18 de septiembre de 2009 ingresó al Sanatorio de la Trinidad, ubicado en el barrio de Palermo en Buenos Aires, debido a una disfunción renal, la cual había evolucionado negativamente hacia una falla cardio-respiratoria. Su estado de salud se volvió crítico el 2 de octubre de 2009; a partir de entoces, el cuadro de salud de la artista de 74 años se había deteriorado, habiendo sido inducida a un coma farmacológico. Su organismo se deterioró con el correr de las horas, hasta desencadenar su fallecimiento a las 5.15 a.m. (hora argentina) del 4 de octubre de 2009.

Registro vocal
En sus inicios poseía un registro cercano a una soprano, pero luego evolucionó hacia algo más grave. Su registro vocal es de más de dos octavas, y su punto fuerte es la potencia con que afronta los graves. Gracias a su timbre oscuro y cálido y a una perfecta entonación, se ha convertido en una de las voces más destacables de la historia de la música argentina.

Fuente: Wikipedia
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Como Mercedes quería que la recordaran cantando acá comparto con ustedes dos temas de su más reciente y última produccion "CANTORA" compuesta por dos CD's (Cantora 1 y Cantora 2), en la cual en Cantora 2 compartió temas con Daniela Mercury "O que será" y con nuestro cantautor venezolano Franco de Vita "Cántame". Pero antes los dejo con uno de los temas que siempre me gustaba escuchar de "La Negra" del poeta chileno Julio Numhauser, el tema "Todo Cambia", en una presentación en el Festival de Viña del Mar (Chile). Sin duda una gran pérdida para todo el pueblo latinoamericano... Disfruten y recuerden.

Una canción con historia: "Dona Canô"

2009-09-20T23:31:00.006-04:30

Del 16 de septiembre de 2009

Y la ciudad de Santo Amaro da Purificação - interior de Bahía-. La matriarca de la Familia Veloso, Claudionor Viana Telles Veloso, o simplemente Dona Canô, completa hoy, día 16 de septiembre, 102 años de mucha fuerza, lucha y simpatía. La celebrante del día fue conocida nacionalmente para el Brasil, por causa de dos de sus seis hijos, los cuales nunca se olvidaron de la ciudad de donde viene, ni de la madre que tienen.

Madre de: Clara Maria, Maria Isabel, Rodrigo, Roberto, Caetano, Maria Bethânia e Irene, Dona Canô vive en la ciudad de Santo Amaro desde siempre, y a lo largo de esos años fue creando una familiaridad con todo el apoyo de su ciudad natal, y hoy es la figura que representa Santo Amaro da Purificação.

Dona Canô viene de un origen humilde, pero tuvo el acceso al arte, la cultura y a un estudio de calidad. El teatro, la música y la poesía, siempre hicieron parte de la vida de Dona Canô, hábitos que acabaron siendo transmitidos para todos en la familia Veloso. Hoy a pesar de sus 102 años, Dona Canô demuestra una vitalidad envidiable, la bahiana no consigue quedar "ficar parada" y sigue una rutina de ejercicios físico semanales.

Como ya es tradición, todo el día 16 de septiembre la familia Veloso, junto con todo el pueblo de Santo Amaro, acuerdan un fiesta. Los festejos en conmemoración al aniversario de la bahiana se llevaron a cabo con los hijos de Dona Canô.

Daniela Mercury en 1996 en su álbum "Feijão Com Arroz" inmortalizó a éste personaje en la canción que lleva su nombre "Dona Canô" dónde dice que Dona Canô llamó a su hijo Caetano (cuando aún no era famoso) para que viera a Gilberto Gil en la televisión. "Caetano venha ver a ver aquele preto que você gosta..."

Los dejo con la letra y tres videos que "cronológicamente" siguen viendo el paso de los años, siendo el último el que más disfruto, es Daniela Mercury al lado de la excepcional sambista bahiana Mariene de Castro, junto a la Banda Percusiva Femenina "Didá", grabado en en vivo en, 2006 para el DVD "Balé Mulato Ao Vivo", en el Farol da Barra en Salvador de Bahía, disfruten esta "samba de roda".

NOTA: SUBAN TODO EL VOLUMEN A SUS AMPLIFICADORES DE SONIDO QUE LAMENTABLEMENTE EL AUDIOS DE LOS VIDEOS ES MUY BAJO. Y ACTIVEN EL "HQ" DEL ÚLTIMO VIDEO PARA QUE LO VEAN EN MEJOR CALIDAD DE IMAGEN.

Dona Canô
Daniela Mercury
Composição: Caetano Veloso

"Caetano, venha ver aquele preto que você gosta!"

Dona Canô chamou, eu vou
Dona Canô chamou, eu já me vou Dona Canô

Antes que o rio esteja cheio
Tenho que atravessar
O chamado de Dona Canô
Eu não posso negar

"Dona Canô"
Dona Canô chamou, eu vou
Dona Canô chamou, eu já me vou Dona Canô

Antigüidade é posto
temos que respeitar
Dona Canô é Canô
Dona Canô é de lá

"Dona Canô"
Dona Canô chamou, eu vou
Dona Canô chamou, eu já me vou Dona Canô

Hoje Caetano e Gil
Estão juntos na TV
Outro dia Dona Canô disse
Caetano venha ver
Aquele preto que você gosta
Aquele preto que você gosta
Aquele preto que você gosta
Está cantando na TV

Fuente: Axezeiro.com

Daniela Mercury en el programa de Susana Giménez

2009-09-19T23:43:00.003-04:30

Daniela Mercury fue recibida el día 13 de septiembre en el programa de la más famosa animadora argentina Susana Giménez, y entre conversaciones y anécdotas presenta su nuevo show "Canibália". Acá dos videos interpretando "Swing da Cor" y "Sol do Sul". Disfruten de "cada detalle interesante".

Fuente fotografías: Galería Portal Daniela Mercury (Flickr).

Una brasileña incansable

2009-09-19T23:31:00.002-04:30

Miércoles 16 de setiembre de 2009

Por: Mauro Apicella

Recital de la cantante Daniel Mercury . Presentación del espectáculo Canibalia. El viernes 11, en el estadio Luna Park.
Nuestra opinión: buena

Es de mal gusto decir la edad de una mujer (a menos que se trate de una niña o de una adolescente). Daniela Mercury pasó los 20 hace un buen tiempo, aunque no es exagerado decir que es una veinteañera, por espíritu y por vitalidad. Porque es capaz de ofrecer dos horas y media de recital casi sin parar de cantar y de bailar. Y, a pesar de tanto movimiento, no se la escucha agitada. No da tregua en todo el recital. Se la ve en estado constante de carnaval.

Tal vez, así, se podría definir el espectáculo Caniba lia, que ofreció el último viernes en Buenos Aires y antes en otras ciudades de la Argentina. Pese a que hubo algunos muy leves matices, dejó la sensación de que el estado de carnaval era constante. Y eso fue lo que se impuso en una exposición que tuvo mucha extraversión y poca reflexión (aunque estuviera sugerida). En algunos tramos del recital, hubo ideas o conceptos para desarrollar (la mixtura cultural, la antropofagia como actitud artística, o el homenaje a figuras, como Carmen Miranda), pero quedaron a medio camino o quizá sólo como una pincelada de color dentro de la espectacularidad de su producción. La canciones de un comienzo festivo al extremo -el final también lo fue- tuvieron algunas pausas. Sin embargo, esos leves cambios de clima, a veces, parecieron forzados. Algunos ejemplos: pasar de bloques musicales compactos y vigorosos a temas con densidad y altura poética, como "O qué será", o cambios al castellano, como cuando invitó al escenario a un músico argentino (al Luna Park fue Sandra Mihanovich, con quien entonó el canto americanista "Canción con todos") o cuando echó mano al repertorio de Fito Páez y de allí sacó "Mariposa tecknicolor".

La producción musical de Mercury no es sólo carnaval o aparente superficialidad. La cantante también es autora y tiene lo suyo para decir en temas que trajo a este recital: la canción "Quero a felicidade", que escribió en una visita a Angola, o "Sol do sul", en la que celebra el orgullo de ser latinoamericana. O cuando lanzó su declamación en "Trío en transe", a modo de galería de los álter ego.

En cuanto a la actitud festiva, la cantante se mostró imbatible, como aquella bahiana que se hizo famosa con "O canto da cidade" a principios de los noventa. En esta visita, Mercury trajo a dos de sus hijos en su elenco y el recuerdo de uno de sus colaboradores cercanos (Ramiro Musotto, percusionista argentino de nacimiento y bahiano por adopción que falleció días atrás). También trajo dos docenas de canciones en su espectáculo, incluidos varios títulos que fueron grandes éxitos ("O mais belo dos belos", "O reggae é o mar", "Rapunzel", "Swing da Cor" y "O canto da cidade"). Mercury hasta se dio el gusto de cantar un hit de Xuxa cuando hizo subir al escenario a una niña para bailar con ella. Además, tuvo un septeto de músicos y un cuerpo de baile que combinó coreografías concebidas al detalle con la gestualidad informal de los movimientos del baile de carnaval y de rituales religiosos.

Dispuso tres cambios de vestuario en el guión para ir delimitando un bloque y el siguiente. Lo que nunca cambió fue esa energía poderosa y constante, que transmitió al público de principio a fin. En el Luna Park, en una de las pocas pausas entre una canción y la siguiente, dijo que los europeos eran más bien existencialistas: "Y nosotros más sambistas". Lo demostró con cada canción.

Fuente: La Nación (Argentina). Foto: Galería Portal Daniela Mercury (Flickr)

Una aplanadora de los prejuicios antialegría

2009-09-19T23:21:00.002-04:30

Del 14 de Septiembre de 2009

DANIELA MERCURY EN EL LUNA PARK
La bahiana llenó de ritmo y riesgo artístico el estadio porteño. Samba reggae, baile y energía con una voluntad popular que no requiere disfraces. A cantar y bailar. Mercury cantó más de dos horas y dio rienda suelta a su primera profesión, la de bailarina, acompañada por el grupo que dirige su hija Giovana.

Por: O. Bazán.

Por cuestiones más cercanas al marketing que a la música, no se suele asociar a Daniela Mercury con el riesgo artístico. Nacida al gran público con el estruendoso éxito de “Canto da cidade” en el lejanísimo 93, pocos reconocieron en esa canción el emergente de un movimiento que se venía cocinando en Bahía desde mucho tiempo atrás: el nacimiento del samba reggae, una música que da cuenta del increíble caldero de ritmos atlánticos que se coció desde tiempos ancestrales con la religión yoruba de los negros esclavos africanos, más los sonidos caribeños, más la impronta europea de la conquista. Así, Mercury fue vista en su momento como la canción del verano, hit omnipresente de éxito instantáneo y fugaz. A veces el gran público se equivoca en sus apreciaciones y la crítica –prejuiciosa cuando de alegría se trata– prefirió mirar para otro lado. Pero tanto ninguneo fue más perjudicial para los prejuiciosos que para la artista, que se descolgó en el Luna Park en la noche del sábado con uno de los encuentro más energéticos, arriesgados y -¡ups!- alegres que hayan visitado estas tierras en los últimos tiempos. Dos horas y veinte casi sólo desapareciendo del escenario para cambios de ropa, sin bajar el ritmo, sin playback, una hora descalza y el resto con tacos altos.

Recital raro, vino a presentar un disco que la filial argentina de Sony aún no puso en bateas –ni anunció cuándo lo hará– con lo que algunas canciones no eran conocidas por el público que llenó el estadio porteño. En este show Daniela Mercury dio rienda suelta a su primera profesión, bailarina. Más de una vez ha comentado que canta para poder bailar en un escenario. Lo bueno es que hace bien las dos cosas. Acompañada de un grupo de baile dirigido por su hija Giovana –que también baila– y una banda musical a cargo de su hijo Gabriel Povoas –guitarra sobre el escenario–, lo de Mercury es una entrega completa a sus convicciones artísticas. Que son riesgosas, atrevidas y pop en el sentido más convencional de la palabra: la intención de popularidad no travestida. Mercury tira todos los guiños a la platea sin culpas. Pop son hits, también. Pero no se queda sólo en eso. Propone una relectura lúdica del inmenso material cultural que su país ofrece y eso en Canibalia, el disco que presentó –aunque ni el programa de mano lo decía, vino a eso– queda bien claro. El show comenzó con homenaje explícito a los padres del samba, Dorival Caymmi y Vinicius, con clásicos como “Na Baixa do Sapateiro”, “Samba da minha terra” y “Samba da bênção como rodas do samba”, ese encuentro de música y baile que daría el tono a lo que se vendría. Hubo una juguetona relectura de otro clásico, el “O qué é que a baiana tem?” en ritmo de twist y con la voz original de Carmen Miranda en un contrapunto mágico y quizás el momento más inesperado de la noche: entre tanto baile y energía, una versión del conocido “O qué será” de Chico Buarque con una teatralidad y un misterio que –¡sacrilegio!– compite de igual a igual con la versión original de Buarque y Nascimento. Reiventar la ambigüedad de esa canción es una tarea que pocos pueden hacer. Daniela lo hizo.

Con las ansias latinoamericanistas que viene demostrando desde siempre, Mercury se largó con su versión de “Mariposa tecknicolor” de Fito Páez calcada del original y anunció la visita de Sandra Mihanovich, con quien hizo la gastada “Canción con todos”. A la argentina la traicionaron los nervios y no hubo magia en ese momento. En Córdoba con la Mona Jiménez haciendo “Quién se ha tomado todo el vino” tuvo más suerte. Ojalá para los prejuiciosos que se la están perdiendo vuelva pronto. Y para todos los demás, también. Merecemos esa alegría.

Fuente: Crítica de la Argentina. Culturas. Foto: Galería Portal Daniela Mercury (Flickr)

“Me gusta mucho crear”

2009-09-19T23:12:00.004-04:30

Del 9 de septiembre de 2009

Hablamos con la cantante bahiana que vuelve al país (Argentina) para presentar su espectáculo “Canibalia”.

Daniela Mercury habla pausado, con la cadencia de una anciana sabia concentrada en transmitir su experiencia y conocimiento a quien se cruce en el camino. A pesar de que está lejos de llegar a la vejez con sus 44 años, la cantante Bahiana sin duda es una de las grandes leyendas de la música brasileña. Gracias a ella, el axé trascendió las fronteras de su país para sonar internacionalmente. Sin embargo, después de semejante logro, su carácter inquieto la empujó a seguir experimentando con ritmos como la bossa nova, la electrónica, entre otros.

En esta ocasión, llega al país para presentar Canibalia, un espectáculo que fusiona música y danza y que promete una imponente apuesta visual y escenográfica. La cantante nos atendió amablemente por teléfono en Rio de Janeiro para hablar del show que mostrará el 12 de septiembre en el Luna Park, sus comienzos como artista, sus influencias y el éxito de sus primeros discos, entre muchas otras cosas.

Escucha la entrevista haciendo clic aquí y luego en el reproductor de audio.

Fuente: 10musica.com

Mercury puso a bailar a Córdoba

2009-09-19T22:49:00.003-04:30

Jueves 10 de Septiembre de 2009

Por: Rodrigo Rojas

Daniela Mercury desató una auténtica fiesta bahiana en su primera visita a Córdoba. La presentación oficial de Canibália, su nuevo espectáculo, en el Orfeo fue una auténtica celebración de mestizaje en la que la cantante brasileña se valió de la antropofagia tropicalista para experimentar los sabores musicales que dan forma al Brasil musical.

En un show vibrante, intenso y profundo, Mercury mezcló música y danza en partes iguales. Junto a sus seis bailarines estables no paró de moverse en casi toda la noche. Desde la danza ritual del candomblé a los movimientos eléctricos de danza contemporánea, Canibália repasó en escena los estilos que componen la nutrida paleta musical: hubo salsa, merengue, rap, rock y por supuesto samba-reggae, el ritmo que mejor se ajusta al cuerpo de Daniela Mercury.

Acariciando las 10 de la noche, de blanco radiante y con su vestido de dama bahiana, Mercury inició la travesía sonora con una seguidilla de sambas, que fueron acompañadas por una roda de baile. Sonaron: Na baixa do sapateiro, O samba da minha terra, Samba da bençao, Preta: eu sou preto y Sorriso negro. Iniciado el viaje desde el antiguo ritmo nacido en Bahía, llegó el turno de las primeras canciones que animaron al baile de la platea: Ilé Pérola Negra, Batuque y la conocida Nobre Vagabundo.

Si para ese entonces la gente comenzaba a sacudirse el frío, Sol do sul, el reggae que compuso junto a su hijo y que destaca la identidad latina, rompió definitivamente el hielo.

Canibália es un proyecto amplio, una búsqueda en las raíces musicales, un redescubrimiento de autores y sonidos.Y de esto se trató la noche.

Además de sus grandes éxitos como Rapunzel, Swing da cor o el mega hit O canto da cidade, que cerró la velada, hubo tiempo para infinitas citas. En el popurrí de rock estuvo presente Chico Science, Titás y Michael Jackson. En los ritmos latinos sonaron Celia Cruz, Margareth Menezes y Carmen Miranda y nuestra música estuvo representada en Fito y la "Mona" (ver aparte).

Homenajes

Carmen Miranda. En el aniversario de los 100 años del nacimiento de la diva, Mercury cantó junto a la voz sampleada de la "pequeña notable" O que é que a bahiana tem?
Chico Buarque. Un artista que nunca figura en los repertorios afrobrasileños tuvo la versión animada del clásico O que será.

Fito Páez. Fan del rosarino y conocedora absoluta de su obra, Mercury se despachó con una correcta y sorprendente versión en español de Mariposa technicolor.

Fuente: LAVOZ.com.ar

Disfrutemos ahora de Daniela interpretando Mariposa Technicolor de Fito Páez.

Daniela Mercury: "El arte libera de fronteras culturales"

2009-09-19T22:41:00.002-04:30

Jueves 10 de Septiembre de 2009

"El arte libera de fronteras culturales" Es la opinión de la cantante bahiana, que el sábado actuará en el Luna Park. En su numeroso grupo de trabajo, hay dos de sus hijos.

Por: Laura Gentile

A los 44 años, acompañada de su hija bailarina y su hijo músico -que forman parte de su troupe-, Daniela Mercury llega al país para presentar el próximo sábado su nuevo show Canibalia. Un proyecto que rinde tributo al mestizaje, a la antropofagia cultural y que se ramifica en un álbum homónimo, dos documentales, un DVD y hasta una muestra plástica.

Radicada entre San Pablo y su Salvador de Bahía natal, Daniela atiende por teléfono a Clarín desde Río de Janeiro. "La idea es hacer una reflexión sobre las influencias de la música brasileña, los géneros y las fusiones que son una marca de mi generación", explica Mercury, quien se asume heredera de movimientos famosos que también celebraron la mezcla como el Manifiesto Antropófago (de 1928) y el Tropicalismo (en los 60).

"Mi generación -asegura mercury- ya nació sin pudor de mezclar. Y mi trabajo especialmente es muy ecléctico. En el show mezclo muchos ritmos y distintos géneros de música brasileña. En una parte hablo de las influencias latinas dentro de mi trabajo, merengue y salsa, reggae, ritmos del Caribe".

Daniela habla de Canibalia como un manifesto de sus afectos. Además la idea es hacer un documental sobre los 25 años de Axé, "el género que me identifica". Y un segundo documental sobre arte y educación. "Soy embajadora de Unicef -cuenta- y creo mucho en la importancia del arte en la educación y en la vida para liberarnos de fronteras culturales". En cuanto a la exposición, asegura que no busca hacer un árbol genealógico sino, juntar pasado, presente y futuro mezclado. "La idea es hacerla con obras de arte que yo bauticé de instalación musical, para que las personas miraran todas las influencias y hagan libremente sus correlaciones".

¿Hablando de mezclas y de tus influencias, cómo influye el Candomblé en tu vida y en tu formación como persona?

Yo voy a las fiestas de Candomblé, tengo fe en sus santos. Yo nací en una tierra sincrética, soy de una familia católica, pero mi familia cultural, está relacionada con Candomblé. Muchas de mis canciones hablan de ellos, de su magia. Y yo como bailarina los amo porque ellos bailan. Yo empecé a danzar danzas del Candomblé cuando tenía 8 años, es la base de mi trabajo como bailarina.

Tenés dos hijos grandes que están con vos en el escenario.

Sí, Giovana de 22 años, que es bailarina y hace conmigo la dirección general del concierto y la asistencia coreográfica. Y Gabriel, de 23, está haciendo la coordinación musical e hizo la producción del disco con Ramiro Musotto.

¿Y te gusta que se dediquen a lo mismo que vos?

Amo que se dediquen a esto, adoro tenerlos conmigo en los shows, disfruto de conversar con ellos sobre música y arte. Me encanta que se conecten con el arte, porque es algo rico para la vida.

Fuente: Clarín.com

"Siempre fui caníbal"

2009-09-19T22:28:00.005-04:30

Artículo del 10.09.2009

La cantante fue, primero, la reina del Axe Music. Probó todos los generos y cantó con los mejores hasta ser la estrella del pop mundial sin olvidar sus raíces bahianas. Las intelectuales del post-feminismo yanqui la llaman "la diva que Madonna querría ser". Un diálogo sobre su vida y el show que desplegará en la Argentina. En Brasil, los compradores de su nuevo cd podrán elegir entre cinco tapas diferentes y las canciones tienen distinto orden, en una rayuela musical que la muestra con un espíritu juguetón ya casi olvidado en el pop mundial.

En la casa había música.

La colección de discos de vinilo del padre mecánico industrial -Antônio Fernando de Abreu Ferreiro de Almeida-, que era sagrada, sonaba cada domingo con las ventanas abiertas y los cinco hermanos -Tom, Cristiana, Vania, Marcos y Daniela- paraban sus travesuras para escuchar a Sara Vaughan, a arias de ópera - Madame Butterfly, la más oída-, a los clásicos del samba, al son de la tan cercana Cuba, a Ella Fitzgerald. Pero además había un piano y una madre -Liliana Mercuri, asistente social, profesora- que lo tocaba. Y abuelos que también lo tocaban. Y muchas risas. Y por la televisión, películas a color de Carmen Miranda, la pequeña notable, la portuguesa más brasileña, la brasileña más Hollywoodense.

Daniela no lo sabía cuando nació, pero lo único puro en la cultura brasileña es su impureza. A esa mezcla vertiginosa y abismal, África y Europa en tierras tropicales; a esos extremos de goce y drama; a esa sofisticación que permite juntar a Drummond de Andrade, Tarcila do Amaral o Villalobo con el sudor de la fiesta popular más grande del mundo, el carnaval de la Avenida Siete en Bahía del Salvador, es que llegó el 28 de julio de 1965 Daniela de Almeida Mercuri a continuar una tradición de impureza creativa.

Lo que ella no sabía pero aprendió viviendo es que toda la cultura brasileña es al mismo tiempo suma, encuentro y choque. Cada generación habla con la anterior, se la come y sigue. La enfrenta y la asimila. Y cuando ella nació, ahí nomás, casi compartiendo la cuna, nacía el tropicalismo, un movimiento que se definía como antropofágico recordando los movimientos culturales de 1920 con Mário y Oswaldo de Andrade, entre otros; eso de digerir la cultura que viene de las potencias culturales para regurgitarla después mezclada con la cultura popular nacional. Comer lo que existe para crecer. Asimilar y seguir. No casualmente en Brasil "comer" significa comer y también, eh, "intimar" por decirlo de alguna manera plausible para una revista del diario dominical. En todo caso está claro que se habla de placeres.

-¿Y por qué el apellido de tu mamá, Mercuri, y no el de tu papá?

Por primera vez en la charla telefónica con C, Daniela se detiene y respira un segundo. Hace media hora que habla sin parar, una muestra gratis de una energía que parece no poder parar.

-Porque era el nombre que sonaba mejor. "Daniela" ya es italiano. Y Mercury (N. del A.: sí, artísticamente cambió la "i" por la "y") reforzaba eso. Pero además también reforzaba esa cosa de inmigrante que tengo…y te digo más, mi abuelo Mercuri…es argentino. Y entonces, en esa mezcla de todo, en esa mixtura activa, aparece casi de refilón, también, Argentina. Es que el bisabuelo materno Mercuri, italiano, estuvo un tiempo trabajando en Argentina ("¿Dónde? ¡Ay, la verdad que no sé, nunca pregunté! Voy a preguntar") y allí nació el abuelo, pero a los pocos meses la familia se mudó a Bahía. La abuela materna, en cambio, no es italiana de Argentina. Es de Chiavari, en Italia. Papá De Almeida también es inmigrante pero portugués. Llegó a Brasil a los once años y ya no se fue.

Y así fue Daniela desde chica. Una brasilera criada en casa de europeos, sin la gravedad de los inmigrantes, con la alegría del nuevo mundo.

-Se entiende que yo siempre fui caníbal. Soy así, una artista de alma bestia. Desde muy pequeña me gusta conocer todo, muchos géneros diferentes, tengo afecto por muchas cosas. Me gusta aventurarme por caminos nuevos, me gusta correr riesgos. Es fundamental para mí y aunque sé que estéticamente es difícil a veces, a lo largo de los años lo voy afirmando.

Que es un alma inquieta y enérgica es bastante evidente con solo recorrer los datos básicos de su biografía. A los ocho años empezó a tomar clases de danza con "tía Àngela". Y con quince era una más en lo que fue un grupo de compositores, músicos, bailarines que estaban preparando, sin saberlo también, un nuevo banquete que se conocería un tiempo después con el nombre de axe music. Pero eso recién explotaría a comienzos de los '90. Mejor no apurarse, cosa imposible con esa chica que a los 18 ya daba clases de danza para pagarse sus propias clases.

-A esa edad yo ya sabía que quería recorrer el mundo con mi arte, no era el dinero lo que me empujaba. Pero sí quería conocer el mundo.

Fue una adolescencia que al colegio secundario vespertino le agregaba las noches de martes a domingo, de 20 a 1, cantando sin parar en bares en donde muchas veces nadie escuchaba. Entonces se divertía con su guitarrista a ver quién podía hacer su trabajo más rápido: si el guitarrista tocar o ella cantar. Pero como además se trató siempre de una mujer excesiva, con un fardo de energía que necesitaba descargar imperiosamente, esas cinco horas de bares no le alcanzaba.

Y así fue que se subió a un trío eléctrico. Porque Daniela fue a nacer en una ciudad que desde la década del '50 había demostrado que su fuerza estaba en las calles. Fue en esa década cuando dos músicos, Dodô y Osmar (a los que Daniela homenajeó en el espectáculo que Buenos Aires vio el año pasado, Balé Mulato) inventaron la "fóbica", una cafetera Ford 1928 a la que se subieron para tocar frevo -un exultante ritmo de Pernambuco- con desastradas guitarras eléctricas, conocidas como "guitarras bahianas" en el carnaval, para poder ir de un lugar a otro. A diferencia de la bañadera montevideana, que lleva las murgas de tablado en tablado y recién allí se realiza el espectáculo, la "fóbica" era parte del show.

Con el tiempo, la fóbica se convirtió en trío eléctrico, camiones abiertos con enormes sistemas de sonido, inmortalizados por Caetano Veloso en 1968 en su tema "Atrás del trío eléctrico", que celebró esta fiesta popular en la Avenida Siete de Bahía. La conversión de ese carnaval en género internacional se consolidó en la última mitad de los '80 y ahí Daniela fue fundamental, pero antes hubo figuras como Morais Moreira y Os Novos Bahianos con aportes esenciales.

Desde aquel febrero del '81 que estrenó en el carnaval bahiano (a propósito, es tan alto el nivel de artistas por habitante que hay en la ciudad brasileña, de Dorival Caymmi a Caetano Veloso, de Joao Gilberto a Gal Costa, pasando por Jorge Amado, Gilberto Gil, Glauber Rocha, María Bethania o Carlinhos Brown, que es un chiste brasilero decir que los bahianos no nacen, estrenan), ya no la pudieron bajar de ahí. Con diversas formaciones primero y solista después, siempre Daniela Mercury se las arregló para desfilar por la Avenida Siete, pero el carnaval creció tanto que ahora hay un nuevo circuito, el de Barra-Olinda que se sumó al anterior. Allí también reina la Mercury.

Fuente: Crítica de la Argentina. Revista C.

Margareth Menézes y Semba Reggae hicieron "temblar" al Teresa Carreño (2da.Parte)

2009-09-16T16:20:00.041-04:30

Fuera de todo pronóstico y superando desde una fuerte tormenta, lluvia de granizo y hasta un sismo de 6,4 grados en gran parte del país, la noche del sábado 12 de septiembre la Sala Ríos Reyna, del Teatro Teresa Carreño de la ciudad de Caracas (Venezuela), se engalanó para recibir el tan esperado concierto de la bahiana Margareth Menézes, junto a sus invitados especiales durante la velada los integrantes del grupo venezolano de música bahiana Semba Reggae. Fue una noche vibrante que mostró desde los ritmos percusivos de Salvador de Bahía (Brasil), un homenaje a la música brasilera y venezolana, lazos de hermandad entre Venezuela y Brasil, con la participación en escena de Margareth junto a talento venezolano. Todo en el marco del cierre de la Semana de Brasil en Venezuela 2009, donde Brasil le regaló a Venezuela la alegría del Carnaval Bahiano en la voz de la Musa Bahiana.

Pero veamos con más detalles como fueron los acontecimientos.

Gracias a la invitacion especial de Margareth Menézes a la agrupación venezolana de música bahiana Semba Reggae para participar del show que preparaba a presentar la noche del sábado, y con la colaboración de los amigos Eduardo Cavet (cantante de la banda) y Omar Salinas (coordinador del grupo) tuve acceso desde temprano a los ensayos de Margareth junto a su banda y los amigos de Semba Reggae para darle cobertura al evento.

Desde temprano, y ya ubicados en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, la cual luce imponente vista detrás de bastidores, estaba la banda y todo el equipo de Margareth ensayando y haciendo pruebas de sonido, muy gentilmente fuimos atendidos por todo el equipo de Margareth los cuales giraron las pautas necesarias para coordinar el show y la participación de Semba Reggae mientras se aguardaba la llegada de Margareth.

Una vez llegó Margareth Menézes, se dirigió gentilmente y saludó a todos los presentes, no me canso de exponer la amabilidad y gentiliza que infunde la Menézes, es una mujer muy accesible y atenta a todos. Para ese momento ya comienzan las pruebas de sonido y luces, el cual estuvo lleno de una carga percusiva digna de la música de Bahía, y ahí se observa la movilización de hormiga de todos y cada uno para brindar luego a los asistentes un show de excepcional calidad musical. Pude captar el momento en el cual Margareth ensayaba la canción venezolana "Luna de Margarita" de Simón Díaz.

Durante esas horas y presenciando todo el ensayo, pude conocer y conversar con la Sra. Iva Carvalho, la Productora Ejecutiva de Estrela do Mar quien representa a Margareth, conversamos fundamentalmente sobre aspectos de la visita a Venezuela de la cantante bahiana, así mismo con la intención de seguir abriendo espacios para que se elevase la propuesta a futuras visitas que no se quedara en esta nada más, así como sobre la cultura de Brasil y Venezuela. Iva, muchas gracias por tu atención y colaboración que permitó establecer posteriormente el contacto con Margareth, un gran abrazo.

Seguidamente, en presencia de Margareth junto al director de su banda y Eduardo, cantante de Semba Reggae y Omar el coordinador, se terminan de afinar los detalles para el ensayo en conjunto que tendrían los venezolanos invitados esa noche.

Pero antes de seguir comentando como fueron dándose los hechos, veamos un poco quien es la gente de:

Semba Reggae

Conformada en el 2004 por músicos y aficionados de la música brasilera, representa un arduo proceso de trabajo, investigación, responsabilidad, respeto y dedicación, en el cual busca incorporar la magia, la riqueza cultural y musical de Salvador de Bahía.

En Caracas - Venezuela, nacieron y desde muy temprano la cultura brasilera fue calando en ellos debido por un lado, a nuestros orígenes como latinoamericanos y gusto por la música y por el otro a la influencia y legado del principal precursor en nuestro país de esta música: Lucas de Oliveira. Lucas originario del Brasil y residenciado en Venezuela, fue el precursor en la enseñanza de la percusión brasilera y gracias a sus esfuerzos muchas de las agrupaciones venezolanas, hoy día, cuentan directa o indirectamente con una base de esa enseñanza. Es la Samba Bahiana, o música de Salvador de Bahía la que actualmente los inspira, interpretan y producen.

La Música de Salvador de Bahía, representa la mezcla de la cultura africana, indígena, europea y americana. Semba Reggae difunde e impulsa los géneros musicales bahianos entre los que se pueden destacar: el Samba Reggae, Timbalada, Afoxé y todos aquellos que hoy se engloban en el llamado género del AXÉ. Esta música le da vida a uno de los mejores carnavales en todo Brasil y el mundo año tras año en el Carnaval de São Salvador da Bahía.

Fuente: Semba Reggae (2009)

Más adelante este blog, estará dando un reporte especial sobre esta agrupación que bien lo merece, junto a otra más que se desarrollan en venezuela y que exaltan la música de Brasil.
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Una vez en el escenario nuevamente y mientras se alista Semba Reggae, Margareth hace un ensayo de un tema del cantautor venezolano Simón Díaz, "Luna de Margarita" la cual interpretaría esa noche en homenaje a nuestra cultura.

Posteriormente se da la señal y Semba Reggae comienza los ensayos con Margareth y su banda, al son de Bahía hacen su entrada al escenario, músicos, cantante y hasta bailarines los cuales al ritmo del samba reggae hacen el número a presentar y como buenos entendedores del oficio asumen los arreglos pertinentes. En verdad les digo que estar ahí y escuchar la "batucada" con una fuerza sin igual es impresionante, por la energía que transmite. La misma Margareth y Eduardo asumen la puesta en escena con mucho ritmo y danzan al son de repiques, zurdos y demás intrumentos percusivos. Luego Margareth deja en escena a Semba Reggae quiene ajustan detalles para su participación con el tema "Canto Ao Pescador" himno del Carnaval de Bahía.

Terminada aquella explosión de ritmos y luces, todos se retiran para detalles de ultima hora y preparse para el concierto.

El Concierto

Sala llena, 8:30 pm, público agitando las palmas como señal de que ya querían ver a Margareth, se apagan las luces y comienza a escucharse "Voz Guía" tema con el que casi siempre Margareth inicia los conciertos, se escuchan aplausos y es cuando se abre el telón y ahí está la Musa de Bahía frente al publico de la Sala Rios Reyna demostrando porque es una de las mejores en su estilo, de porque es considera una de las Divas de Bahía, así mismo como refirió Gilberto Gil una vez, cuando refiriéndose a Daniela Mercury, Margareth Menézes e Ivete Sangalo las llamó "la monarquía del axé".

Fue un concierto que recorrió no solo Bahía que era su principal fuerte sino toda la cultura del pueblo brasilero, temas como "Isto aqui e o que é", dieron señal de que la velada daría lo mejor de si, así mismo clásicos de Margareth que marcaron su carrera musical como lo son "Faraó Divindade do Egito" y "Uma Historia de Ifá (Elegibó)" hicieron vibrar al público presente, quienes asistían al ritmo sin igual de las caderas de la Menézes quien lució un traje dorado acorde a su "negra cor".

Así mismo maravilló a la audiencia con "Na Ponta do Pé", "Miragem Na Esquina", y el gran pout-pourri "Salvador Não Inerte /Guerrilheros da Jamaica (Rumpilé) /Alfabeto do Negão". Momentos que a la orden de la Menézes paró al público de sus asientos. Luego con "Swing Bom" da un ritmo más cercano a nuestra raíces.

Interpretando otros temas populares, no pudieron faltar los de sus amigos Carlinhos Brown, y Marisa Monte del proyecto "Os Tribalitas" de la cual formó parte con la música "Passe em casa" que llenaron de más romanticismo al son de una percusión más suave como lo fue en el video que a continuación les presento.

Uno de los momentos que más impactó al público asistente fue cuando en homenaje a nuestro Simón Díaz interpretó con algunos toques de portuñol delicados "Luna de Margarita" la cual le valió el acompañamiento de los allí presentes por su imponente voz y al finalizar la misma, inundo de aplausos por tan bonito gesto.

"Frevo Mulher" le dió el toque nordestino y "junino" a su presentación, que luego con "Festa" y "Poeira" de Ivete Sangalo entre otros más devolvieron el tono más pop a la velada, y ya no podía esperar cuando bajo un público ya de pie, agitado comienzan a sonar uno de sus temas marcantes como lo son "Totê de Maiangá" y "Dandalunda" que llevaron al delirio a todos los asistentes.

"Alegría da Cidade", "Noite dos Mascarados / Eu quero É Botar Meu Bloco Na Rúa" junto a "Odé /Negrume Da Noite /Depois Do Ilé Pasar / Eu Sou Negao" agitaron también.

Se que se me escapan muchas más que por el momento no recuerdo, pero estuvieron al punto de la noche más parecida a un carnaval da Bahía.

Margareth hace su espacio para comenzar otra pieza musical y es cuando hace entrada la gente de Semba Reggae que sin lugar a dudas al lado de Margareth hicieron gritar, y saltar de locura a todos los allí presentes, entrando por ambas partes del escenario recrearon la alegría de Bahía con todo su ritmo, sabor y percusión...

No por menos Margareth agradeció la presencia de la banda venezolana agradeciendo su participación y admirando que de éste lado también el samba reggae también tiene adeptos.

Posteriormente deja en escena a Semba Reggae quienes en la voz de Eduardo Cavet y Sandro Segnini interpretan "Canto Ao Pescador" demostrando la calidad artística de la agrupación.

Finalmente entra Margareth en escena y comenzando con "Avisa Lá" y posteriormente con "Faraó" baja del escenario y recorre todo el teatro llevando una vez más al público al delirio, llegó hasta salir de la Sala del Teatro y cual "bloco na rúa" Semba Reggae siguió los pasos de Margareth que entrando nuevamente a la sala, finalizaron su acto con "Sou Faraó" de Timbalada. Termina un número así único en la noche.

Se despiden del público presente Margareth, su banda y Semba Reggae, ante la ovación de la audiencia, no quedando todo ahí porque la gente pedía más y bajo gritos de que regresara, sale nuevamente a escena para interpretar "Rasta Men" y "Maimbê Dandá" tema de Daniela Mercury, que definitivamente causó la euforia colectiva. Sin lugar a dudas fue una noche sin lugar a dudas donde nos transportamos a Brasil, y el público vibró al son del Carnaval y cultura de Bahía.

Ya retirados de la sala, y acompañados de la gente de Semba Reggae llegamos al camerino de Margareth que muy amablemente nos atendió, lo cual valió nuestro comentarios de felicitaciones y de parte de ella unas palabras de apoyo a la agrupación Semba Reggae.

Charlando entre detalles de la presentación Margareth brindó algunas declaraciones finales a éste espacio el cual agradezco mucho por su amable disposición, a continuación "material exclusivo" donde Margareth afirma el gusto de haberse presentado en Venezuela, donde señala la similitud entre el pueblo de brasilero y venezolano. Indica que tiene ganas de volver con nuevos conciertos y elogia nuevamente al grupo Semba Reggae diciendo:

"Me gustó mucho conocer al grupo de samba reggae de aquí - (refiriéndose a Semba Reggae) - para mi que soy bahiana, que soy brasilera, considero que es muy sensibilizante cuando llego a un lugar y encuentro a los músicos haciendo un trabajo con referencia a nuestra tierra", "es una mezcla alegre, el pueblo de aquí tiene sentimiento, me gustó mucho".

Amigos lectores, termina así mi cobertura de lo que fueron dos días llenos de la escencia de Bahía su música y parte de su cultura, que tante me gusta y admiro. Espero que se sigan fomentando futuras oportunidades que existan más eventos de este tipo aquí en nuestro país, que la hermandad cultural entre el pueblo de Brasil y Venezuela aumente cada día. La música tiene una fuerza muy poderosa y tiene la capacidad de unirnos.

Agradecimientos: Semba Reggae (Eduardo y Omar, grupo), Iva Carvalho (Productora Ejecutiva de "Estrela do Mar"), Instituto Cultural Brasil Venezuela (Directora Irlanda Rincón), Viviana Carreño, mis amigos: Jubett, Víctor, Zaida, Carlos.

Fuente de algunas fotografías: Semana de Brasil en Venezuela (Facebook)

¡Y llegó Margareth a Caracas! (1era.Parte)

2009-09-15T02:09:00.023-04:30

Si bien lo he aclarado en más de una oportunidad, es siempre pertinente recordarlo las veces que sea necesario; éste espacio nació de una inquietud, de la admiración por una música y por una persona: Daniela Mercury... Pero como conocer su música, me llevó también a seguir cada día indagando sobre su cultura, es así como se abrió un espacio que me lleva a conocer lo que desde hace tiempo me sigue pareciendo un sitio para mi mágico: Bahía.

A pesar de que aún no tengo la oportunidad de conocer a ese lugar, no deja de sorprender me como esa región del Brasil es un caudal de ritmos y talentos musicales. No puedo desligar todo lo que la actividad cultural de Daniela Mercury me llevó a conocer, y no solo eso, sino a seguir interesándome cada día por investigar más y más. Por eso el samba reggae, el axé, el sincretísmo, la magia, en el sentido más amplio y con el mayor respeto, no es solo Daniela Mercury, sino que gracias a esa "rainha", conocí también otra artista maravillosa y única en su estilo, la autora de momentos marcantes para la música popular brasilera: MARGARETH MENÉZES.

En el marco de su visita a mi país, "Blog Daniela Mercury (Venezuela)" abre un espacio, como siempre lo ha hecho cada vez que lo considera necesario, para presentarles a todos ustedes, todo lo que Bahía tiene que mostrar de su cultura musical.

Comenzar a escribir todo lo que sucedió en menos de 48 resulta aún complejo, intentaré resumir acá lo que significó para mi otro de los momentos más felices de mi vida, y como al fin y al cabo esto es un blog, puedo desde la felicidad que aún siento ir recreando cada momento como lo viví...

Viernes 11 de septiembre de 2009

Sin saber si a la final iba a poder concretar lo que por tantos días estaba pensando día y noche, salí bien temprano desde mi ciudad Maracay, y en la espalda un morral con cargador de celulares, algo de ropa, y lo más importante, lo que me permitiría presentar a todos ustedes la prueba de todo: mi sencilla cámara fotográfica...
Luego de más de 120 Km de recorrido, llego a la agitada ciudad de Caracas con la expectativa pensada durante todo el trayecto de si poder o no participar, de saber si entraré o no. Antes de llegar al Instituto Cultural Brasil - Venezuela, con una errada ayuda de "Google Maps" me encuentro con dos nuevos amigos que bajo la misma expectativa emprendemos lo que queda de camino para llegar al Instituto, esos fueron Eduardo y Omar.
Al llegar al sitio, entre los grupos de comunicadores de la prensa y televisión nacional ahí congregados y presenciado silenciosamente como se iba desenvolviendo el ambiente, vamos identificando a parte de los que estabamos esperando. Es ahí cuando la amable y carismática Sra. Irlanda Rincón (Directora del Instituto Cultural Brasil Venezuela) nos recibe amenamente y despeja favorablemente las dudas: "¡Sean bienvenidos! Ya Margareth está por llegar..."
No daba tiempo para volver a organizar las ideas, pensamientos van y vienen, pero una gran alegría opacaba el estar atento a que después de tanto, ya estaba ahí, y rompiendo el hielo saludo a la elegante Viviana Carreño, quien entre breves palabras aclara toda aquella maraña protocolar que terminó en una coincidencia inesperada para mi, que más bien finalizó sorprendiéndome de lo "pequeño que es el mundo".
Ya conversando con Eduardo y Omar de ideas futuras, de anécdotas, de cultura, de sueños... y en la integración hacía gente que sabía de música, comencé a observar como estos dos amigos se comunicaban con aquellos que estaban acompañando y esperando al igual que todos los que estabamos ahí reunidos...
Y entre aclaratorias y presentaciones, junto al intercambio de historias de los que vivimos de este lado con aquellos que traían la "alegría", sin percatarme escucho: "¡Mira, mira, ahí está... YA LLEGÓ MARGARETH!".

La primera impresion es de una mujer muy accesible, de lindos y marcados rasgos afrodescendientes que sin lugar a dudas identifica sus raíces y orígenes, que orgullosamente realzan su belleza negra, como una "diosa de ébano". Acompañada del Señor Embajador de Brasil en Venezuela Antonio José Simões, Margareth Menézes hace su arribo a la Sede del Instituto Cultural Brasil Venezuela, ubicado en el Urbanización La Castellana de la ciudad de Caracas.

Ahí mismo es abordada por los fotógrafos de la prensa nacional, que frenéticamente dirigen sus cámaras para captar cada instante de ésta mujer, y yo tratando de hacer lo mismo intento con mi "camarita" ubicar las mejores momentos de este primer contacto, y luego de esa primera sesión fotográfica, ya ubicados en el área destinada para la rueda de prensa a los medios nacionales comienza a presentarse ante todos, Margareth Menézes.

Una vez hecha la presentacion oficial ante los medios por el Señor Embajador y la Directora del Instituto, comienzan las preguntas. Margareth responde presentando sus principales expectativas de su visita a Venezuela, en el marco de la celebración de la Semana de Brasil en Venezuela a lo que expresa que está muy feliz con la invitacion y promete presentar bien su bahianidad.

Seguidamente se hace un intercambio de lo que es la actividad social de Margareth, donde indica que no solo un "artista es producto de la fama sino que ante todo es un ciudadano" y como parte de esa labor de ciudadano, vincula su trabajo artístico al proyecto social Fabrica Cultural el cual lleva a cabo en la Ciudad Baja de Salvador, lugar donde creció la cantante, y que funciona gracias a una sociedad con las redes municipales y estadal de enseñanza que ofrece inclusión en el área educativa, cultural y deportiva.

Margareth dice ser desde hace tiempo admiradora de nuestro cantante orgullo nacional, Simón Díaz, "que es un gran músico que conoce artistas del mundo entero, que es de esos artistas cercanos a la cultura de su pueblo, me gusta mucho y también voy a cantar canciones en homenaje a Simón Díaz".

Aquí es cuando me atrevo a levantar la mano y dejar lamentablemente mi cámara en "off" ya que no tenía como maniobrar en aquel momento, y ante la aceptación le pregunto algo que siempre me inquietó mucho. Le comento que en mi investigación sobre su trayectoria musical, uno de los momentos que más me marcó fue cuando vi en YouTube (que es mi única fuente de acceso al testimonio visual) un video de ella en la presentación en el Festival de Verano 2006 en Salvador cuando bajo la interpretación de tema "Faraó" ella llega a un momento muy emotivo y se va en lágrimas ante toda la audiencia, más que todo fue intentar indagar sobre el porque ese momento. A lo que responde (como relaciona la misma descripción del video) que fue por recordar momentos "dificiles al inicio de su carrera" de orden racial, por ser de color el pueblo bahiano, el pueblo de Brasil, "lucha contra la discriminación" y de ahí a que el tema "Faraó" se ubica como música de protesta que expresa ese mismo sentimiento.

Una de sus frases marcantes con las que terminó a esa pregunta fue que siempre se dice que "cuando alguien blanco habla sobre discriminación racial, está siendo políticamente correcto, más cuando el negro habla, está reclamando" y por eso se debe luchar por hacer que todos los ciudadanos tengan el derecho a la inclusión a la concientización, a la oportunidad- refirió-.

Luego de otra preguntas por parte de los demás medios, intento otro chance y le hago la referencia a que en nuestro país existe mucha relación con Bahía en cuanto al origen de nuestra cultura negra, que tiene a África como punto de partida, por lo tanto a partir de ahí músical y culturalmente existe una relación que si bien es similar, no existe como en Brasil, acá en Venezuela -según mi opinión- una posición favorable hacia la valorización en los medios de comunicación masivos, principalmente un apoyo al artista afrodescendiente y que en muchos casos se ve hasta lejana la oportunidad de que surja como un producto musical de consumo (pero asumiendo el lado positivo de lo cultural) caso contrario que percibo ocurre en Brasil donde la música que tiene su origen en la referencia afro goza de una aceptación por gran parte del público, y es promovida por los medios, como lo es el caso de su trabajo musical por ejemplo.

Margareth responde que si bien esa similitud es percetible, y es parte de nuestra riqueza cultural producto de esos ancestros que dejaron un acervo cultural rico, con la frase "hay que recordar que el negro es alegría y que el tambor fue el primer instrumento musical del hombre, y donde está el tambor, está el negro", lo afirma con mayor contundencia. Así mismo reflexiona sobre la importancia de vincular esa riqueza afro descendiente con aspecto que permitan incluir la labor del artista afrodescendiente.

Ya para el repertorio del show que traería para el día 12 de septiembre, Margareth garantizó que iba a cantar algunas musicas de ellas referentes a su DVD presentando ante los medios venezolanos, grabado en 2006 en la Concha Acústica del Teatro Castro Alves de la ciudad de Salvador de Bahía "Brasileira Ao Vivo - Uma Homenagem Ao Samba Reggae", en la que muestra bien la manera de ser del pueblo bahiano, pero que también prometía cantar, algo de Dorival Caymmi, y otros artistas. "Cantaré un repertorio amplio, pero respetando mucho la visión de los que están participando de la fiesta, con un show bien alegre y animado. Como es, la musica que hacemos".

Y entre otras ideas, culmina la rueda de prensa de una de las Divas de Bahía y aprovecho la oportunidad de poder acercarme y cruzar unas breves palabras de agradecimiento a su música y de expresarle mi más inmensa alegria de su presencia acá en nuestro país, lo cual fue gentilmente contestado de su parte, y continúa así su interacción con todo el personal del Instituto Cultural y demás miembros de la prensa.

No obstante esos breves minutos fueron de una total felicidad al poder caer en cuenta que desde tan cerca y tan lejos a la vez (por barreras de tipo mediático - social) tuve la dicha de conocer a Margareth Menézes, quien aguardaba para el próximo día una sorpresa inimaginada para los amigos y demás compañeros de quienes me acompañaron en ese momento (Eduardo, Omar), los cuales sin saber en ese instante, se enterarían horas más tarde de un hecho que cambiaría la trayectoria del grupo venezolano de música bahiana "Semba Reggae", de los cuales estaré comentándoles más adelante, en mayor detalle...

Parte del equipo de sonido y banda de Margareth Menézes

Los dejo con algunos momentos que logré captar, espero los disfruten, mientras me preparo para continuar con la 2da. parte de lo que fue la visita de Margareth Menézes a Venezuela, a la ciudad de Caracas. El audio no es muy bueno, en función de la escasa tecnología que dispongo.

Fuente de soporte: Correio da Bahía, Sinflash.com

Falleció Ramiro Musotto

2009-09-13T22:55:00.003-04:30

Había tocado con varias figuras del Brasil

El percusionista Ramiro Musotto falleció el viernes 11 de septiembre, a los 45 años, en el hospital São Rafael, de San Salvador de Bahía, tras complicaciones que sufrió por el cáncer de estómago que padecía.

Había nacido en la Argentina, pero hace más de 25 años se instaló en Brasil, donde hizo una carrera como percusionista con la que ganó reconocimiento. Y si bien volvía cada tanto a nuestro país para presentar sus novedades musicales, es en Brasil donde será inhumado. Las exequias serán en el Cemitério Jardim da Saudade, con una ceremonia donde participará un grupo de percusión.

En Brasil lo habían adoptado como a un hijo. El secretario de Cultura del estado de Bahía envió un comunicado donde dice: "Ramiro Musotto, baiano nacido en Argentina, es uno de los más importantes artistas que Bahía produjo. Porque Bahía le dio un instrumento de una sola cuerda [se refiere al berimbao] para reinventar su sonido. Y Ramiro se tornó en inspiración para todos", escribió el funcionario.

El comentario no era para menos. Musotto trabajó con artistas de la talla de Daniela Mercury, Os Paralamas do Sucesso, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Titãs y Lenine, entre otros.

También se despempeñó como productor artístico de discos y publicó sus propios CD. El primero, Sudaka , fue lanzado en 2002; el siguiente fue Civilización y Barbarie .

Estos álbumes fueron presentados en la Argentina, en algunas de sus visitas, donde compartía escenarios con músicos como Kevin Johansen, Axel Krygier y Cristian Basso.

Fuente: La Nación (adaptación)

Los dejo con una entrevista en vida que el programa Destino Brasil, le hiciera a Ramiro en vida, donde varios compañeros dan testimonio sobre su aporte a la cultura de Bahía. Descansa en paz.

Margareth Menézes representa Bahía en Caracas

2009-09-08T20:19:00.005-04:30

En esta semana, Margareth Menézes lleva la música "afropopbrasilera" para los venezolanos. La cantante fue escogida por la Embajada de Brasil en Venezuela para representar el carnaval bahiano en la "Semana de Brasil", serie de eventos culturales en celebración a los 187 aniversario de la independencia brasilera, en Caracas.

Margareth hará el show el sábado (12) en el Teatro Teresa Carreño, quedando responsable por el cierre de los festejos que, en 2009, tiene como protagonistas al Estado de Bahía. En Venezuela, la semana "verde amarela" trae representantes de la gastronomía, música y del cine de Brasil. Los festejos comenzaron ayer (7), Día de la Independencia de Brasil, con la abertura del "Festival Gastronómico de Bahía".

Serán promovido aún el "Festival de Cine Brasilero", en el Instituto Cultural Brasil-Venezuela, a parte de las presentaciones de la Orquesta Juvenil e Infantil de Bahía (Neojibá) en varios puntos de la ciudad de Caracas.

Fuente: iBahia.com

Y para seguir en la onda de Margareth les dejo con este video en el Festival de Jazz de Montreux cantando "Alegría da Cidade".

¡¡¡Margareth Menézes en Venezuela!!!

2009-09-08T00:45:00.026-04:30

Aún no salgo de mi asombro cuando hace poco menos de un mes, mi amiga Estefanía, a través del Facebook, me pasa un invitación a lo que creía era una comunidad más... Y como de verdad para esas cosas lo que hago es "cancelar" la participación ante el bombardeao indiscriminado de cosas a veces "inútiles" por ese medio, lo único que no me hizo hacerlo fue el título que decía "Semana de Brasil en Venezuela"... Cuando leo hasta el final terminaba con la siguente frase la descripción general:

"...El sábado 12 de septiembre a las 7:30 pm. de la noche, la Embajada de Brasil trasladará una parte del alegre y pintoresco Carnaval de Bahía al Teatro Teresa Carreño, con una presentación única de la cantante Margareth Menézes. La musa bahiana será la encargada de cerrar la Semana de Brasil con un gran concierto, inspirado en el ambiente festivo que inunda las calles de Salvador cada febrero..."

No salía aún de mi asombro al leer esto, tanto así que lo leí varias veces pero era así, Margareth Menézes estará presentándose aquí en mi país. En varias ocasiones he estado por escribir sobre esta otra Diva Bahiana, pero como siempre lo dejaba para después y a la final las pocas veces que la he reseñado ha sido por las participaciones con Daniela Mercury, pero ahora por la ocasión este espacio dedica un aporte a lo que significa y es esta gran mujer para la cultura de Bahía y Brasil.

Luego de Daniela Mercury y Olodum, mi preferencia por Margareth es única, pues estos tres "mounstruos" bahíanos siguen manteniendo sus raíces a la hora de explorar su cultura y transformarla en música, pero veamos un poco para los que no saben quien es ésta mujer:

MARGARETH MENÉZES

Nacida en Salvador de Bahía un 13 de Octubre de 1962, es una cantante, compositora y productora, y ocasionalmente actríz brasilera, su fuerte musical va desde el axé, samba-reggae y mpb.

Autora de momentos marcantes para la música popular brasilera, Margareth, en sus más de 21 años de carrera, popular por su potente voz, viajó a todos los continentes contabilizando más de 20 giras mundiales y 12 álbumes lanzados.

Los álbumes "Elegibó" y "Kindala" alcanzaron, respectivamente, la 1era. y 2da. posición de la Billboard World Albums. Margareth ha sido destacada en los principales diarios del mundo llegando a ilustrar las portadas del The New York Times, Le Monde, Washington Post, Players, Jornal do Brasil entre otros. El diario americano Los Angeles Times dice que Menézes es la "Aretha Franklin Brasilera".

Nacida en Boa Viagem, una región pobre de Salvador, Margareth comenzó a cantar en corales religiosas aún pequeña. A los quince años de edad, aprendió a tocar guitarra. A los 18, dio inició a la carrera de actríz al presentarse en la pieza "Ser o no ser gente", en el "Teatro Vila Velha". A los 21 años de edad comenzó a presentarse en bares dando inicio a la carrera de cantante, sin abandonar su carrera de actríz. Con la misma edad, se presentó en el espacio cultural Circo Troca de Segredos (de cuya fundación participó), siendo bien recibida por el público.

Conciliando las carreras en la música y en el teatro, se presentó en Sao Paulo en la pieza "Colagens e bobagens" en 1985. En ese mismo año, produjo y dirigió, al lado de Silas Henrique, "Banho de Luz", su primer show solo, que le rindió el Trofeo Caymmi de mejor intérprete.

Con el suceso, comenzó a presentarse en otras ciudades de Bahía. En 1987, con el advenimiento del Axé Music, y el comienzo de la participación femenina en tríos eléctricos, se tornó la vocalista del trío bloco 20 Vê. Sus shows comenzaron a hacer gran suceso del público y de la crítica en Salvador y recibe nuevamente el Trofeo Caymmi de mejor intérprete.

Como cantante del bloco "Simpatia quase amor", sus canciones tiene por primera vez, difusión nacional y, al año siguiente, se presenta en Buenos Aires. Este es el año en que graba su primer disco, con su nombre. En 1989 viaja con Pepeu Gomes para el VII Festival de Música del Caribe en Colombia, donde son electos los mejores. También en 1989 graba su segundo disco: "Um canto pra subir". Con Gilberto Gil y Dominguinhos participa de varios shows y lanza un disco en los Estados Unidos, que le rinde la invitación, hecha por David Byrne, para hacer la abertura de los shows de la gira mundial del grupo "Talkinh Heads".

Su disco "Elegibô" es considerado como uno de los 5 mejores del "World Music" del mundo por la revista Rolling Stones (1991). En 2002, Margareth embarca para Timor-Leste para participar de un festival en conmemoración la independencia del país, realizada el 20 de mayo. El evento contó con la participación de Martinho da Vila, Fafá de Belém y Elza Soares, grandes exponentes de la música brasilera.

Aprovechando su experiencia, y a fin de driblar los oscuros intereses de la industria fonográfica en Brasil, fabricando sucesos y descartandolos, Margareth experimenta un período en que, a pesar del suceso internacional, no llega a un gran público. Sus presentaciones en Bahía continúan teniendo gran respuesta del público, y finalmente, vuelve a "explotar" con fuerza nacional en 2003, consagrándose con sello disquero propio.

En 2004 grabó su primer DVD, en un show en vivo, por la Rede Globo, con el cual recibe el premio DVD de Oro.

Su rara biografía muestra una mujer multifacética como artista pero Margareth se revela preocupada con sus orígenes, con la defensa de la igualdad y respeto. Ser considerada la "Aretha Franklin brasilera" por "Los Angeles Times" revela apenas su talento como cantante, más Margareth es mucho más...

Discografía:

1988: "Margareth Menezes" - Polygram do Brasil
1989: "Um Canto pra Subir" - WR e Polygram
1989: "Elegibô" - Mango/Island Records (EUA) e Polidor (Inglaterra).
1991: Kindala - Polygram
1993: "Luz Dourada" - Polygram
1995: "Gente de Festa" - Warner Continental do Brasil
1998: Disco Autoral
2001: "Maga - Afropopbrasileiro" - Produção de Carlinhos Brown e Alê Siqueira.
2003: "Tete-à-tete Margareth Menezes" - Estrela do Mar (selo próprio)
2004: "Festival de Verão Salvador" (CD e DVD) - Som Livre/Rede Globo
2005: "Pra Você" - EMI
2007: "Brasileira ao vivo - Uma homenagem ao samba reggae" (CD-DVD)
2008: "Margareth Menezes - Naturalmente 2008"

Fuente: Wikipedia Brasil

Así mismo comparto con ustedes el ambiente que rodea la presentación de Margareth Menézes en Venezuela.

Semana de Brasil
En la celebración del 187° Aniversario de la Independencia de Brasil

Te invitamos a conocer la riqueza cultural de Brasil en lo que será una semana de eventos
El Estado de Bahía será el protagonista de la celebración

Caracas, Venezuela. 17 de agosto de 2009. - En el marco de las conmemoraciones del 187° aniversario de la Independencia de Brasil, la Embajada de Brasil en Venezuela tiene el honor de presentar una semana de actividades. Esta fiesta temática tendrá como protagonista al Estado de Bahía. Gastronomía, música, baile y cine deleitarán a los caraqueños en distintos puntos de la ciudad desde el 7 al 12 de septiembre próximo.

“Durante una semana, los Venezolanos podrán disfrutar de la riqueza cultural, gastronómica y artística Brasilera. Invitamos a todos a participar de una fiesta que promete ser memorable”, señaló el Embajador de Brasil en Venezuela, Antonio José Simoes.

La fiesta se inicia el lunes 7 de septiembre con el Festival Gastronómico de Bahía, que se extenderá hasta el sábado 12 en el Restaurante Ribeira Brava del Hotel Pestana Caracas. El Chef Alexandre Vicki y el pastelero Adailton Ribeiro vendrán desde Bahía a sorprendernos con una gran variedad de delicias tradicionales de esta región brasileña. Y mientras ellos preparan sus creaciones los comensales disfrutarán, a la 1 de la tarde y a las 8 de la noche, de los ritmos y movimientos mágicos de la Capoeira, expresión cultural afrobrasileña muy popular en Bahía.

Entre el lunes 7 y el viernes 11 de septiembre, en el Instituto Cultural Brasil-Venezuela, ubicado en La Castellana, se desarrollará el Festival de Cine Brasileño, con la exhibición de aclamados directores brasileños. Las proyecciones comenzarán a las 7:30 de la noche y serán entrada libre.

El sábado 12 de septiembre a las 7:30 pm. de la noche, la Embajada de Brasil trasladará una parte del alegre y pintoresco Carnaval de Bahía al Teatro Teresa Carreño, con una presentación única de la cantante Margareth Menezes. La musa bahiana será la encargada de cerrar la Semana de Brasil con un gran concierto, inspirado en el ambiente festivo que inunda las calles de Salvador cada febrero.

Entrada libre. Los boletos estarán disponibles desde el Sábado 5 de septiembre, en el módulo de Información del Teatro. Cupo limitado.

Fuente: Embajada de Brasil en Venezuela
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Favorablemente ya tengo mis entradas para el día 12 de septiembre y así como Daniela estará compartiendo con los hermanos de la Argentina, por acá el calor de Bahía no se dejará de sentir al tener la dicha de recibir con todo su ritmo contagiante a ritmo de samba reggae a Margareth Menézes, la cual se estará presentándose en el Teatro Teresa Carreño, el más grande y lujoso de Venezuela, y uno de los más importantes de América Latina.

Comparto acá con ustedes algunas fotografías del día sábado 5 cuando fui a Caracas a retirar mis entradas.

Quiero además reunir algunos de mis temas preferidos de Margareth Menézes, e insisto, la voz de esta mujer es de una intensidad maravillosa, espero disfruten y puedan asistir todos aquellos que viven acá el día 12 de septiembre en la Sala Ríos Reyna, del talento de esta musa bahiana.

Comenzaré por esta lista compuesta por algunos temas del CD - DVD "Brasileira Ao Vivo - Uma Homenagem Ao Samba Reggae" (2006). Nominado a un Grammy Latino en 2007 como mejor álbum de raíces brasileras. Es para mi, la máxima expresión de la carrera de Margareth, rememora éxitos de toda su carrera como "Faraó", "Elegibó", así como el reggae "Miragem Na Esquina" y el Pout-pourri "Salvador Nao e Inerte / Guerrilheros da Jamaica / Alfabeto do Negao".

Este álbum explora los orígenes y raíces del samba reggae, una joya musical.

Posteriormente reúno acá su participación en el Festival de Verano (2006) donde visiblemente se emociona al hablar sobre el prejuicio racial al recordar las dificultades al inicio de su carrera, va en lágrimas bajo el aplauso caluroso del público, interpretando una vez más "Faraó", éxito de Olodum, que habla sobre la discriminación y lucha racial... Seguidamente las contagiantes "Dandalunda" y "Toté de Maiangá".

Por último los dejo con la participación de Margareth en el especial de fin de año del programa de la Red Globo "Som Brasil" donde interpreta "Morena do Mar" en homenaje al ya desaparecido Dorival Caymmi.