Daniela Mercury (Venezuela)

Axé Meu Pelô! Daniela Mercury pasea por el corazón de Salvador

2010-12-26T14:22:00.009-04:30

Las siguientes imágenes son del reciente ensayo fotográfico que Daniela Mercury hizo en colaboración con la Revista Contigo! de Brasil, donde Mercury recorrió parte de los principales escenarios "postales" de su natal Salvador de Bahía. Más imágenes, pocas palabras... ¡Disfruten!

"Soy negra, una representante de la música negra de Salvador. Escogí el canto de mi ciudad, un canto negro. Soy la 'negrita más blanquita de Bahía".

Daniela posa con el chico Ricardo, en el Pelô, el corazón de Salvador.

Daniela posa en la Pizzería La Dolce Vita, decorada con arte y mucho colorido, al lado de las chicas Verónica Caetano Viana y Beatriz Farias dos Santos (de trenzas), ambas de 9 años.

Daniela desciende las escaleras de paso, donde fueron filmadas las escenas del "O Pagador de Promessas", del cineasta Anselmo Duarte, premiado en Cannes. Al fondo, la Iglesia do Passo" que está cerrada.

"Estoy siempre celebrando el Brasil, buscando ampliar nuestra imagen sobre nosotros mismos" dice Daniela.

Daniela posa en frente de la Iglesia Terceira da Ordem do Carmo.

Fuente: Contigo! (Brasil).

"Daniela Mercury incomoda demasiado"

2010-11-22T21:04:00.010-04:30

¡Hola amigos lectores! El retomar nuevamente el contacto durante el fin de semana que pasó, un contacto con el Brasil olvidado, por el Salvador en la mente, que aún no se concreta, me hizo repensar una vez más en lo descuidado que tengo este espacio. Y es que lamentablemente, algunas circunstancias en los actuales momentos, a veces me impiden ser tan consecuente como antes en este lugar. Aún así, aquí estoy retomando...

A veces es difícil no ser repetitivo, estar actualizado, pero al final, es por no ser una copia más de tantos espacios que se mantienen pero que no generan "la chispa" que a veces el lector busca, no sé si lo he logrado con este blog, dedicado a la artista que más admiro, ...la mente mantiene ideas, pero el tiempo no es tan favorable en ocasiones.

Conversando con varias personas durante este fin de semana, grandes amigos... insistieron en no dejar este espacio, que si bien no refleja más que mi admiración y respeto por Daniela Mercury, también destaca el vinculo que pocos de este lado, de "melómanos" por la musica bahiana mantienen un pequeño hilo conductor a través de este blog.

¿Por dónde retomar? Bien, ahí estuvo lo más difícil... Daniela, viene reiventando cada vez más su carrera, innovando en su arte para muchos odiada, para otros amada, y que mejor que enfocarlo en ese aspecto. No soy un experto en estos temas, pero sin ánimos de ofender, acción que nunca ha querido generar este blog, siempre se cuida más allá de los pensamientos o realidades, el que decir.

Bahía, tierra musical por excelencia de Brasil, reúne a las más talentosas artistas femeninas de la escena carnavalesca, y nunca he negado mi admiración por mujeres tan exitosas como: Ivete Sangalo, Margareth Menézes, Claudia Leitte entre otras; y más allá de la "guerra de fans" que a veces simplemente se limitan a la internet, siempre hago este comentario: "Nosotros que estamos fuera de Brasil y vemos el privilegio que nuestros hermanos brasileños tienen al poseer tanto calidad junta, que a veces simplemente se desperdicia en una guerra de quien es mejor".

Para mi todas (Daniela, Ivete, Margareth, Claudia, etc), todas son talentosas, cada una en su espacio, en su aporte a la cultura, en la "explosión" de arte que simplemente representa la alegria del pueblo brasileño. Todo en ocasiones se limita al negocio del "marketing musical" que en muchas ocasiones termina "por conveniencia" de intereses comerciales, enfrentando inclusive hasta "virtualmente" una contra otra.

Mi recomendacion: disfrutemos de lo mejor de cada una, del ritmo, ese que te mueve el corazón, el que no sabemos a veces explicar pero que una vez que llega, no se va, y la sed de consumir a estas "mounstras" que cada día apuntan a dar lo mejor de si, y que no para.

¿Mi predilecta? No hace falta decirlo, precursora, "rainha",... no sería justo por lo tanto indicar que a partir de ahí, conocí el trabajo de Ivete Sangalo, Margareth y Claudia, a la par de Olodum, Banda Eva al comando de Saulo, Timbalada, el gran Carlinhos Brown y pare de contar tantas luminarias musicales.

Por eso, para los que nos mueve la pasión por la música bahiana, más allá de enfrentar y polemizar, más bien ¿a quién no le gustaría vivir en una ciudad como Salvador donde tienes en un solo lugar un hervidero musical?

Con todo lo anterior, fue que recordé un buen punto para escribir o actualizar este espacio a través de un artículo, que si bien ya fue publicado en varias redes sociales y sitios web que siguen el trabajo de Daniela, viene como anillo al dedo para reforzar, inclusive con más claridad, lo que seguramente no dejé claro en mis anteriores palabras.

MARIO SANTANA autor del Blog "Que tal um dedinho de prosa?" quien es profesor desde 1990, graduado en Pedagogía por la Facultad de Eduación de Bahia, y estudió Artes Escénicas en la UFBA y con postgrado en Metodología de Ensañanza Superior en la UNEB, publicó en junio de este año un artículo dedicado a Daniela Mercury y el cual traduje para ustedes. Aquí queda por sobre entendido porque "Daniela Mercury incomoda demasiado". Disfruten...

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"Daniela Mercury incomoda demasiado"

Por: Mario Santana
23 de junio de 2010

Acompaño a Daniela Mercury desde inicio de los años 90 (1991) y casi siempre leo, veo, escucho... lo que es comentado respecto a ella. Muchos comentarios positivos y otros ni tanto, que siempre me llaman la atención. ¿Por qué Daniela molesta tanto?
Tan inquietante, no sólo para los fans de otros artistas en la relación de amor-odio tan común en fans de ídolos, pero en diferentes sectores de la sociedad.

Percibo que lo incómodo ya llegó a algunas universidades. He leído textos/pruebas donde el tema es dirigido hacia Daniela y algunas veces con críticas duras. Recuerdo de una conversación sobre música con un profesor, aspirante a escritor que finalizaba su libro sobre el carnaval de Salvador, donde según él, el carnaval perderá la espontaneidad, era racista, separatista, entre otras perlas citadas por él (en algunos momentos tenía razón). En el medio coloquial (informal) descubrí que el mismo no era bahiano y nunca había ido por las calles durante los festejos de momo. Él también criticaba duramente a Daniela Mercury sin nunca haber ido a uno de sus shows o escuchado un cd entero. ¿Cómo hablar bien o no de algo que solo se conoce poco y aún por la mirada de otro?

¿Por qué Daniela incomoda a tanta gente? La más nueva que leí, a pesar de ser noticia vieja, Daniela es llamada Travesti, no una referencia a la conducta sexual y social de comportamiento, o lo que sea, pero más por discutir sobre el "mito de la democracia racial". Prefiero no comentar donde se encuentra "tal estudio". ¿Por ser blanca no puede cantar música de negro? ¿Lo que es cantado por ella es tan desagradable? Quiero entender mejor esta gente que dice que entiende.

Ahora recordé también de un programa de la TV loca que se especializó en hablar de Daniela, en sentido negativo. ¿Que estarían ganando con eso? Una vez estaba comentando un colega el hecho de que la cantante diversifica bastante sus ritmos, sin perder el hilo y la calidad de su trabajo y dijo: "esta mujer no consigue decidir que ritmo cantar". El elogio que yo estaba haciendo llegó a él como algo negativo en ella. Cuando el artista no cambia, es sin creatividad, cuando cambia, no se decide.

"¿Cuándo Daniela va a terminar de cantar músicas de candomblé? Esta fue otra frase que escuché de alguien que no entiende la valorización de lo que es nuestro, heredado o adquirido. Que bueno que ella canta para los orishás, que pena que pocos cantan para ellos.

Decir que "o canto da cidade" es suyo, aún incomoda mucho, pero si no es de ella o de ellos que cantan a Bahía ¿de quien será? ¿De los cantantes extranjeros que hacen shows en Salvador? ¿De los cantantes bahianos que niegan su origen para entender a un mercado preconceptualizado? No estoy en contra de shows de extranjeros, soy contrario a la negación de el hecho que toca más fuerte en nuestra historia y encuentra apoyo en la ascendencia.

Ser diferente por creer en un objetivo claro que no sea el meramente comercial, molesta. En esa batalla que se libra diariamente por ser lo que se garantiza a Daniela, no en los álbumes más vendidos, pero si la mayor calidad en su trabajo. Lástima que no todo el mundo se ha dado cuenta, pero alguien "allá afuera" ya se dió cuenta y la comparó con grandes nombres de la música mundial.

Otra cosa interesante y que genera la molestia de algunos, sirve de inspiración para otros. Cantantes de grandes éxitos en el país dice que "Daniela es la mayor". Cantantes no tan nuevas en sus carreras, pero consolidadas invitan a Daniela por ser referencial de profesionalismo y talento. No necesito citar nombres, pero una rápida investigación y los nombres aparecen.

¿Pero por qué Daniela molesta tanto? Será por el hecho de tener su nombre marcado en la historia del carnava de Bahía? ¿En la historia reciente de la música?

Que bueno que Daniela incomoda tanto. Que bueno que Daniela no causa indiferencia ni sentimientos momentáneos.

Creo que incluso me siento incómodo con la incomodidad de los demás. (Risas...)

Observación. Perdónenme los errores, no tuve tiempo para revisar el texto, debido a lo incómodo.

Mario Santana
Salvador, 23 de junio de 2010.

Alejandro Sanz abre gira latinoamericana en Brasil

2010-10-15T22:29:00.003-04:30

El cantante español Alejandro Sanz, quien iniciará este domingo en Brasil la gira latinoamericana de su espectáculo "Paraíso Express", se manifestó entusiasmado por la oportunidad de compartir el escenario con dos de las estrellas de la llamada "axé-music", las cantantes Daniela Mercury e Ivete Sangalo. "Son dos artistas que me gustan y a las que admiro mucho. Tuve la suerte de que sus agendas lo permitían y decidí invitarlas", dijo Sanz, que declaró estar feliz de que hayan aceptado.

El cantante se presentará con Daniela Mercury el domingo, en el show que hará en el Citibank Hall de Río de Janeiro, y con Sangalo el martes, en el espectáculo que brindará en Sao Paulo. Sanz, que cuenta entre sus éxitos con hits como "Pisando fuerte", "Corazón partío" o "La tortura" -a dúo con Shakira- anticipó en entrevista al rotativo "O Día" que su nueva gira revelará otras caras de su arte, como el amor por el rock'n'roll: "Desde siempre me gustó el rock, AC/DC por ejemplo. Les hago un homenaje durante el show, será una sorpresa".

El espectáculo "Paraíso Express", cuyo repertorio incluye nuevas canciones y antiguos éxitos, también brindará al público atractivos tecnológicos, como las imágenes tridimensionales que serán proyectadas sobre pantallas LED de 140 metros.

El cantante promete no decepcionar: "Ofrezco toda mi entrega y me dejo la piel sobre el escenario para que todos los que vayan a verme olviden sus problemas y se diviertan".

Después de las presentaciones en Río de Janeiro y Sao Paulo, Sanz se desplazará a la ciudad boliviana de Santa Cruz de la Sierra, la tercera escala de su gira latinoamericana que proseguirá hasta el 20 de noviembre e incluirá además presentaciones en Perú, Ecuador, Guatemala, Honduras, Costa Rica, Panamá y Venezuela.

La realización de los tres shows en Venezuela -en Maracaibo, Valencia y Caracas- fue confirmada a comienzos de este mes, después de varios roces entre Sanz y el presidente venezolano Hugo Chávez, que llevaron incluso a la cancelación de un espectáculo que programado para comienzos de 2010.

Fuente: El Comercio (Ecuador).
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Ahora los dejo con la participación como invitada que tuvo en 2004 Daniela Mercury para la grabación del DVD de Alejandro Sanz en la plaza de toros de Madrid. Un tema por demás particular... Disfruten.

É Carnaval! Videoclip

2010-10-14T20:20:00.003-04:30

Videoclip de divulgación de la nueva música de Daniela Mercury - É Carnaval. Producido por la TV Bahia y lanzado en el programa noticioso "Jornal do Meio Dia", en el día 13 de octubre.

Fuente: Youtube.com/sitedanielamercury

"Portal Daniela Mercury" compite por premio al mejor Fan Site

2010-10-13T18:41:00.003-04:30

El sitio de internet brasileño "Vagalume", premia a la mejor página web promovida por un grupo de fans, y este año "Premio Vagalume 2010" a través de los votos de los internautas nominan al "PORTAL DANIELA MERCURY" como mejor Fan Site.

Así que si quieres dar tu voto a los amigos de esta grandiosa página que día a día nos actualiza sobre novedades en la carrera de Daniela Mercury, solo tienes que acceder a través de la siguiente direción y apoyarlos a través de tu voto, haciendo click aquí.

¡Éxitos! Y saludos desde Venezuela.

¡Es Carnaval!, It's Carnival! É Carnaval!

2010-10-12T12:49:00.003-04:30

Los fans de Argentina fueron los primeros en conocer la nueva música de trabajo de Daniela, titulada "É Carnaval", presentada en el show de Córdoba, el día 30 de septiembre. Lo que ya muchos fans saben es que esa música es una adapación de la participación de Daniela en una música del rapero haitiano Wyclef Jean llamada "Touch Your Button Carnival Jam".

En la canción, Daniela canta:

"É Carnaval ê, é carnaval ô
Quero água pra beber
It’s Carnaval ê, it’s Carnaval ô
Pra gente sobreviver...

Se não mata sede, se não passa fome
Vou viver buscando um pão pra cada homem
Tenho os pés na terra
Terra mãe que é minha
Eu sou brasileira, eu sou da Bahia"

Fuente: Portal Daniela Mercury

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Particularmente me gustó más esta versión, por ser más vibrante y percusiva, que la que realizó con Jean, que no fue muy trabaja inicialmente para America Latina, de igual manera los dejo con las dos versiones de este tema. ¡Disfruten!

Promete ser una buena música para este carnaval, más hacia los ritmos caribeños...

"É Carnaval" Daniela Mercury

"Touch Your Button / Carnival Jam" - Wyclef Jean (Con Daniela Mercury, Will.I.Am, Melissa Jimenez, Machel Montana, Black Alex & Djakout Mizik)

Daniela Mercury en Argentina: "En Canibália hablo de la importancia de hacer arte con libertad"

2010-09-28T22:04:00.004-04:30

La diosa BAHIANA se presenta en ARGENTINA este 1 de octubre. La brasileña llega en el marco de su gira "Canibalia". Antes de cantar, habló en exclusiva con Radio Latina. (AUDIO) HAGA CLICK AQUÍ PARA ESCUCHAR.

Después de tres años del suceso "Balè Mulato", éxito absoluto en críticas, ganadora de un Premio Grammy y visto por centenares de miles de personas en todo el mundo, Daniela Mercury, decidió reunir a sus referentes musicales y artísticos en un proyecto múltiple, cuyo principal lema es el afecto.

"Canibalia es la celebración de nuestro mestizaje, es un manifiesto de afecto, una invitación a la libre expresión del arte, un homenaje a los creadores y a las criaturas. Nací Canibalista, exacerbadamente antropofagica, sin pudor de mezclar tradición e invención", declaró Daniela.

Daniela Mercury habló exclusiva con Radio Latina, FM 101.1 sobre su próxima presentación en nuestro país.

Radio Latina: Que bueno que hacés una gira que te lleva a Córdoba, Rosario, San Juan y Buenos Aires. ¿En qué consiste Canibalia, esta mixtura de artes?

Daniela Mercury: Es un álbum que trae canciones muy importantes de la música brasileña como Qué será, temas de Vinicius de Moraes, y canciones inéditas que son de distintos rítmos que muestran mi eclectismo, toda mi vida. Mi música es percusiva, rítmica, alegre, para bailar. Pero en este álbum hablo de la importancia de hacer arte con libertad, por eso busco las ideas de los años 20, de los poetas y los pintores... que tenían que buscar valorizar la cultura popular de Brasil, el carnaval, porque había mucho prejuicio en la época.

Radio Latina: No hay género puro que no tenga influencia o un poco la cultura de Brasil es así.

Daniela Mercury: Eso es de la contemporaneidad. Hasta la música argentina también se mezcla. Hicieron samba reggae con rock, mezclaron la música de Bahía. Fito Páez con Os Paralamas do Suceso hicieron mezclas distintas. Eso es característica de nuestra generación, de los últimos 20 años. Las mezclas son importantes para quebrar cualquier prejuicio o fronteras de género y recordar que es necesario hacer una música nueva... Y es importante la libertad. Necesitamos coraje para hacer música nueva.

Radio Latina: Es bueno el intercambio entre músicos brasileños y argentinos para romper las barreras del idioma.

Daniela Mercury: Es el momento, muchos latinos cantan con norteamericanos. Yo en el álbum canto con Wycleaf Jean. Yo canto samba, con una base muy clásica. Ya canté con Diego Torres, Marcela Morelo, Fito Páez, he seguido ideas como las bases de Piazolla... es maravilloso conocer a todo el mundo.

El show de Mercury forma parte de un gran proyecto homónimo de los próximos tres años, y además del show en vivo serán lanzados dos discos, un DVD, dos documentales, una muestra de arte con instalación musical y otras sorpresas. Desde el escenario, se podrá apreciar danza, música, un espectáculo vigoroso y poético, alegre y muy profundo.

Las raíces del Candomblé están presentes en las batidas y en las danzas que se misturan con música electrónica. También habrá un sentido homenaje a Carmen Miranda, como parte de la celebración del centenario de la artista.

El rap, el hip hop, el funk, la salsa, el merenge, el rock, son la marca particular de la artista, y el samba-reggae además de tantas otras influencias en la vida y trayectoria de Daniela Mercury se verán plasmadas en el escenario.

Dentro del repertorio canciones como "Oyà por Nos" es una canción que traduce el sincretismo Bahiano y es una batida de candomblé con drum^bass; "O que é que a Bahiana tem" combina el samba y el twist y cuenta con la participación especial de Pequena Notável; "Sol do Sul", compuesta por Daniela Mercury y su hijo; Gabriel Póvoas, es un reggae que habla del ser latino, éstas, serán algunas de las canciones que forman parte de este espectáculo.

" Va a ser una gran celebración con mucha alegría, espontaneidad y danza, que es la expresión artística que me llevó por tantos escenarios y son mis mayores afectos.

La danza, importantísima dentro de Canibalia, esta inspirada en la enseñanza de Martha Graham, que es un gran referente para mi" cuenta Daniela.

PRÓXIMAS PRESENTACIONES:

*30 DE SEPTIEMBRE - CORDOBA
*1 DE OCTUBRE - TEATRO GRAN REX, 21.30 hs
*2 DE OCTUBRE - ROSARIO
*7 DE OCTUBRE - SAN JUAN

Fuente: 26noticias.com.ar

¡¡¡FELICITACIONES A LOS HERMANOS DE ARGENTINA DISFRUTEN MUCHO DE DANIELA!!!!

Daniela Mercury: "El arte sirve para que el alma haga contacto con el mundo"

2010-09-28T22:00:00.002-04:30

Por Orlando Verna/Escenario

Su amabilidad sorprende, no porque deba ser lo contario, sino porque con una inmensa disponibilidad, luego de bajar de un avión que la llevó de San Pablo a Bahía y con un resfrío que la tiene con la nariz goteando, Daniela Mercury cuenta cómo se asoció al manifiesto antropofágico del modernismo brasileño con la Tropicalia y cómo todas esas ideas fueron a parar a “Canibalia”, un espectáculo que arribará por segunda vez a Rosario, el sábado próximo en el Anfiteatro Municipal. Sobre la ciudad, su trabajo social y su fórmula de alegría para atender a los problemas habla en esta entrevista.

—¿Cuándo tuvo contacto con las ideas del manifiesto, de la Tropicalia, por primera vez y cómo entró en su vida?

—Con 15 años comprendí lo que había pasado y su significado. Pero con 10 años estudiaba baile y mi profesora hacía improvisaciones con temas como “Prohibido prohibir” y otros temas tropicalistas. Luego tuve más contacto con la Tropicalia, ya cantando, y puede entender lo que había pasado en los años 20 y sobre todo en 1928 con el manifiesto de Oswald de Andrade.

—¿Y cuando pensó que esas ideas tenían que ver con usted?

—También hice teatro. Tengo una canción llamada “Geléia geral” que grabé en mi primer disco y con él hice un trabajo de teatro de calle, vivenciando la canción. Y quedé con un contacto muy íntimo con ese discurso porque ese texto siguió al manifiesto antropofágico y salió como música en el primer disco del movimiento tropicalista. Y lo grabé (recita completa la letra de la canción). Y comprendí que todas esas metáforas sobre el carnaval, “tupi or not tupi” y la valorización de la cultura popular, se asociaban a mi pensamiento, porque adoro la danza popular. Que luego voy mezclando con otras manifestaciones, sobre todo con el rock con el que me relacioné mucho también. Es un universo musical enorme.

—¿Así es “Canibalia”, una mezcla de culturas?

—Sí, porque “Canibalia” es un manifiesto de confraternización. Soy una artista que hago cuestionamientos, intento ser provocativa. Porque en la época de la Tropicalia había dictadura, problemas con la libertad de prensa, de censura, de exilio, y la modernidad de su música quiso, junto a una generación con Woodstock, Bob Marley, Rolling Stones, Hendrix, Janis Joplin, dar cuenta de una generación tan importante e inquieta de la historia de la música. Una inspiración que fue pasando de generación en generación, que por un lado es interesante y por el otro lado es poco.

—Usted dice que “Canibalia” es una provocación, ¿cómo materializa ese desafío?

—Lo es, siguiendo el sentimiento de comer el mundo, comer la cultura, continuar comiéndola. Es una provocación sobre la libertad, porque se perdió la noción de libertad, porque el sistema comenzó a oprimir más y más. Y empezó a hacer músicas cada vez más pasteurizadas, más planas. Y bien, cómo hacemos para ocupar ese lugar de honor en la música popular de nuestros países. En Brasil se empezó a hacer música con menos sonoridad, hay una profusión de copias, con una piratería asumida en internet. Vivimos en un mundo de mucha cosa parecida. Y creo que es una lástima. Por eso hacemos un espectáculo con claras referencias a los que es propio. No quiero utilizar un tono de reclamo, no es mi intención. Sólo quiero que despertemos para elegir lo que queremos. Creo que todavía tenemos la oportunidad de escoger muchas cosas lindas. No hay que acostumbrarse con esas cosas.

—Usted afirmó que por donde pasa algo queda en su persona y en sus shows, ¿qué le quedó de Rosario?

—Rosario me hizo acordar no sé por qué a una mezcla de Parati, Río de Janeiro y Florianópolis (risas). Creo que más parecida a la última. Todos lugares hermosos. Quedé encantada con los parques, con el agua, con la arquitectura, con la riqueza de formas de la ciudad, con la naturaleza. Sentí un gran bienestar. Quedé con ganas de volver a Rosario pero para pasar unos días de vacaciones. Fue una gran sorpresa y me impactó el río Paraná. Y me hizo a acordar a esas otras ciudades. Me sentí protegida por una ciudad que respira arte.

—Usted trabaja con su instituto Sol da Liberdade y con la Caravana da Música en proyectos sociales. ¿Qué cree que no puede esperar?

—No puede esperar la calidad de la educación en Brasil, en el sentido humano, social, político. El instituto y la caravana fueron creados por mí para ayudar a que, con clases, el arte sirva de punto de apoyo, de desarrollo de los chicos. El arte sirve para que nuestras almas hagan contacto con el mundo. Es para que, además de matemática, portugués o ciencias sociales, el arte constituya una herramienta para mejorar la calidad de la escuela en Brasil. Queremos estimular el trabajo en las aulas como un todo ofreciendo nuestros profesores en música, danza, artes plásticas, circo. Y no sólo los alumnos, todos los profesores participan de un curso de tres días con contenidos de arte, deporte, con el objetivo de reflexionar sobre la calidad de la escuela. Es un gran trabajo en pos de la ciudadanía. Es mi forma de contribución a través del arte. Además de lo que he podido contribuir con mis shows. Para cambiar todas esas cosas hace falta más libertad, más sinceridad y sobre todo más coraje.

—Al final del show del año pasado usted pidió “alegría”, ¿cree que con alegría se solucionan estos problemas?

—(Se ríe) La alegría nos recuerda que nacemos para superarnos. La alegría es preciosa, ilumina, nos impulsa. Obviamente no solucionará nuestros problemas, pero como dice un poeta brasileño, es lo mejor de nosotros. Por eso los shows pretenden ser un momento de arte, de ritmo, para celebrar, porque la vida es difícil. Hoy la alegría es más rara que la tristeza.

Fuente: LaCapital.com.ar

Daniela Mercury presenta Canibalia con show en el Gran Rex (Argentina)

2010-09-28T21:56:00.002-04:30

La cantante brasileña Daniela Mercury presentará las composiciones de su álbum y show "Canibalia" el viernes 1 de octubre a las 21.30 en el porteño teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857) de esta capital y realizará otros conciertos por el interior del país.

Después de tres años del suceso "Balè Mulato", éxito absoluto en críticas, ganadora de un Premio Grammy y visto por centenares de miles de personas en todo el mundo, Daniela Mercury, decidió reunir a sus referentes musicales y artísticos en un proyecto múltiple, cuyo principal lema es el afecto.

"`Canibalia` es la celebración de nuestro mestizaje, es un manifiesto de afecto, una invitación a la libre expresión del arte, un homenaje a los creadores y a las criaturas", declaró la cantante.

"Nací canibalista, exacerbadamente antropofágica, sin pudor de mezclar tradición e invención", agregó Daniela.

El show en sí, forma parte de un gran proyecto homónimo de los próximos tres años, y además del show en vivo serán lanzados dos discos, un DVD, dos documentales, una muestra de arte con instalación musical y otras sorpresas.

Desde el escenario, se podrá apreciar danza, música, un espectáculo vigoroso y poético, alegre y muy profundo. Las raíces del Candomblé están presentes en las batidas y en las danzas que se misturan con música electrónica.

También habrá un sentido homenaje a Carmen Miranda, como parte de la celebración del centenario de la artista. El rap, el hip hop, el funk, la salsa, el merenge, el rock, son la marca particular de la artista, y el samba-reggae además de tantas otras influencias en la vida y trayectoria de la intérprete.

Dentro del repertorio canciones como "Oyà por Nos" es una canción que traduce el sincretismo Bahiano y es una batida de candomblé con drum^bass; "O que é que a Bahiana tem" combina el samba y el twist y cuenta con la participación especial de Pequena Notável; "Sol do Sul", compuesta por Daniela Mercury y su hijo; Gabriel Póvoas, es un reggae que habla del ser latino, formarán parte del show.

"Va a ser una gran celebración con mucha alegría, espontaneidad y danza, que es la expresión artística que me llevó por tantos escenarios y son mis mayores afectos. La danza, importantísima dentro de Canibalia, está inspirada en la enseñanza de Martha Graham, que es un gran referente para mí", contó Mercury.

Además del concierto en el porteño teatro Gran Rex, la cantante bahiana estará el jueves 30 del corriente en Córdoba, el sábado 2 de octubre en Rosario y el 7, en San Juan.

Fuente: Terra Argentina

Daniela Mercury más allá de los éxitos de verano

2010-08-07T12:59:00.003-04:30

Autor: Allan Mello

Blog: Antenado.com
Brasil

1 de agosto de 2010

Si existe una artista con determinación, personalidad y perseverancia la misma se llama "Daniela Mercury", uno de los nombres más fuertes de la MPB y por que no decir del "Axé Music", aunque ese título, la artista desde mucho tiempo insista en desvincularse del segmento atribuyendo a su obra algo mucho más allá de los hits de verano y cancioncillas propagadas por 9 entre cada 10 artístas del segmento "Axé Music".

Tal vez las nuevas generaciones que tanto valorizan los trabajos de Ivete Sangalo o Claudia Leitte, ni siquiera sepan que Daniela, en 1990 paró la Avenida Paulista (Sao Paulo) con un show al aire libre y tiempo después se presentó en Estadios de nuestro país... Definitivamente en aquella época, la etapa embrionaria del Axé Music comenzaba a ganar el mundo y desde entonces se tornó en uno de los ritmos más difundidos en nuestro país... Lo que diferencia a Daniela de las demás cantantes de "Axé Music" siempre fue la preocupación en producir buenos espectáculos, discos y claro una carrera internacional... En Europa, América del Norte, África entre otros continentes. Ella nunca escondió su interés de dialogar con el mundo a través de su arte y con eso propagar la cultura genuinamente brasileña... Ella podría fácilmente continuar grabando samba reggaes y otros ritmos a la multiculturalidad de Bahía y aún así no ser tan majestuosa.

Andan comentando mucho sobre la próxima edición de "Rock in Río" y entre las artístas de interés que estarían alineadas a la participación de Daniela, y Claudia Ivete en una noche dedicada a las estrellas "Axe Music" ... Para ser honesto, aunque disfruto de las tres cantantes términos de trabajo más cohesionado, culturalmente y con algo que decir, apoyo a Daniela en la cuestión tan clara como que sus conciertos son un espectáculo.

Antes he mencionado que la diferencia de Daniela estaba en sus letras, actitud y personalida. Sigan aquí abajo una hermosa música hecha por la eterna "Reina del Axé Music".

"Sol da Liberdade"

Sob o sol da liberdade
Liberdade em que se dança
Sob sol da liberdade
Ainda sou criança

Ao penhor dessa igualdade
Nosso povo que se esbalde
Em teu samba retumbante
Brava gente brasileira
Gente boa que se preze
Nossa terra tem palmeiras
Onde reina o samba reggae
O samba reggae rei
O samba reggae

Salve, salve meu país
Salve, salve mátria (pátria)minha
E a nossa amada batu, batu, batucada
Idolatrada, batu,batucada
Somos notas soltas notas
Ao compor a melodia
Vida das praças vindas das massas
Vinda de onde não se ouvia

Do mangue beat de Recife que resiste
Do rap que repete a violência
Do parintins que o índio existe
Pops como o pecado
Pops como o pecado

Agora olhe pro céu
Veja como ele está lindo
Tá lindo...
Pro céu, pro céu, pro céu

Sob o sol da liberdade
Liberdade em que se dança
Sob o sol da liberdade
Ainda sou criança

O povo reza pra Deus ajudar
O povo canta seus hinos
O povo vai aprender a falar
E flor em teu solo se abrindo

Com a nossa pouca idade
Com a nossa alegria
Sob o sol da liberdade
Nesse instante, nesse dia
Nesse dia

Sob o sol da liberdade
A Brilhar no céu da pátria
Neste dia, neste dia...

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Ahora los dejo con tres videos, el primero con Ivete Sangalo en la Daniela participó como invitada para la grabación del DVD MTV Ao Vivo de Ivete, juntas para mi son lo mejor... Luego con otra participación de Daniela en el DVD Ao Vivo em Copacabana de Claudia Leitte, y finalizo con Daniela en Rock in Rio la última edición hecha en Brasil con el tema que el autor de este artículo colocó al final, disfruten.

PARABENS RAINHA!

2010-07-28T00:53:00.003-04:30

Tu canto es mi felicidad...

Alberto Plaza, Daniela Mercury y Fito Páez cantarán en Rivadavia (Argentina)

2010-07-19T22:18:00.003-04:30

EN OCTUBRE PRÓXIMO

Será durante la 2da. edición de la Fiesta de las 2 Puntas, que busca la integración con Chile y Brasil.

FABIANA JUÁREZ - DIARIO DE CUYO (Argentina)

Los próximos 7, 8, 9 y 10 de octubre se realizará la 2da. edición de la Fiesta de las 2 Puntas, en Rivadavia, que este año contará con la actuación del chileno Alberto Plaza, la brasilera Daniela Mercury y el rosarino Fito Páez, continuando con el objetivo de integración de Argentina, Brasil y Chile, que quedarán unidos por el Corredor Bioceánico cuando la obra del túnel de Agua Negra se concrete. También incluirá algunas modificaciones con respecto al 2009, pensadas para la comodidad de la gente y para promocionar toda la provincia. Hoy el intendente de Rivadavia hará el lanzamiento oficial de la fiesta.

Como el objetivo de la fiesta departamental de Rivadavia sigue siendo la integración de Argentina con los vecinos países de Chile y Brasil, este año el cierre de la primera noche estará a cargo de Daniela Mercury, el viernes cerrará Alberto Plaza y el sábado hará lo propio Fito Páez, uno de los cantantes nacionales de mayor renombre. El año pasado lo hicieron La Barcarola, Rubén Rada y León Gieco, quienes conquistaron el aplauso y ovación de un público que, en promedio, rondó las 13.000 personas por noche. Igualmente, y siempre con el objetivo de la integración con países sudamericanos, la fiesta este año volverá a contar con una feria gastronómica internacional que ofrecerá platos típicos de los tres países mencionados. Pero en un patio de comidas con el doble de capacidad que en la edición anterior.

Desde el municipio adelantaron que en esta oportunidad se utilizará para la fiesta todo el predio donde en un futuro se construirá el Centro Cívico de Rivadavia (en el 2009 se usó la mitad), para disponer las áreas dedicadas a la cultura, a la gastronomía nacional e internacional y a los espectáculos artísticos. Esta medida se tomó para duplicar la capacidad del lugar (en el 2009 tuvo capacidad para 12.000 personas, ahora será de 25.000), y el espacio destinado a los stands de exposición de artesanías, de modo que la gente tenga más para ver y mayor espacio para circular con comodidad.

También pensando en la variedad y en la oportunidad de aprovechar esta fiesta para promocionar San Juan y no sólo Rivadavia, este año estarán invitados todos los municipios a participar. Cada uno podrá instalar un stand para informar sobre sus atractivos turísticos y producción, y llevar a los artesanos y talentos destacados de la comuna.

Otras de las novedades para la edición 2010 de la Fiesta de las 2 Puntas, es que el cierre de la misma se hará con la actuación sobre el escenario principal de los 10 talentos finalistas, para que todos los concurrentes los puedan ver y participar de la elección. El año anterior el concurso del Talento Sanjuanino se hizo en una carpa con capacidad para unas 50 personas, lejos del escenario central.

Desde el municipio informaron que aún no está determinado el precio de las entradas, pero que posiblemente no superen los 10 pesos por persona para que toda la familia pueda asistir a la fiesta.

Fuente: Diario de Cuyo

Canibália: un regalo de Bahía para el mundo

2010-07-19T19:17:00.003-04:30

Por Wallace Oliveira

Salvador, 19 de julio de 2007

"Una oda a la gratitud antropofágica con los pies en la contemporaneidad". Esa es apenas una de las innumerábles frases razonables de Canibália (Sony-BMG, 2009), el más reciente trabajo musical de Daniela Mercury, artista bahiana inquieta por naturaleza y osada por opción. Soteropolitana (gentilicio de Salvador de Bahía, Brasil, brasileña y suramericana, ella también puede ser "de cualquier lugar", cosmopolitismo que esparcen las participaciones de los bahianos Margareth Menézes y Luiz Caldas (ese, en la guitarra acústica de A Vida É Um Carnaval), del carioca Seu Jorge, del haitiano Wyclef Jean y de la luso-brasileña Carmen Miranda - que, gracias a los recursos tecnológicos, dió una participación en O Que É Que a Baiana Tem?.

Canibália es más bien complejo y enigmático de lo que se pueda imaginar. Retrato de un pueblo y de varias razas ("puras" o mezcladas) y símbolo de una digestión canibalista y rítmica, el disco es de tamaña inmensidad que jamás podrá ser perfecto. Es, ciertamente, no en absoluto su pretensión. Creada y recreada en el trío eléctrico, tal vez Daniela no debió haber olvidado de imprimirle un poderoso hit de Carnaval, mucho más fuerte de lo que es Oyá Por Nós y Preta. ¿Pero y qué? De una forma u otra, la ausencia de una estruendosa música momesca, de naipe, de una Rapunzel o de una Maimbê Dandá, no llega a comprometer la calidad del trabajo, reverenciador por naturaleza. Y son tantos los homenajes hechos... al cine, a los dioses afro-bahianos, a los negros, a América Latina, al Brasil...

Consciente de que el arte es interpretación, Daniela, en un gesto metafóricamente canibalístico, engulle personalidades notables y las transforma a un nuevo milenio. Digirió Glauber Rocha en Trio em Transe, un inteligentísimo homenaje al cine, lleno de juego de palabras, masticó a Carmen Miranda en O Que É Que a Baiana Tem? y Tico-Tico no Fubá: degustó a la cubana Celia Cruz en A Vida É Um Carnaval; ingirió a los índios brasileños en Dona Desse Lugar; consumió Ary Barroso, Dorival Caymmi, Baden Powell y Vinícius de Moraes en Bênção do Samba; se alimentó de su propia familia en la bellísima Cinco Meninos, y se hartó de Chico Buarque en O Que Será (À Flor da Terra).
Pero el disco no se basta en tributos digestivos. Canibália carga un fuerte trazo autoral - la mitad de las 14 pistas tienen el dedo de la cantora en las composiciones-, a parte de ser una caldera de ritmos: rap, funk, samba, soul, rock and roll, reggae, ijexá, electromusic, samba-reggae, salsa... ¿Sorpresa? Ninguna. Ha sido así desde O Canto da Cidade, en 1992: la mezcla rítmica es una marca en la carrera de la artista.

Si es verdad que Daniela nunca se contentó con el efusivo título de "Rainha do Axé" (Reina del Axé), no menos verídico es que Canibália no se contenta con el primor de su contenido: también arroja e innova en la forma. Trae cinco diseños de carátula diferentes, en cinco fotos magistrales y proyectadas por nada menos que de Gringo Cardia. El detalle es que cada carátula trae el repertorio en orden distinto, a la escogencia del comprador. Pero una idea original, motivada por la intensidad de que el oyente tenga diferentes sensaciones al oir cada versión.

¿Mejores canciones? Difícil. Cada música tiene su significado y su razón de estar allí. Si es cierto que regrabaciones ya no son tan bien vistas hoy día, también es cierto que las remide. Sea como fuese, cinco canciones se destacan de las demás por la calidad superior: Trio em Transe, Castelo Imaginário, Sol do Sul, Dona Desse Lugar y Cinco Meninos.

Canibália tiene tributo memorables, digestión (sin acidéz) de estilos musicales, forma innovadora y contenido primoroso. Daniela Mercury tiene a Canibália. Bahía tiene a Daniela Mercury y el mundo tiene a Bahía.

Fuente: "Portal Daniela Mercury" citando a "Salvador com H".

¿Daniela en la clausura de la Copa Mundial de Fútbol? ¿Será?

2010-07-01T00:15:00.006-04:30

Bahía y EE.UU. en la final de la Copa

El show de Daniela Mercury en el Farol da Barra (Salvador, Brasil),luego del juego entre Brasil y Costa de Marfil, no fue en vano. Es señal que invierte para ser la atracción de la clausura de la Copa Mundial de Fútbol, en Sudáfrica, el día 11. "Daniela aceptó hacer el show y estamos negociando para que sea confirmada", reveló el productor Mauricio Pessoa. El viaja ésta semana para Suráfrica y luchará para colocar a su amiga en el palco del estadio "Soccer City", en Johannesburgo.

El poder de negociación de Mauricio para colocar a su protegida en el show de clausura es fuerte. El es el productor de "Expresso Brasil na Copa", proyecto del Ministerio de Cultura de Brasil que desde el sábado hace presentaciones culturales de Brasil en las ciudadades de Johannesburgo, Durban y Ciudad del Cabo.

Resulta que, a parte de Mauricio Pessoa luchando por Daniela, hay otros pretendientes. Claudia Leitte debe llegar a Sudáfrica el día 7, y no habla sobre el asunto por tanto, al final todo dependerá del desempeño de la Selección Brasileña de Fútbol, ella no quiere cometer el error de hablar demás en caso de que la selección no salga bien.

Pero la contrincante más fuerte de Daniela, en nivel internacional, es la estadounidende Miley Ray Cyrus. Tiene 17 años y se hizo famosa en el mundo entero interprentando a Miley Stewart en "Hanna Montana", la famosa serie del canal "Disney Channel". La cantante que nació en Nashville, cuna de la música country americana, vendió 17 millones de CD's.

A esperar...

Fuente: Portal Daniela Mercury

Los dejo con el video de la semana pasada del Arena Fest Coca-Cola en Salvador (Brasil) que tuvo como figura central el show de Daniela Mercury para el juego entre las selecciones de Brasil y Costa de Marfil.

Um só povo, Um só coração, ¡One Love!

2010-06-29T22:56:00.005-04:30

Siguiendo en la onda de temas versionados por Daniela Mercury, en este caso de su nuevo álbum "Canibália", vale la ocasión para destacar a otra cantante que tiene sus orígenes en el mismo continente que en más de una ocasión se menciona en este espacio: África.

"One Love", tema originalmente interpretado por la voz de Sara Tavares, en donde la Mercury imprime su toque particular, dándole un aire más "global", no sin menospreciar la "extrañeza" o la originalidad de su letra, algunas frases en portugués, otras en francés, español,inglés, alemán y hasta en un dialecto criollo del portugués de Cabo Verde, donde Tavares tiene sus orígenes.

Lamentablemente no encontré muchos datos biográficos de Sara Tavares, pero a continuación les presento algunos aspectos de su vida.

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Sara Tavares

Sara Tavares (Lisboa, 1 de Febrero de 1978) es una cantante y compositora portuguesa con ascendencia cabo-verdiana. La música que ella interpreta es definida como world music.

Sara ganó a final de la 1ª edición (1993/1994) del concurso Lluvia de Estrellas de la SIC donde interpretó un tema de Whitney Houston.

Fue invitada por Rosa Lobato de Haría para participar en el Festival RTP de la Canción de 1994 con la canción "Llamar la Música". La canción recibió el máximo de puntuación de todos los jurados, ganando así un lugar en el Festival Eurovisión de la Canción de 1994, donde alcanzó a 8ª posición.

En 1996 editó su primer disco que contó con la colaboración del coro Shout, además de grabar la música "Lejos del Mundo" (una adaptación de "God Help The Outcasts, de Heidi Mollenhauer), para la película de Disney, "El Jorobado de Notre-Dame", que vendría a merecer una mención honrosa de Disney como la mejor versión, sin contar con la inglesa, de la canción.

En la Expo'98, Sara Tavares participó en el espectáculo de tributo a Gershwin, al lado de la Reías Big Band Berlin.

Colaboró sin embargo en el gran éxito de la banda Ala de los Novios, "Se suelta el Beso" .

En 1999 editó el álbum "Mi Me la Bô", un disco más maduro y con más conexión a sus raíces.

El álbum "Balancê", editado por la World Connection, en Noviembre de 2005, fue considerado uno de los mejores álbumes del año por parte de la critica, habiendo alcanzado el disco de oro.

Con la canción "Bueno Feeling", del álbum "Balancê", Sara Tavares da la cara por el Millenium BCP. A través de la campaña, en una inversión de 3 millones de euros, 40 mil CDs de la cantante fueron distribuidos a los clientes del banco.

En 2008 es lanzado el DVD "Alive in Lisboa". El año de 2009 regresa a los originales con el álbum "Xinti".

Discografía

* Sara Tavares y Shout! (CD, BMG, 1996) - Con los Shout!
* Mi Me la Bô (CD, BMG, 1999)
* Balancê (CD, World Connection, 2005)
* Alive in Lisboa (2CD+1DVD World Connection 2008)
* Xinti (CD, World Connection, 2009)

Singles

* Llamar la Música (Single, BMG, 1993)
* Pirilampo (Single, 1997) - Con los Shout!
* Fix Me Jesus/Oh Happy Day (Single, BMG, 1996) - Con los Shout!
* Nha Cretcheu (Mi Amor) (Single, BMG, 1999)
* Yo Sé (Single, BMG, 1999)
* Balancê (Single, World Connection, 2007)
* Bueno Feeling (Single, World Connection, 2007)
* Punto de Luz (Single, World Connection, 2009)

Compilaciones

* Lluvia de Estrellas (1994) - One Moment In

Equipo

*El Corcunda de Notre-Dame (1994) - Lejos del Mundo
* Veinte Años Tras Aire de Rock (2000) - Salió Para la Calle
* Canciones de Embalar (2001) - Que Nombre Vamos A Darle/Lindas Niñas
* Nuevo Hombre En la Ciudad (2004) - Nueva Feria de la Ladrona

Colaboraciones

* Ala de los Novios (1999) - Se suelta el Beso
* Dany Silva (1999)
* Herman José (1999) - Holy Night
* Nuno Guerrero - Tú Puedes Dar
* Júlio Pereira [Hace de Cuenta] (2003) - Elefantinho
* Paulo Flores
* Tiago Bettencourt - Canción Simple

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Ahora los dejo con tres videos, el primero con una excelente calidad no solo musical sino visual "Ponto de Luz", tema suave pero agradable.

El siguiente, el tema "One Love", que sin lugar a dudas me dejó muy impresionado por lo dinámico y contagiante de su ritmo, lamentablemente con una calidad de audio e imágen muy pobres, pero que me deja pensando lo bueno que sería si Daniela en su próximo DVD lo incluyese con arreglos similares teniendo de invitada a la misma Sara Tavares para cantarla a dúo. Solo esperar...

El último video no oficial, la misma canción "One Love" pero con el toque "Mercury", más disco y pop, sin dejar de lado la percusión bien ajustada y resaltada durante el tema. Lo mismo de siempre: ¡DISFRUTEN!

Fuente: Wikilingue Beta, MySpace Sara Tavares.

"La vida es un carnaval"

2010-06-28T21:12:00.005-04:30

Como hecho curioso que resalté hace tiempo, pero que no comenté por aquí, es que en el último trabajo musical de Daniela Mercury "Canibália", está el tema "A Vida É Um Carnaval", tema que popularizó la legenderia, única e irrepetible cantante de origen cubano CELIA CRUZ. Y me parece justo para aquellos que no sabían de ese detalle (que dudo sean muchos) presentar una biografía que reúna los hechos más resaltantes de su vida y obra.
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Celia Cruz
(La Habana, 1924 - Fort Lee, Estados Unidos, 2003) Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad.

Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos.

Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.

Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Cerrá.

Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950 ya había intervenido en varias emisoras cuando pasó a integrar el elenco del cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Mirta Silva, la solista oficial de la orquesta.

A lo largo de los años cincuenta Celia Cruz y la Sonora Matancera brillaron en la Cuba de Pío Leyva, Tito Gómez y Barbarito Díez; del irrepetible Benny Moré, del dúo Los Compadres, con Compay Primo (Lorenzo Hierrezuelo) y Compay Segundo... La Cuba de Chico O’Farril y su Sun sun babae, la de La conga de los Habana Cuban Boys, la de Miguel Matamoros con su Mamá, yo quiero saber de dónde son los cantantes, la de Miguelito Valdés con su Babalú... Celia aportó su Cao Cao Maní Picao y se convirtió en un éxito, y otro posterior, Burundanga, la llevó a Nueva York en abril de 1957 para recoger su primer disco de oro.

Celia Cruz se había ganado ya varios de los apodos y títulos con que quisieron distinguirla. Fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras -por México, Argentina, Venezuela, Colombia...-, la Guarachera de Cuba.

Era la Cuba corrupta y bullanguera de Fulgencio Batista. Cuando el dictador se vio obligado a refugiarse en la República Dominicana ante el triunfo de los castristas, el 1 de enero de 1959, la orquesta tuvo que andar otros caminos. Según la cantante, desde entonces soportaba mal que le dijeran qué y dónde tenía que cantar. El 15 de julio de 1960 la banda en pleno consiguió el permiso para presentarse en México y, una vez allí, en parte impulsada por el agravamiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar.

Después de un año de aplausos en la capital azteca, Celia Cruz se mudaba a Estados Unidos y sellaba su primer compromiso para actuar en el Palladium de Hollywood. Si bien declaró en aquellos días «he abandonado todo lo que más quería porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista», su furibunda militancia anticastrista nació después, a partir del 7 de abril de 1962, cuando supo de la muerte de su madre y no pudo entrar en la isla para asistir al entierro. Llegó a confesar incluso que estaba dispuesta a inmolarse haciendo estallar una bomba si con ello hacía desaparecer «al Comandante».

Tres meses después, el 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, quien a partir de 1965, en que ambos dejaron la Sonora, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. Los jóvenes hispanos de Nueva York la descubrieron en 1973 en el Carnegie Hall, cuando integraba el elenco de la «salsópera» Hommy, de Larry Harlow.

Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con The Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania. Ya era famosa en 1974, cuando grabó el disco Celia & Johnny con el flautista dominicano Johnny Pacheco, considerado el primer clásico del género.

Desde entonces, el éxito fue una constante en centenares de conciertos coreados por un público entregado al grito de su Bemba colorá. Esa voz electrizante, su alegría contagiosa y el llamativo vestuario fueron pronto una bandera de identidad de los inmigrantes. Ella, a su vez, terminó por asumir el rol de estandarte del anticastrismo.
Como tal, Celia Cruz quiso dejar su impronta también en el cine, y participó como actriz -ya lo había hecho varias veces como cantante- en Los reyes del mambo (1992) y Cuando salí de Cuba (1995), porque ambas películas reflejaban historias de los primeros exiliados cubanos, en parte cercanas a la suya. Aunque la suya fue única, y así lo entendieron los miles de compatriotas que desfilaron ante sus restos despues de que falleciese el 16 de julio de 2003, a los setenta y ocho años de edad, en Miami y Nueva York, donde recibió sepultura.

También los cubanos de la isla, pese a la prohibición oficial de su música después de más de cuarenta años, reconocían su valor de guarachera universal, la más grande embajadora musical de Cuba. Pocos días después de su fallecimiento fue homenajeada por sus compañeros de profesión en la gala de entrega de los Grammy latinos.

«¡Azúcar!» era su potente grito infeccioso, la contraseña de apertura y cierre de sus conciertos y la clave para hacerse entender en todo el mundo. Difícilmente alguien ha bailado más -y ha hecho bailar más- que esta cubana de sonrisa contagiosa y persistente que conquistó adeptos de todas las latitudes a lo largo de más de cincuenta años de exitosa trayectoria. Cantante de guarachas, danzones, sones y rumbas en sus comienzos, Celia Cruz siempre estuvo abierta a nuevas experiencias que la llevaron a abordar otros ritmos y a unirse a proyectos en principio arriesgados para una artista consagrada.

Así se erigió en la imagen distintiva de la salsa con orquestas como las de Tito Puente, Willie Colón, Ray Barretto o Johnny Pacheco, y así llegó a cantar incluso rock o tango, y a unir su poderosa voz a la de intérpretes tan dispares como el británico David Byrne, el rumbero gitano Azuquita, el grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, los españoles Jarabe de Palo y el rapero haitiano Wyclef Jean, además de improvisar duetos con sus amigas Lola Flores y Gloria Estefan, y con Dionne Warwick o Patti Labelle.

Enfundada en sus fastuosos y extravagantes vestidos, tocada con pelucas imposibles y encaramada sobre esos zapatos únicos de alto tacón inexistente, Celia Cruz conservó hasta casi el último momento una vitalidad insólita. Feliz con su flamante Grammy al mejor álbum de salsa por La negra tiene tumbao, en el verano de 2002 celebró su 40º aniversario de matrimonio con una fiesta que le organizó la cantante Lolita Flores en Madrid.

En noviembre, durante un concierto en el Hipódromo de las Américas de México, D. F., empezó a perder el control del habla. Al regresar a Estados Unidos se sometió a la extirpación de un tumor cerebral, pero al final no hubo remedio. Aun así, el 13 de marzo apareció por última vez en público cuando la comunidad latina le tributó un homenaje en el teatro Jackie Gleason de Miami, que ella rogó que no fuera como una despedida. Se sentía optimista y con fuerzas. Por esos días, entre febrero y marzo, grabó un último disco que no llegó a ver editado, Te entrego el alma.

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Ahora los dejo con cuatro videos que a continuación les describo: el primero de ellos me dejó totalmente "enajenado" de la realidad al percibir la fuerza y la carga extrema de energía y su potente voz, con el famoso tema "Quimbara", durante una presentación con los "Fania All Star". En 1974, la presentación de los All Stars en el estadio Statu Hai (con una capacidad de 80.000 espectadores) en Kinshasa(Zaire), actualmente "República Democrática del Congo", fue grabada por Leon Gast y estrenada como la película Live in Africa en 1974 (distribuida en video en el Reino Unido bajo el título Salsa Madness en 1991).

Esta representación en la República Democrática del Congo, representó en palabras de Celia un homenaje obligado a la cultura africana de la cual nuestra música de América Latina itene parte de su origen en las raíces del continente negro, éste concierto, ocurrió en el festival de música que se llevó a cabo en combinación con el combate boxístico por el título de los pesos pesados entre Mohammed Ali y George Foreman. La Fania All-Stars compartió tarima con Stevie Wonder y otros artistas muy conocidos.

Siguiendo el video de Celia junto a la también cubana Gloria Estefan con el tema "Agua Bendita" en una presentación memorable.

Luego la versión original del tema "La Vida Es Un Carnaval" en la voz de Celia Cruz, para cerrar con el mismo tema en la versión de Daniela Mercury "A Vida É Um Carnaval". Espero los disfruten y recuerden tanto como yo.

Fuente: Biografías y Vidas, Wikipedia.

"Semba Reggae" hará bailar a Caracas este fin de semana

2010-06-24T22:59:00.007-04:30

Durante este fin de semana el Instituto Cultural Brasil-Venezuela, los invitan a disfrutar de la agrupación musical "Semba Reggae", quienes estarán llevando la alegría y danza del samba-reggae a la ciudad de Caracas. Serán dos eventos culturales que contarán con su presencia donde parte de la cultura de Bahía (Brasil) será la protagonista.

"Samba Reggae de Bahía Por el Medio de La Calle 2010"

La alegre y contagiosa música, y en particular la de Salvador de Bahía (Brasil), fomará parte de la celebración de "Por el Medio de La Calle" interpretada y bailada por los más de 30 integrantes de la famosa banda venezolana "Semba Reggae", seguidora de la tradición sembrada por el educador de origen brasileño Lucas de Oliveira.

El "Instituto Cultura Brasil - Venezuela" (ICBV), invita a participar en el festival que se desarrollará en 22 estaciones ubicadas en las plazas y calles de Chacao (Caracas), y donde además cuatrocientos artistas sumarán su creatividad e imaginación para humanizar a la ciudad. El encuentro llega a su quinta edición de la mano de la Alcaldía de Chacao, Cultura Chacao y la Fundación Plátanoverde.

Lugar: Calles y plazas de Chacao.
Entrada Libre
Sábado 26 de junio de 2010
Hora: 6:00pm a 11:00pm

"Un Pedazo de Bahía en Caracas"

La popular agrupación venezolana "Semba Reggae" desplegará su talento este domingo 27 de junio de 2010 en el primer desfile de percusión Bahiana (Brasil) que se realizará en la parroquia caraqueña de Coche con más de 100 instrumentistas. Las calles se contagiarán con la sonoridad y alegría de la música afro-brasilera de San Salvador de Bahía, situada en el nordeste y conocida como la primera capital del Brasil.

Esta agrupación musical fundada en 2004, es precursora en la divulgación en nuestro país de la riqueza cultural de Bahía. Ha estudiado a fondo la magia de sus carnavales, su gente y el trabajo de artistas como Carlinhos Brown, Timbalada, Daniela Mercury, Cortejo Afro, Ilê Ayê, entre otros y se ha presentado con grandes estrellas de la música del escenario bahiano como Margareth Menézes y la Banda Olodum.

Lugar: Parroquia de Coche (Caracas)
Inicio: Calle el Manguito, Avenida Guzmán Blanco
Cierre: Redoma de Coche
Domingo 27 de Junio de 2010
Hora: 10:00am a 3:00pm

Al ritmo del tambor: San Juan todo lo tiene...San Juan todo lo da!

2010-06-24T17:52:00.004-04:30

El 24 de junio, en Venezuela, se caracteriza por ser el día más largo del año; es el día posterior al solsticio de verano. Y es en ésta ocasión cuando se celebra la fiesta de San Juan Bautista; celebración que evoca el nacimiento del santo y que reúne gran cantidad de creyentes y devotos.

Las fiestas de San Juan son famosas a lo largo del territorio nacional; son celebraciones llenas de magia y encanto, de tambor y baile…San Juan todo lo tiene, San Juan todo lo da.

Para esta fecha, en los estados con influencia africana como Aragua, Miranda, Vargas y parte de Carabobo, entre algunos de toda Venezuela, se celebra la colorida y tradicional fiesta de San Juan Bautista, en la que se realizan diversos actos religiosos y culturales en honor al santo, durante la medianoche, el amanecer y la noche de la celebración.

Las fiestas de San Juan son uno de los rituales mas importantes en lo que a cultura popular se refiere, por mezclar lo místico con lo profano. Están asociadas a la purificación del agua y fuego. Comienzan en la víspera del 24 y se extiende hasta el 25 de junio.Las actividades conmemorativas se inician desde la noche del 23; con los altares adornados se realiza el Velorio de San Juan al ritmo de los tambores durante una noche larga acompañada de ritmo y licor.

Al la mañana siguiente, bien temprano se prepara el santo para salir de donde pasó la noche sobre los brazos de su guardián, y es llevado a la iglesia acompañado de devotos y creyentes para recibir los honores de la solemne misa. La celebración de la misa generalmente es muy concurrida y emotiva, se dejan ver claramente las demostraciones de afecto y agradecimiento de los fieles hacia el santo.

Una vez finalizada la misa se siente de nuevo el repique de los tambores en honor a San Juan Bautista, los cuales son el inicio de una procesión por el pueblo. Durante el recorrido el santo va recibiendo dádivas y agradecimientos, y cada cierto tiempo la procesión se detiene para rendirle a San Juan homenajes a viva voz los cuales van acompañados de fervientes bailes al ritmo del tambor.

Todos los participantes de la procesión llevan pañuelos de colores, los cuales agitan durante todo el recorrido como alabanza al santo. El destino de la procesión es la casa de donde salió inicialmente, donde se congregan todos para continuar la celebración entre tambores, bailes, bebidas y fuegos artificiales.

El 25 se da “El encierro de San Juan”, momento en el que los tambores descansan hasta la tarde cuando sea el momento de despedir al Santo. Llegado el momento, los guardianes lo sacan de la casa bailando y lo pasean por todo el pueblo, acompañado del sonar de los tambores y de la alegría de los devotos, hasta llegar a la iglesia.

Una vez allí, acompañado por los golpes del tambor se introduce la imagen a la capilla. Las puertas se cierran y las campanas repican fuertemente como despedida del santo. Los fieles congregados en las afueras reciben dulces y caramelos.

Uno de los momentos más atractivos de toda la celebración es cuando ocurre “El robo del santo”, el cual consiste en que una vez introducido el santo en la iglesia y cuando ya se han cerrado las puertas del la misma, por un costado los cargadores sacan la imagen de San Juan Bautista y en compañía de los músicos se dirigen hasta la casa inicial de donde salió para tocar hasta el alba.

Existen algunas diferencias en relación a la salida del santo, a los bailes y a los sones dependiendo de la localidad y de las costumbres, pero en general la esencia es la misma.

Fiesta de San Juan en Aragua
En las costas del estado Aragua (ver imagen superior) los pescadores de la zona realizan una procesión marítima del santo; con los peñeros coloridamente adornados realizan un emotivo recorrido que finaliza en Ocumare de la Costa y Choroní. Aquí se reúnen todos los San Juanes de los pueblos aledaños y dan inicio a la celebración denominada el “encuentro de San Juanes”. En estas fiestas la música de golpe, el ritmo y el baile acompañan a los cantos que expresan devoción al santo; las letras por lo general son improvisaciones de la vida que evocan esperanza y amor.

Fiesta de San Juan en Miranda
En Curiepe se inician el 23 en la tarde con el denominado “abriendo boca”, lo que es el calentamiento de los tamboreros para el día siguiente. Durante la noche, al igual que en el Estado Aragua, los tambores suenan en la casa donde es venerada la imagen del santo, en lo que se conoce como el “Primer Velorio”. De igual forma los tambores también suenan en la calle, donde los creyentes bailan hasta el amanecer.

Los tambores se detienen la mañana del 24 para dar paso a la celebración de la santa misa en honor a San Juan. A esta las personas asisten tradicionalmente vestidas de rojo como muestra de alabanza al santo.

Así, con las influencias culturales de cada población, cada año los devotos de San Juan Bautista se unen a esta celebración con la esperanza de que el próximo año sea prospero en todo los aspectos, y que el santo les permita seguir reuniéndose cada 24 de junio.

Fuente: Por María Andreína González (mgonzalez@tuplaya.com / www.tuplaya.com)

"Velocidade Luz" (Banda Eva & Tatau)

2010-06-22T23:41:00.001-04:30

Velocidade Luz
Banda Eva
Saulo Fernandes / Alcione Rocha / Ênio Taquari / Renan Ribeiro

Participación: Tatau

O amor nasceu, cresceu, morreu em nós
E o sol se pôs atrás de um céu azul

E estrelou quando você chegou
A flor do seu cabelo
E fugiu levando minha paz
Velocidade luz
E lançou um abraço, desabraço
Coragem vira medo
Revelou pra mim o seu sorriso
E o escuro virou luz

A flor vermelha se despetalou
E a casa construiu ares de amor

Ainda bem que você despertou
E me acordou mais cedo
Ser feliz é o nome do sabor
É o nome da luz
Ainda bem que o seu cheiro vem
E faz minha cabeça
Esqueça, me perca
Não desapareça amanhã...
Esqueça, me perca
Não desapareça amanhã

Oiá oiá oiá oiaiá...

Documental producido por Daniela Mercury fue exhibido en Rio de Janeiro

2010-06-13T17:12:00.005-04:30

Fue exhibido por primera vez el pasado día 10, el documental "Sonora Rio Bahía", idealizado y producido por Daniela Mercury.

El video hace parte de "Canibália", el más nuevo trabajo musical de la cantante, y pudo ser presenciado en Rio de Janeiro, dentro del FEMINA (Festival Internacional de Cinema Femenino).
En Salvador, aun no hay previsión de cuando el público tendrá acceso al material. En nota oficial, Daniela explica que el producto trata de la música como elemento de la inclusión social.

Para mostrar como sucede eso, cuatro jóvenes negras tuvieron rutinas diaras acompañadas. Dos viven en Bahía y otras dos en Rio de Janeiro. Todas trabajan en ONGs en las ciudades donde viven. Son ellas: la pianista Maíra Freitas, la percusionista Suellen Tavares, la rapera Tina Bee y la cantante de música afro-brasilera Aisha Araújo.

Entre los locales visitados en la capital bahiana están la sede de Ilê Aiyê y el Porto da Barra. Em tierras cariocas, el equipo estuvo en el Jongo das Serrinhas y en la cuadra de Salgueiro. "Es impresionante el poder transformador de la música en este filme, iluminado por el talento de esas cuatro chicas, es un bello testimonio digo", declara Daniela en nota oficial.

El documental pretende mostra la fuerza de voluntad y talento de los personajes, que son líderes comunitarias y usan la música de forma creativa en las comunidades.

Fuente: Chame gente

Site del Festival: FEMINA Clik aquí
Canal YouTube del Festival: Click aquí

"Canibália" ya en mis manos...

2010-06-12T23:27:00.001-04:30

¡Al fin! Muito obrigado Luiz.

Daniela Mercury canta para 35 mil personas en Portugal

2010-06-12T22:56:00.005-04:30

La ciudad de Santarem, en Lisboa, recibió este miércoles, la energía de la cantante Daniela Mercury. Para una audiencia de cerca de 35000 personas, presentó su nuevo espectáculo "Canibália" en la Feria Nacional de Agricultura. El público cantó y bailó los principales éxitos de Daniela, también quedaron encantados con las nuevas canciones en el álbum título del espectáculo, como Sol do Sul y el One Love. El viernes, Daniela se presentó en el Estadio de Famalicão y el domingo, 13, es el turno de París, la capital francesa, recibe por primera vez el espectáculo "Canibália".

Anteriormente, semanas atrás la estrella del axé bahiano se fue de gira mundial con el álbum Canibália por varias ciudades del país europeo, la primera parada en Portugal, donde realizó una gira fue por las ciudades de Beja, Évora, Faro, Braga y Coimbra.

Daniela Mercury, con cámara en mano, grabó las escenas en exclusiva de este período de conciertos en Europa. Muestra el backstage de las presentaciones, con el movimiento de músicos y bailarines, antes de salir al escenario, difícil de evadir el frío y la emoción de los aficionados que llenaron los conciertos en tierras lusitanas.

Daniela no se ha detenido allí. La reina volvió como reportera y mostró a la Rede Bahia TV las habitaciones de hotel donde se alojó, grabó la caminata por las ciudades y se separó de la misión de su equipo para mostrar a los televidentes la belleza de cada lugar que iba.

Video 1: Click aquí
Video 2: Click aquí

Fuente: Carnasite, Site Oficial Daniela Mercury (Fotos), Rede Bahia Revista.

Daniela Mercury vuelve a presentarse en Cabo Verde (África)

2010-06-12T22:10:00.003-04:30

"Me gustaría mucho" de ver a Lula como secretario general de la ONU, dice la cantante Daniela Mercury.

El presidente de Brasil "gusta de la diplomacia" y "está adorando poder mover al mundo con una mirada diferente", razón por la cual la cantante brasilera Daniela Mercury dice que "me gustaría mucho" verlo como secretario general de la ONU.

"Ya vi que (Lula) gusta de la diplomacia. El está adorando poder mover al mundo con una mirada diferente. Ha tratado de ser una referencia en América Latina, incluso cuando (el Presidente de Venezuela, Hugo) Chávez le gusta llamar más la atención", dijo a la agencia lusa la cantante brasilera.

Luis Inácio Lula da Silva está por terminar el segundo mandato como Presidente de Brasil, corriendo la idea en la escena internacional de que podría ser un buen sustituto del sur coreano Ban Ki-moon como Secretario General de la Organización de las Naciones Unidas (ONU).

Daniela que estuvo desde el 2 de junio en Cabo Verde, y que en la noche, cantó y encantó en un espectáculo en el que participaron también los músicos cabo-verdianos tito Paris y el brasilero Targino Godim, dijo ser una persona "atenta a la política", considerando que Lula da Silva "tiene carisma".

"A parte de la proyección que tiene en América Latina, el Presidente Lula hizo un acuerdo (nuclear) con Irán. Con la proyección internacional, puede ser que venga a ocupar ese espacio (de secretario general de Naciones Unidas). Creo que va a ser bienvenido, pues tiene un carisma político muy grande" observó.

"No se (si será un buen secretario general de la ONU), pero me gustaría mucho. Es como (el cantante brasilero) Gilbert Gil: quería ser alcalde y fue ministro (de Cultura). Cuando una persona quiere, llega allá. Mas con la seguridad que va a ser, con el conocimiento de él, una persona bienvenida", agregó.

Cuestionada por Lusa sobre el legado de Lula da Silva como Presidente de Brasil, Daniela Mercury consideró que fue "importantísimo", pues trajo "una mirada completamente diferente y renovadora" para el país.

"Fue importantísimo por ser un ícono también para la masa popular, pues consiguió una identificación profunda con ella y eso es importante para conseguir las transformaciones", sustentó.

La cantante Daniela Mercury volvió a presentarse en el país africano de Cabo Verde en la playa de Gamboa, Ilha de Santiago, el día 3 de junio. Esta vez, la artista participó del evento que conmemora los 550 años del descubrimiento del país y de los 35 años de Independencia Nacional. En el escenario, presentó su nuevo show "Canibália", en el que interpreta canciones de su actual CD, a parte de clásicos que marcaron su carrera. Fue una gran música de fiesta brasilera.

Fuente: Correio do Minho, Carnasite, Sapo.pt

A continuación los dejo con parte de la rueda de prensa y un corto sobre el concierto ante miles de personas que se congreron durante la noche del 2 de junio para disfrutar de su show.

Margareth vuelve al ruedo...

2010-06-12T21:03:00.006-04:30

El domingo 30 de mayo Canal Brasil, llevó al aire la presentación - grababa en vivo en los estudios Ilha dos Sapos, en Salvadorr (Bahía, Brasil), durante el año 2009, lo nuevo de la bahiana Margareth Menézes. El programa reunió videoclips y una especie de documental de la vida y carrera de Margareth Menézes. El proyecto, coproducción de Canal Brasil y con la disquera MZA Music y la Estrela do Mar Producciones Artísticas, fue grabado en full HD con lentes de 35 mm que le dan un estética cinematográfica al registro.

El director Wiland Pinsdorf capta a la artista en ángulos que evidencian su performance vocal, a parte de mostrar lugares de Salvador importantes para ella, como la Praia da Ribeira, donde nació, y la Feria de San Joaquin. Testimonios de familiares y amigos de trabajo ayudan a componer un retrato de la cantante, desde la infancia hasta el suceso musical. Uno de los momentos más marcantes es el encuentro con Carlinhos Brown en el estudio, cuando los dos inician el proceso de creación de la canción "Amor Ainda".

Dentro de las músicas presentadas por la bahiana, se destacan Gente, Mulher de Coronel, Os Quereres, Quero Te Abraçar, Saudação a Caboclo, Lua no Mar e una versión de Os Cegos do Castelo. Margareth aún divide los vocales con el cantante portugués Luis Represas en Um Caso Mais; Saul Barbosa en Gracias a La Vida; Roberto Mendes en A Beira e o Mar y Marivaldo de Stomp en Cocô do M.

Fuente: Carnasite
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De verdad no deja de fascinarme cada día la calidad del trabajo musical de Margareth que siempre sigue fiel a sus raíces e innova de una manera muy creativa tras cada trabajo musical. Acá los dejo con el pegajoso videoclip que forma parte del especial que saldrá pronto a la venta en DVD, el cual algún día no muy lejano espero tener en mis manos. El tema se llama "Cocô do M", grabado en la Feria de San Joaquin un mercado libre en la ciudad de Salvador, donde Margareth se mezcla con la gente al momento de bailar de manera contagiante junto a imágenes de estudio con su banda, excelente calidad, disfruten y aprendan la letra.

Compositor(es): Zé Do Brejo/ Jacinto Silva

Mané mandou
Maria, Matheu
E Murilo mandou o meu
martelo e meia má
Quando canto esse côco
A minha língua treme
Quem fizer outro côco em M
Eu amarro e mando matar

Eu sou um matuto moço
Morou no mato é madeira
Mandioca, manipuêra
Marco modo de mudar
Mandei Matias
amarrar mói de marmeleiro Malaquia.
Marinheiro, mangueiro e maracujá.

Mulher maldosa, Madalena, macumbeba,
maniçoba, manipepa, manguito, mero e mangar
Melão maduro, morcego, mosqueiro e muro
Mofino, medo e monturo, mamoeiro e miramar

Mestre Matoso, morador Mendes Medeiro
morava em Monteiro de milho mole, munguzá
malicioso, mungangueto e macumbeiro
Esse meu côco é maneiro mas é ruim de se cantar

"Solo a dos ensayos"

2010-06-12T19:54:00.008-04:30

Ya a tan solo dos ensayos para el evento "Un pedazo de Bahía en Caracas" (27 de junio), la escuela de samba reggae del grupo "Semba Reggae" domingo a domingo sigue afinando ritmos, tambores, bailes y demás aspectos que darán a todos aquellos que quieran disfrutar parte de la música bahiana, un evento cultural de calidad.

La aceptación por aquellos que se acercan y que se quedan engachados a los ensayos permiten pronosticar que la samba reggae llegó para quedarse en Venezuela, no solo aquellos que disfrutan haciendo su parte en la agrupación de más de 70 personas, sino también aquellos que nos acercamos para disfrutar y presenciar el retumbar de los tambores con el ritmo contagiante del samba reggae.

Recientemente la cadena nacional de televisión Venezolana de Televisión, realizó un reportaje sobre esta agrupación y parte del proyecto que vienen impulsando, que fue transmitido a toda Venezuela en uno de sus espacios informativos. Ello demuestra que se está haciendo eco de la labor de formación musical que muchos disfrutan domingo a domingo.

Acá los dejo con el reportaje de VTV, más un video que filmé durante uno de los ensayos con la interpretación del tema "Ajeumbó", y algunas imágenes de los últimos ensayos, disfruten.

"Chama da Paixão" (Aline Rosa & Sérgio Fernandes)

2010-05-24T21:37:00.002-04:30

Chama da Paixão
Cheiro De Amor
Autor: Sérgio Fernándes

E você foi
o meu primero, o meu segundo, o meu terceiro amor
talvez o último, o penúltimo que conquistou
fez acender a chama dessa paixão

me fez feliz por muito e muito tempo
o bastante que durou
mas veio a chuva e essa chama logo se apagou
derretendo a chama do meu coração

voa gira girassol
tempo voa vai buscar (2x)
e assim seu coração
bateu por outra pessoa

bye bye adeus
meu coração você perdeu (2x)
bye bye agora
ainda te quero mas tô indo embora

pode dizer
que tudo que fiz por você foi uma grande ilusão
mas era só abrir a porta do meu coração
e foi então que resolveu me abondonar laiá

voa gira girassol
tempo voa vai buscar (2x)
e assim seu coração
bateu por outra pessoa

bye bye adeus
meu coração você perdeu (2x)
bye bye agora
ainda te quero mas tô indo embora

(chalalalá)
bye bye adeus
(chalalalalalalalalá) (chalalalalalalalala) (2x)
bye bye agora
(chalalalalalalalalááá)

Mateus Aleluia

2010-05-12T21:00:00.007-04:30

Ya serán varios meses los que venía postergando escribir sobre esta otro talento vivo artístico de la cultura de Bahía, pero gracias al amigo Jóstenis Costa de "Feira de Santana" (Bahía - Brasil) he logrado reunir algo que considero suficiente para darles a conocer este talentoso artista.

Natural de Cachoeira, Bahía (Brasil), Mateus Aleluia es compositor de música popular brasilera, instrumentista y cantante, remanente del grupo vocal "Os Tincoãs", con discos registrados en las décadas de los 70 y 80, siendo Mateus uno de los conductores del perfil artístico ideológico del grupo. Con el trabajo musical de "Os Tincoãs", se constató la influencia africana por medio de los cantos y ritmos de las "senzalas" y también en sus momentos ritualísticos.

A partir de entonces, sus integrantes de formación original Mateus, Dadinho y Heraldo, especialmente los dos primeros, negros, bisnietos de esclavos, nacidos en lugares del culto al candomblé, comenzaron a estilizar y adaptar algunos puntos afros

Los cantos oriundos de música sacra y de lo popular pusieron dentro del entendimiento espontáneo todo un sincretismo cultural religioso bien patente en algunas de sus obras registradas. Este casamiento de las culturas ancestrales dentro de una trabajo musical confirió al grupo, por autoridades antropológicas, históricas, periodísticas y musicales, la condición de reanimadores de la ancestralidad musical afro-barroca brasilera.

Prácticamente el grupo de "Os Tincoãs" fue el primer grupo musical de Brasil en cantar la música afro del candomblé, y que hoy es referencia para cantores y bandas y toda la musicalidad bahiana actual.

El trabajo de investigación implementado por el grupo resultó una invitación para presentaciones en Angola, que culminó con la permanencia de Mateus Aleluia en aquel país del continente africano. De regreso a Brasil en 2002, estrenó el musical "Opereta Sacro Profana", grabada en el especial de la TV Educadora (Bahía).

Es uno de los protagonistas del filme - documental "El Milagro del Candeal", lanzado hace un par de años en España y Brasil, donde comparte escena con Bebo Valdés (músico cubano) e interpreta, junto a Carlinhos Brown, la música "NZambi Mameto", vencedora del premio GOYA de España, como mejor canción.

Participó como invitado especial del DVD "Brasileira Ao-Vivo Uma Homenagem Ao Samba Reggae", de la también bahiana Margareth Menézes, grabado en la Concha Acústica del Teatro Castro Álves, en 2006. Participó de la gira internacional en Alemania, en 2007, con el espectáculo "Palestra Musical Afro Barroco", también grabado para la TV Educativa del estado de Bahía y exhibido en la conmemoración del Día Nacional de la Consciencia Negra (2007).

Ese es un momento de retorno y representación del músico. Mateus Aleluia ahora muestra su rica obra individual, nutriendo un profundo respeto por la memoria y trabajo de su ex-compañeros, aún transborda la misma riqueza en el cantar de su ancestralidad.

A partir de una base ritualística afro-barroca e indígena, pretende moverse con todos los códigos, éticas y valores que guían la cultura bahiana, lanzando en 2009 su primer trabajo individual, el disco "Cinco Sentidos", por el sello bahiano Garimpo Música

Mateus Aleluia, es el oráculo de los Orixás - hermoso misterio que contiene. Como se mencionó anteriormente es el único miembro sobreviviente del extinto grupo "Os Tincoãs" (el Tincoã es un ave nativa de la región de Bahía, con reputación de advertir a las personas que corren peligro). Él canta con las armonías ricas y hermosas, canciones del candomblé - la religión de África occidental que ha sobrevivido y prosperado en Bahía, mientras que se marchita y muere en el continente donde nació.

La cultura bantú que forma parte de la cultura de Bahía se centra en lo que hoy es Angola, y después de la disolución de "Os Tincoãs", Mateus pasó años investigando las raíces de la cultura de su natal Bahía. Él mismo se convirtió en un gran pilar de muy alto respeto dentro de su cultura, citado y buscado por los grandes de la música de Bahía entre los que destacan Carlinhos Brown y Margareth Menézes.

Muchos no lo saben pero el gran éxito musical de Daniela Mercury, referencia obligatoria del carnaval de Bahía (Salvador) y gran hit mundial "MAIMBÊ DANDÁ", fue escrita por Mateus Aleluia en 2002 junto con Carlinhos Brown, que fue la más tocada durante el carnaval de 2005 que la valió un éxito insuperable a Mercury.

Fuente: MySpace (Mateus Aleluia), Cadamacao, Born To Samba, Luiz Américo (A Historia da MPB), Jóstenis Costa.

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Acá los dejo con el enlace del MySpace de Mateus Aleluia donde pueden disfrutar de su más reciente CD "Cinco Sentidos", luego con el video donde como invitado de Margareth Menézes recuerdan uno de los mayores éxitos de "Os Tincoas" (Cordeiro de Nanã/Deixa a Gira Girar/Atabaque Chora), observen con el respeto que es tratado por parte de Menézes. Posteriormente los dejo con un video realizado por el amigo Jóstenis Costa que con uno de los principales temas de Os Tincoas, presenta imágenes del Recóncavo Bahiano, y para culminar la primera parte y segunda parte de la película "El Milagro del Candeal", donde se oberva Mateus con Bebo Valdéz, lamentablemente no están todos los enlaces, pero da para entender su trascendencia, espero disfruten.

MySpace de Mateus Aleluia, click aquí.

Día de la Afrovenezolanidad ¡Tambores de Libertad!

2010-05-10T20:42:00.003-04:30

Derecho de Palabra en la Asamblea Nacional de la República Bolivariana de Venezuela del Profesor Reinaldo Bolívar

El día 10 de de mayo, por conmemorarse la insurrección comandada por José Leonardo Chirino en 1795, fue escogido por nuestra Patria como el Día de la Afrovenezolanidad. Que es lo mismo que celebrar el legado libertario que nos insuflaron quienes relevaron en la resistencia a nuestros padres y madres indígenas.

Quisiera referirme al significado evolutivo de esta terminología y a su relación con las conquistas sociales y civiles en el mundo. Así como su contribución al desarrollo de la humanidad, hecho poco investigado y difundido.

Para apegarnos a la historia africana, la calificación hombre negro, gente negra o simplemente negro fue usada por los propios africanos, no con carácter despectivo o discriminatorio, sino como forma natural, de identificación, sin ninguna carga valorativa de la condición humana.

La propia explicación de algunos nombres de países africanos lo refleja. Así por ejemplo “etiope”, en lengua amárica, quiere decir “cara pintada de negro”; Sudan, “país de la gente negra” en lengua árabe. Desde Sudan se desarrolló Nubia o el imperio Kush, la gran cultura de los faraones negros. En lenguas de África Occidental, Guinea, nombre de tres naciones del continente madre, me explica un nativo, es “mujer negra bonita”.

El color negro adorna las franjas o estrellas de 16 de las 54 banderas africanas con la significación natural de tierra, y social de pueblo.

Poetas africanos como el fundador de Senegal, Leopoldo Senghor, cantaba a la negritud, a la belleza. Él escribió:

“Mujer desnuda, mujer negra
vestida de tu color que es vida, de tu forma que es belleza.
He crecido a tu sombra;
la suavidad de tus manos vendaba mis ojos”

Fue Leopoldo Senghor el fundador del Festival Mundial de las Artes Negras hecho para convocar a la Diáspora Africana en Asia, Europa y América Abyala. En Venezuela, en esa misma perspectiva del reencuentro hemos celebrados en dos oportunidades el Festival Cultural con los Pueblos de África.

En la honda de la negritud, por esta parte del planeta, surgieron movimientos como el Poder Negro y Parlamento Negro de América, entre otros. Este último identificado así, recoge la terminología afrodecendientes, en sus artículos 2 y 3 motivan:

“Los pueblos y comunidades afrodescendientes, representamos alrededor de 150 millones de personas, hemos contribuido enormemente en la construcción de todas las sociedades americanas y caribeña”.

Queremos decir que para los africanos siempre fue excelso el color negro, por ser representante de pueblo y de la tierra, es decir, de la naturaleza, de la vida. Fue la gran maquinaria cultural de los imperios la que hizo peyorativo el vocablo negro y en torno a él formó un tipo de discriminación humana. Los imperialistas europeos, luego de abolida la esclavitud internacionalmente, dividieron los entornos sociales que ocupaban, ya no en blancos y esclavos, sino en blancos europeos y negros. Donde ser negro era menos que ser persona.

Así invadieron a África y llevaron la misma concepción esclavista aplicada en América. Así se consolidaron el apartheid en los diversos países de ese continente. Separaron vidas, negaron a los dueños verdaderos de la tierra la propiedad sobre ella y sus recursos.

El color negro fue asociando, a fuerza de repetición, a lo sucio, lo oscuro, lo malo, lo delincuencial, lo repudiado, lo infernal. Las personas negras se hicieron sospechosas. Aunque, paradójicamente, el capitalismo adoptó ese color para sus más costosas etiquetas y gustos en trajes y transporte.

La otra expresión utilizada con fuerza, luego de las conquistas civiles de los sesenta y setenta en Estados Unidos fue “Diáspora Africana”. A la imagen triste de la “Puerta del No Retorno” en el campo de concentración de la Isla de Goré, en Senegal, y de otras que aún quedan en el Atlántico e Indico africano, los africanistas quisieron contraponer el mensaje del regreso, del reencuentro. Ya en tiempo de los movimientos de emancipación, en encuentros como los congresos panafricanistas en América y Europa, la familia africana dispersa por el mundo empujaba por la independencia política de sus naciones ocupadas por Europa. Eran los tiempos de los grandes fundadores, luchadores y pensadores socialistas como Nkrugma, Cabral, Lumumba, Sankara, Neto, Machel, entre otros grandes africanos.

Luego de la independencia, dos visiones se pusieron sobre el tapete. Una mezquina que quería hacer ver que los africanos de ahora consideraban inferiores a los descendientes de esclavizados en el mundo. Y la otra, digna y real, que cobró cuerpo por su lógica biológica y espiritual, que afirma que los africanos recuerdan a los que se llevaron de sus patrias a otras tierras como América, como sus mayores, sus antepasados. Por tanto, los africanos que lograron sobrevivir a la migración forzada, al holocausto esclavista, consideran a la diáspora como sus hermanos de hoy, descendientes de un mismo tronco. Allí entonces se confunden en juego de palabras lo afrodescendiente con la diáspora.

África llama a su diáspora, la América Abya Yala llama a África a reconocerse mutuamente como unidad geográfica, humana e histórica.

En las deliberaciones de la Unión Africana. la diáspora Abya Yala, junto con la de Asia y Europa es concebida como la sexta región, en alusión a que ese continente se compone de las subregiones Oriental, Occidental, el Magreb (o norte), Austral, Central y la sexta, la diáspora.

El mensaje es una convocatoria a crecer juntos. La América Abya Yala retorna a África en la presencia de miles de cubanos que desde 1960 están como médicos, maestros, diplomáticos y en su momento soldados de la libertad. Retorna en la presencia de miles de brasileños en los países lusitanos; en la creciente presencia de Venezuela en esa amplia geografía. Somos de aquí y somos de allá, al igual que ellos. Nos confundimos en el pensamiento bolivariano de ser una composición multiétnica con predominio africano. Todo gracias a la diáspora.

Luego está el concepto afrodescendencia que se posiciono en la I Conferencia Mundial Contra el Racismo y la discriminación racial, xenofobia y las formas conexas de intolerancia realizada en Durban (Sudáfrica) en agosto y septiembre de 2001 (...).

En aquel momento, mucho se escribió sobre el asunto. Surgieron los compromisos y el Plan de Acción de Durban. Venezuela constituyó su comisión de seguimiento en asunto de inclusión educativa en 2005. Una frase que se acuñó positivamente fue la de “en Durban entramos negros y salimos afrodecendientes”

No se trataba de denegar del simbolismo rebelde dado a la negritud que es pueblo y tierra, sino contra la carga peyorativa volcada por la directa y subliminal cultura imperial sobre el color negro. Decir afrodescendiente es darle contenido social, histórico, antropológico a la conexión con la historia de la africanidad mundial. Porque bien sabemos que el gentilicio de los seres humanos lo da la localidad en donde vive o nacen, europeos, asiáticos, africanos, y por aquí a los del Abya Yala nos impusieron, desde las academias europeas, latino americanos, para que nos olvidáramos de nuestro glorioso pasado indígena y africano. Abiayalanos desbeberíamos hacernos llamar.

En ningún continente se siente ser tan originario como África. La silueta de su familiar mapa está en cada país, en cada población, como un destino común. “Soy africano, y ser de África es ser de una misma familia, sin importar las líneas del mapa”, dicen allá para dar a entender que la familia no tiene fronteras.

Esa familia ha dejado un legado visible pero no difundido en la proporción debida. Si así hubiera sido, a la par de la evolución histórica de nuestra región, hubiese crecido el orgullo de ser descendientes africanos.

El término afrodescendiente tiene tres puntos vista para abordarlo. Uno indiscutido, científico, que reconoce a Etiopía como la cuna de la humanidad, por lo que todos, sin excepción, sin importar el color de la piel, descendemos de esas tierras.

El segundo, está circunscrito al África Subsahariana, la desgarrada por la cacería de seres humanos para ser esclavizados.

Un tercer punto de vista, la de toda África, la que se extiende desde las islas del océano Indico como Comores, Seychelles, Mauricio, Madagascar, Reunión, hasta el Magreb, en el norte con el Sahara Occidental, Marruecos, Argelia, Túnez, Libia y Egipto, incluyendo las islas del Atlántico como Cabo Verde y las que políticamente pertenecen a países de Europa.

Entonces afrodescendencia puede verse como un concepto histórico, cultural, espiritual y también con una connotación geográfica: los que desciende generacionalmente de africanos o los que proceden de ese continente.

En el Indico donde los rasgos asiáticos se conjugan con los subsaharianos. En el norte donde lo árabe transita desde el sur.

Bien sabido es que el subsahariano fue el más perseguido y por ello la influencia mediática occidental sembró lástima, menosprecio a fin de generar vergüenza y endo racismo.

Ahora bien, la afrodescendencia como concesión reivindicativa presenta la crueldad histórica del esclavismo que significó el retroceso de África. Y a su vez muestra y ahonda en el aporte africano a la construcción de Europa y América. Bien conocemos todas las manifestaciones artísticas, culturales y religiosas que se integran desde África a nuestra región. Pero hay más. Sin el aporte africano fuese inconcebible los avances mundiales. Como bien escribe el investigador John Henrik Clarke:

“La contribución colectiva de los afroamericanos a la ciencia y a las invenciones técnicas es tan vasta que sería imposible vivir un día en EEUU, o en cualquier parte del mundo, sin recurrir a ella”

Agregamos que sin la llama libertaria africana, hubiese sido imposible la emancipación de esta parte del mundo.
Todos reconocemos la gesta valerosa del rey Miguel, Andrezote, José Leonardo Chirino, Francisco Luango, alzados en armas, en espíritu y aplicando los conocimientos africanos para fundar las ciudades libres de los esclavizados que se hacían al monte para pelear su libertad.

Algunas acciones son pocos difundidas como el acto heroico del negro Leonardo Infante, quien arriesgó su vida en la Batalla del Rincón de Los Toros para salvar al Libertador Simón Bolívar. “Suba a ese caballo general. Sálvese y salve a la Patria” Habría dicho después de derribar de la bestia al jefe realista que comandaba el magnicidio contra el Libertador.
El aporte afro se registra en la educación y la crianza de los hijos, aprovechada para sembrar ideales de libertad como lo hicieron Matea e Hipólita, las negras adoradas del niño Simón, a la que el pueblo venezolanos, aspira ver en el Panteón Nacional, junto a la mestiza Juana Ramírez La Avanzadora y la Jefa Indígena Apacuana.

Nadie discute los aportes de los egipcios a la agricultura mundial. En África Occidental se ubicaron las culturas que se dedicaron también al agro, en rubros muy conocidos por acá, y a domesticar animales rumiantes como el vacuno, ovino y caprino. La plantación de tubérculos, granos, árboles frutales y la conservación de la semilla fueron practicadas por los grandes pueblos africanos. El cultivo de gramíneas, el popular arroz, la caña de azúcar, la refrescante patilla, la yuca se cultivaron en esas tierras desde el Siglo VII y desde allí se extendieron a los países de clima tropical.
Sobre el origen del popular arroz escribe para la Revista “El Nuevo Correo de la UNESCO Judith Carney, en su obra “Arroz Negro”:

“El arroz cultivado en Carolina del Sur y otras regiones de América es de variedad oryz glaberrima, distinta de la asiática oryza sativa. Sus semillas y técnicas de cultivo y cosecha, así como sus preparaciones culinarias, han sido aportaciones de los africanos”.

Javier Mariategui al estudiar la cultura médica peruana señala que San Martín de Porres, un hombre negro, curaba a los enfermos usando medicina arbolaria indígena y medicina de procedencia africana.

La Revista UNESCO, dedicada a la trata africana, reseña que entre los orígenes de la vacuna contra la viruela está el africano. Onesimus un generoso esclavizado, al ver moribundo al blanco esclavista, le tuvo compasión y preparó un compuesto de hierbas que le aplicó durante varios días hasta que el paciente sano completamente. El esclavista requirió del hombre afro las hojas que había utilizado. Años después a partir de aquella combinación surgiría el clásico antibiótico. Fue en 1706 cuando el hoy Olvidado Onesimus reveló a los esclavistas la forma como los curanderos africanos curaban la mortal viruela. Mucho después Edgard Jenner sintetizó la vacuna y fue reconocido como el padre de un medicamento africano. Onesimus quedo olvidado como otro africano esclavizado llamado sólo César quien preparó por primera vez un antídoto contra la mordedura de serpiente basado en los conocimientos ancestrales africanos.

Los venezolanos que han tenido la dicha de visitar la Aldea de Adama en Etiopía, se sorprenden al encontrarse casitas de bahareques similares a las que aún hay en los Andes y el Llano venezolano. Fácil es deducir que el baharaque no viajó de aquí para allá. En la Enciclopedia General de África, se documenta las técnicas de arquitectura en baharaque empleadas en el antiguo Imperio Mali. Desde sencillas casas a esplendorosos palacios, que hacen suponer que las queridas zonas coloniales de Venezuela tienen su origen en el trabajo de los esclavizados, de los afrodescendientes que enseñaron su técnica al común de los venezolanos. Así mismo las esplendidas casas de madera edificadas en las islas del Caribe y la Costa Atlántica de EEUU provienen de Senegambia. Por cierto, diputados y diputadas, no olvidemos que en nuestros pueblitos llaneros, muchas de esas casonas de bahareques están cayendo en ruinas, aún estando registradas como bienes patrimoniales. EN homenaje a esa tradición arquitectónica y como espacio para el estudio, el recuentro y análisis de África y su Diáspora, el proyecto Casa de la Amistad con los Pueblos de África, espera florecer en Barlovento, como testimonio viviente del legado africano.

El imperio de Mali, que iba de este a oeste, fue de lo más avanzado en el trabajo de orfebrería y en la navegación. Desde allá salió, por el siglo XIII, unos doscientos años antes de Colón, una flota de más de cien barcos con rumbo al Abya Yala. Todo parece indicar, que los africanos llegaron antes que los europeos a nuestras tierras. Según la historia que pueden leer en la Historia General sobre África, editada por la UNESCO, esos barcos malies no regresaron. Esos africanos tal vez se confundieron con nuestros indígenas en el Caribe o en tierra firme. Por lo que la afrodescendencia tendría unos orígenes aún más remotos que el holocausto de la esclavitud. Son historias que nos negaron.

Ese conocimiento fue trasmitido de generación en generación, como la preparación de sabrosas comidas y el modo tan alegre de vestir, colorido, como una oda a las cosechas frutales de la naturaleza.

Y habría más de que hablar. Que decir de todos estos aportes.

Sin embargo, cuando los mencionamos aún la sorpresa aflora en muchísimas personas. Cuando esa sorpresa desaparezca estaremos contentos. Porque esa admiración se produce debido a que en nuestros estudios de primaria y secundaria no se hacen mención obligatoria a ello. Hay valiosas iniciativas como esta del día de la Afrovenezolanidad, como la programación que se hace desde las instituciones públicas para conmemorar este mes, donde nosotros modestamente colaboramos junto con muchas organizaciones populares con la Semana Mundial de África. Como la Cátedra Libre África presente en unas siete universidades, como las que realizan los movimientos afrodescendientes y de la negritud. También esperamos por la aprobación del Centro de Saberes Africanos.

Pero lo más importantes es que desde niños y niñas conozcamos y analicemos en su justa dimensión la africanidad y su conjunción con nuestros pueblos. Falta mucho por difundir, por hacer en este campo, para que la tristeza y la sorpresa se transformen en naturalidad. Aquí el papel de los diputados y diputadas, principalmente los representantes de los estados con mayor población afro, como lo son Vargas, Miranda, Aragua, Sucre, Guárico, Yaracuy, Falcón y Zulia, Distrito Capital sin descuidar a los otros, es nodal en la difusión y exaltación de estos valores. Una tarea que hemos venido realizando, con muchas limitaciones es el catalogo y homenaje a los Héroes y Heroínas de la Negritud, de la Afrodecendencia, que donde haya nacido o vivido una de estas personas o se haya dado un hecho histórico haya un homenaje físico, y que se promueva la investigación sobre esos personajes y sus acciones en Venezuela.

Negritud, africanidad, diáspora. La afrodescendencia es más que un concepto, es la historia de los pueblos del mundo.

Es nuestra esperanza contribuir a la mayor difusión de su significado integral y con ellos a las reivindicaciones de este grupo humano, parte esencial en la conformación de la identidad nacional.

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A continuación para que tengan una breve idea de la cultura afrodescendiente de mi país (Venezuela), los dejo con cuatros programas especiales que sirven para comprender el concepto del negro en Venezuela.

1) Programa Especial de Madera Presenta en la Población de Curiepe en Barlovento, Edo. Miranda, Venezuela. Maria Ifigenia Blanco Directora del Grupo Vasallos de San Juan y José Gregorio Key, nos narra algunas tradiciones de la población de Curiepe en la Fiesta de San Juan Bautista.

2) Curiepe: Tambores de Libertad - Custodios de San Juan Bautista de Curiepe
Los custodios de San Juan Bautista de Curiepe nos cuentan la tradición de San Juan en su familia, ademas los pobladores de Curiepe nos cuentan las tradiciones en el pueblo cuando llega la fecha de celebrar a San Juan.

3) Curiepe: Tambores de Libertad - Tamboreros de Curiepe
Los Tamboreros de Curiepe nos hablan de la tradición del Tambor de Curiepe en la Fiesta a San Juan Bautista, los Culo e' Puya, el tambor Mina, el tambor Curbata, la tradición ancestral de los Tamboreros de Curiepe. Esteban Matos, Jose Bernardo Sanz, Juan Rivas, Juan Jose Sanz, Bernardo Llamozas.

4) Curiepe: Tambores de Libertad - Maria Lionza Blanco
Maria Lionza Blanco, Fundadora de la Agrupación Vasallos de San Juan, nos habla de su vida vinculada a las tradiciones y a la la cultura del pueblo de Curiepe.

Uruguay esperando a Daniela...

2010-05-08T19:24:00.003-04:30

Ya que en el sitio oficial de Daniela Mercury fue anunciado que próximamente Daniela estará de gira por Suramérica, algunos fans de Uruguay, país que tendrá la alegría de recibirla, no se hicieron de esperar mucho... Y es el caso de los amigos Gustavo y Víctor de Uruguay que ya andan convocando a las personas que gustan del trabajo de Mercury a formar parte de grupo creado por ellos en Facebook: "Daniela Mercury en Uruguay".

Ahí podrán encontrar detalles, comentarios, anécdotas, fotos, etc, bajo la mirada y atención de aquellos que viven en ese hermano país del sur. Así que la invitación es unirse a al grupo a través de la siguiente manera:

Al estar en tu Facebook, en el área donde dice "buscar" escribe: "Daniela Mercury en Uruguay", al ubicar la información dale click a solicitud de ingreso y en breve ya serás parte.

Acá los dejo con la descripción que Víctor y Gustavo dejaron en la descripción, me pareció muy interesante publicarlo por acá, disfruten.

Daniela Mercury en Uruguay (Grupo Facebook)

"Es difícil describir a Daniela Mercury para quienes nos hemos dedicado a conocerla y disfrutarla plenamente como artista y como persona.

Todo su trabajo tiene un trasfondo cultural amplísimo. Como pocas artistas logran dar a conocer su propia cultura en el mundo sin tener que presentarla como algo mejor o dominante sino tan solo como base de su identidad y motivo de su orgullo. Así como también se muestra dispuesta a aprender de las demás culturas sin venderse ni olvidarse de sus raíces por motivos comerciales como tantos otros lo hacen. Es un ejemplo de equilibrio.

Es una profesional armada de conocimiento e inteligencia que trasmite conceptos profundos como libertad, revolución, cultura, historia, música, arte, amor, felicidad, vida, amistad, etc. No nos refierimos con esto solo a las palabras porque suenan lindas sino a las ideas en sí, que se ha encargado de interiorizar y entender para difundirlas con su música. Comprueba constantemente que el arte se luce mucho más y vale más la pena cuando es la envestidura de un compromiso social asumido.

Es experimental y abierta, capáz de animarse a probar nuevos ritmos y estilos: samba, axe, samba-reggae, electrónica, bossa nova, MPB, etc. Demuestra siempre tener un espíritu integrador y armonizador.

Crece compartiendo escenarios con artistas de su país y del mundo.Podríamos opinar mucho más sobre ella porque nos sentimos identificados con su forma de expresarse y con su mensaje en general.

El mundo de los medios de comunicación es difícil porque como cualquier otro lugar de poder genera personas altaneras que se consideran intocables y se olvidan de que existe una realidad difícil de vivir fuera de sus burbujas. Sin embargo, Daniela Mercury no deja de acercarse a la gente y de mostrarse como un ser humano que respeta las diferencias y promueve la igualdad de derechos y de condiciones.

En fin, a aquellas personas que les guste la música, y no me refiero solo a escucharla sino a conocer de música y disfrutar de todas las variantes que esta puede darnos, les recomendamos a Daniela.
Y aquellas personas que se sientan representantes de su cultura y crean que el intercambio de esta con las demás permite entender que las fronteras no tienen porque ser barreras, también les recomendamos a Daniela."

Saludos

Gustavo Ávila y Víctor Soca

Daniela Mercury "Show Viva Brasil"

2010-05-08T13:13:00.003-04:30

Evento realizado el 13 de Julio de 2005 en París (Francia), acá los dejo con la participación de Daniela con Gilberto Gil en "Toda Menina Baiana", luego con "Rapunzel," "Maimbê Dandá" y con el grupo afro Ilê Ayé en "O Mais Belos do Belos". Disfruten.

Daniela Mercury cumple 15 años de gira internacional

2010-04-30T18:21:00.007-04:30

Hace 15 años el mundo comenzaba a conocer la fuerza y la vitalidad de uno de los grandes nombres de la música brasilera. Con mucho profesionalismo y siempre en búsqueda de nuevos desafío, Daniela Mercury presentaba su música fuera de Brasil. Su fuerza. Y generaba críticas por donde pasaba. En los Estados Unidos fue considerada la Carmen Miranda del Siglo XXI. En América del Sur es sinónimo de conciertos llenos. En Europa, es el Brasil representado a través del canto y la danza. En 2010, Daniela Mercury completa 15 años de una exitosa carrera internacional.

Para celebrar esos 15 años, consecutivos, de giras fuera del país, Daniela Mercury, su banda y bailarines, una vez más, prepararon las maletas y partieron a la gira mundial, con "Canibália". Como sucede en los últimos tres años, la gira será divida en etapas, para conciliar la agenda brasilera. La primera parada será en Portugal. En el mes de mayo, serán 5 shows en tierras lusitanas:

01/05 – Beja

06/05 - Évora

07/05 – Faro

08/-5 – Coimbra

09/05 – Braga

En Junio la artista cumple agenda de shows también en Francia; Italia y nuevamente en Portugal.

A partir del mes de agosto, Daniela retorna a Portugal, y hará presentaciones también en Suiza.

Después, sigue para América del Sur (Argentina Uruguay y Chile)

Fuente: Site Oficial Daniela Mercury
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¿Venezuela cuando? :(

Olodum y Jammil juntos

2010-04-30T16:38:00.006-04:30

El "Pelourinho", en Salvador, quedó en fiesta hace un par de días atrás por causa de la grabación del videoclip de "Haja coração" ("Hay Corazón " en español) de Manno Góes, Teninson Del Rey y Paulo Vascon. Música inédita de la Banda Jammil en homenaje a la próxima Copa Mundial de Futbol. Bajo la interpretación de Tuca (Jammil) y Lucas de Fiori (Olodum).

Olodum, con sus tambores conocidos mundialmente, también participó de la grabación de la canción, que ganó la coreografía especial de bailarines de Troupe Dance. "Haja coração", música y baile, prometen ser la gran sensación de la temporada.

Más de 300 personas estuvieron envueltas en el trabajo - cantores, músicos, técnicos, bailarines y diseñadores - durante todo un día. El público acompañó cada ensayo de grabación atentamente. La dirección del videoclip es de la productora Santo Guerreiro.

Fuente: Carnasite, Site Oficial Jammil.

Acá los dejo con el enlace de descarga, hacer click aquí. Y con un video durante las grabaciones.

El barrio de Doña Flor

2010-04-29T23:06:00.005-04:30

Domingo, 4 de abril de 2010

BRASIL EL PELOURINHO DE SALVADOR DE BAHIA

El Pelourinho, el barrio antiguo de la capital bahiana, se transformó en un bastión de la cultura negra que bulle en un constante sonar de tambores, capoeira y personajes dignos de la imaginación literaria de un escritor como Jorge Amado. Samba, danza y galerías de arte lo convierten en el centro de la vida popular de Salvador.

Por Julian Varsavsky

El Pelourinho, hoy restaurado, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1985.

Para Jorge Amado, Salvador era la “célula madre de la cultura brasileña”, la ciudad negra por excelencia de Brasil, la que engendró “un pueblo bueno, amigo de los colores chillones, bullanguero, manso y amable”. El sello africano se muestra hoy no sólo en el color de la piel de los habitantes, sino también en los cultos religiosos, mudados de continente y mezclados con el catolicismo, en esa fusión de danza y artes marciales que se conoce como “capoeira”, en la música de Olodum y en la historia que reflejan las paredes de su barrio antiguo, el Pelourinho. “Aquí están –escribió Amado– las grandes iglesias católicas, las basílicas, y aquí están los grandes terreiros de candomblé, el corazón de las sectas fetichistas de los brasileños. Si el arzobispo es el primado de Brasil, el padre Martiniano de Bonfim era una especie de Papa de las sectas negras en todo el país y la Mae Menininha es la papisa de todos los candomblés del mundo.”

EL ALMA DE BAHIA
El Pelourinho es un antiguo barrio convertido, a partir de la segunda mitad del siglo XX, en la faceta más esencial de la vida popular bahiana. En sus orígenes fue el centro comercial de la colonia, el lugar donde vivía la nobleza local. Por ironía de la historia se fue transformando, siglo tras siglo, en el barrio más miserable de la ciudad, donde la majestuosa decadencia de los monumentos seduce por la mera sugestión de lo que habrán sido.

Las cosas empezaron a cambiar en 1991, cuando el gobierno de Bahía dio impulso al ingente proceso de restauración del barrio, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1985. Al borde de perderse para siempre, de pronto el reloj del Pelourinho empezó a mover las agujas hacia atrás: una tras otra, de la mano de un ejército de obreros y arquitectos, las casas empezaron a rejuvenecer. Donde antes todo era tugurio y oscuridad, las luces callejeras pusieron nueva vida. El “milagro” se fue extendiendo; subió por la ladera del Carmo y bajó a lo largo de la Rua do Passo, doblando por Terreiro de Jesús. Los viejos palacetes devenidos en conventillos recobraron su cálido rubor; las tejas rojas ahora brillan totalmente barnizadas, y los marcos de madera de las ventanas lucen renovados, como los santos en los pedestales de las iglesias.

El Pelourinho, ignorando los excesos que acarrea el turismo, se convirtió en una fortaleza viva de la cultura negra, con un constante latido de tambores que salen de los bares, los centros culturales y directamente de las calles, el escenario público por excelencia. Samba, música popular brasileña, teatro, danza y un sinfín de galerías y talleres de arte convierten al Pelourinho en el centro de la vida popular bahiana, la misma que nutre las novelas de Jorge Amado.

La restauración del barrio logró mantener su esencia. Hasta en los viejos adoquines, recolocados con la misma irregularidad de siempre, un detalle que dificulta la marcha y acaso determina la forma cansina del andar bahiano. Pero aunque el Pelourinho está reluciente, conserva todavía espacios libres de toda restauración, que revelan entre las ruinas algo de su perdido esplendor.

RITMOS DE OLODUM
Sobre todo los martes a la noche, el Pelourinho late al son de un extraño pero ya familiar ritmo de tambores. Bahianos, brasileños de cualquier parte del país y turistas de todo el mundo se acercan hasta la plaza Teresa Batista para asistir a la presentación de Olodum en un microestadio, cautivados por los tambores pintados a mano con los colores de Africa: rojo, dorado, verde y negro. Lo que se escucha es el samba-reggae, una combinación de la “samba do reconcavo” de Bahía con el reggae de Jamaica. El otro día de fiesta es el domingo, cuando Olodum ofrece recitales gratuitos de verano frente a la iglesia Nuestra Señora del Rosario de los Negros, en el Largo do Pelourinho.

El grupo nació en 1979, fundado por un grupo de habitantes del Pelourinho como un “bloco” de Carnaval para permitir la participación real en la fiesta de los sectores más marginados de la ciudad. Hoy son más de 3000 los miembros del bloco de Olodum que desfilan en el Carnaval. Una buena voz, que se hace escuchar, para cumplir uno de los objetivos de la agrupación: denunciar la discriminación racial que sufren los negros en el mundo. Su banda de percusión es famosa por haber grabado un disco con Paul Simon y por haber participado en un videoclip con Michael Jackson, dirigido por Spike Lee. Además tiene una escuela de música para niños y adolescentes de familias pobres interesados en la esencia percusiva de la música negra.

En el Pelourihno hay dos lugares principales para visitar vinculados a Olodum: la Casa do Olodum, donde se realiza un show semanal durante casi todo el año, y muy cerca el Bar do Olodum, decorado con afiches de Malcolm X y tambores multicolores.

LA CAPOEIRA
Lo busque o no, todo viajero que llegue a Bahía tomará contacto con la capoeira, el segundo deporte más popular de Brasil después del fútbol. Aunque en realidad no es un simple deporte: es una mezcla de danza con arte marcial, no exenta de cierta raíz religiosa que le viene de su origen ritual africano.

Los capoeiristas suelen verse en la plaza pública, en las playas, en los sitios turísticos y en las escuelas de capoeira. Y por supuesto en el Pelourinho, donde funcionan precisamente varias de esas escuelas. Allí se reúnen en círculos de 10 a 15 personas dirigidas por un maestro, mientras sucesivas parejas pasan por el centro del círculo para “combatir”. Como los cuerpos jamás se tocan, la capoeira es más una danza y un juego que una forma auténtica de lucha.

El barrio es una fortaleza viva de la cultura negra, con un constante latido de tambores.

El ritmo del baile lo marcan el berimbau, un primitivo instrumento de cuerda con una función casi percusiva; el atabaque, un tambor apoyado en el suelo, y un pandeiro, una especie de tambor más pequeño. Los “combatientes” se valen de patadas que lanzan con las manos apoyadas en el suelo: pero son, en verdad, golpes muy anunciados para que el adversario los pueda esquivar, ya sea agachándose o saltando. Entre amague y amague se suceden toda clase de saltos acrobáticos, reveladores de la increíble flexibilidad de los fibrosos cuerpos de raíz africana.

El origen de la capoeira está sujeto a toda clase de especulaciones, pero su raíz africana es indiscutible. Según los historiadores, el núcleo de su desarrollo en Brasil fue un quilombo legendario llamado Palmares, donde a comienzos del siglo XVII se refugió un grupo de esclavos que habían acuchillado a sus amos. Conquistada así su libertad, estos esclavos establecieron una comunidad abierta también a indios y mestizos. La experiencia promovió la rebelión y las fugas hacia el quilombo de Palmares, cuyo crecimiento –llegó a tener 20.000 habitantes– se convirtió en una amenaza para los terratenientes azucareros. Se cree que allí la capoeira se desarrolló exclusivamente como una técnica de combate.

Cuando en 1630 los holandeses derrotaron a los portugueses en Brasil, buscaron aniquilar los quilombos organizando incursiones en la montaña: pero poco podían hacer los soldados contra los negros ocultos en la selva, que se valían de los flexibles y rápidos movimientos de la capoeira para tenderles emboscadas cuerpo a cuerpo. Los que eran atrapados eran llevados a las plantaciones, donde se dedicaban a enseñar capoeira a sus nuevos compañeros. Sin embargo, para disimular que practicaban una mortal forma de combate, vestían sus prácticas de un manto de baile y juego que ocultaba sus verdaderas intenciones. Finalmente, después de once rebeliones negras, la esclavitud fue abolida en Brasil en 1888, aunque la prohibición de la capoeira duró muchos años más.

PERSONAJES AMADOS
Quien recorra el Pelourinho notará sin duda que allí hay algo en el aire, en la comida y en el andar de los mulatos que invita a reconocer a los personajes de Jorge Amado. Cuentan que por la calle suele verse a Vadinho en persona, tambaleante y en compañía de su inseparable Mirandao, con los bolsillos vacíos pero felices como nadie. En una casa de suave color violeta espera ansiosa Doña Flor, dueña de grandes frustraciones y grandes alegrías. Y en algunas laderas se aparece también Quincas Berro Dágua, escapado otra vez de su propio velorio a expensas de sus compadres, que no pueden emborracharse sin “o paizinho da gente”. Son ellos en persona, de carne y hueso, verosímiles hasta no saber si se escaparon de los libros o si fueron capturados allí mismo por la pluma del escritor. Basta con apurar el paso para alcanzar a alguno y conversarle un rato... Quien les caiga bien, seguramente será invitado con una boa caçhaza.

Fuente: Página|12

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Acá los dejo con un video del 2008 Daniela Mercury en el "Por Do Som" de ese año, donde interpreta "Menino do Peló", música que en la década de los 90's grabara con la Banda Olodum, tema centrado en aquella situación precaria que llegó a estar el "Bairro do Pelourinho" y la voz de ayuda que se pedía ante una zona abatida por problemas sociales entre esos, la de los niños y la violencia. Al parecer hoy día ese panorama ha mejorado notablemente. Tema muy emotivo. Disfruten.

¡Siguen llegando, siguen vibrando!

2010-04-28T17:07:00.014-04:30

Ya son tres domingos consecutivos en los que he presenciado los ensayos de la Escuela de Samba Reggae del Grupo "Semba Reggae" en la capital de Venezuela (Caracas), tres visitas seguidas que han dado muestra de ganas y pasión por este género musical.

Una vez más al ritmo de los tambores ya se han contabilizado más de cien personas que han ido llegando, cada uno con estilos y gustos diferentes, pero unidos por la música, por el ritmo y sobre todo por regalarle muy pronto (26 de Junio) a Caracas un pedazo de la magia de Bahía, de Salvador.

Haga click en la imagen para ver mejor detalle

Bajo sonidos de Olodum, Muzenza, y Cortejo Afro, próximamente Ilé Ayê... (Blocos Afro del Carnaval de Salvador) se siguen contangiando más personas, que domingo a domingo van dando su pequeño aporte a este proyecto del Grupo "Semba Reggae".

Gente de todas partes de la ciudad de Caracas, algunos de ciudades cercanas, se reúnen para comprender y disfrutar no solo de la parte rítmica sino también de la danza, es una fusión de colores y movimientos contagiantes, tanto para el que observa (como mi caso hasta los momentos) como para el que se rinde y comienza sentir la música, el vibrar y la armonía de los surdos, timbales, repiques y demás instrumentos.

Así que si vives en Caracas y quieres participar todo este mes de mayo, que comenzará, y así disfrutar del ritmo de Bahía aquí mismo en Venezuela, solo acércate, y forma parte de este grupo de personas alegres que te recibarán bajo solo una condición: DISFRUTAR Y APRENDER.

Los ensayos, como ya lo mencioné en una publicación anterior, son realizados todos los domingos desde las 10:00 am hasta las 2:00 pm, en el Poliedrito de Caracas, al pasar el Poliedro de Caracas, tomando la ruta del lado derecho y subiendo bordeando la pista de carreras del hipódromo, hasta llegar al Gimnasio cubierto “El Poliedrito”.

Hasta acá han visto algunas imágenes, con algo de creatividad, como si te transportara la magia y la alegría del carnaval de Salvador, pertenecientes a los dos domingos anteriores, posteriormente asistirán dos videos, el primero correspondiente al ensayo del domingo 18 y el siguiente el del domingo 24 de este abril que está por terminar.

Haga click en la imagen para ver mejor detalle

Disfruten tanto como yo lo he hecho.

"Pensar en você"

2010-04-28T08:52:00.000-04:30

"Pensar em você"
Composição: Chico César

É só pensar em você
Que muda o dia
Minha alegria dá pra ver
Não dá pra esconder
Nem quero pensar se é certo querer
O que vou lhe dizer
Um beijo seu
E eu vou só pensar em você

Se a chuva cai e o sol não sai
Penso em você
Vontade de viver mais
Em paz com o mundo e comigo

Se a chuva cai e o sol não sai
Penso em você
Vontade de viver mais
Em paz com o mundo e consigo.

¿Qué le preguntarías a Daniela Mercury?

2010-04-24T21:23:00.003-04:30

¿Si tuvieras la oportunidad de hacerle una pregunta a Daniela Mercury, cuál sería?

Pues bien, gracias a la amabilidad y receptividad de TEMPEST ENTERTAINMENT, LTD, empresa que representa a Daniela Mercury fuera de Brasil, bajo la atención de la siempre atenta amiga Lian Calvo, se le brindó a este espacio la oportunidad de entrevistar a Daniela Mercury.

Y es por ello que se extiende a todos los fans y lectores de este espacio a participar de la misma.

¿Como hacerlo? Puedes enviar tu pregunta a la siguiente dirección de correo electrónico: jemang83@gmail.com ; recuerda identificarlo en el "asunto" como: PREGUNTA DANIELA MERCURY.

De todas las preguntas que sean recibidas serán seleccionadas solamente 5. Así que la originalidad y creatividad serán las que podrían hacer que tu pregunta sea la seleccionada.

Tienen hasta las 10:00pm de mañana domingo 10 de abril para enviarlas, tomando en cuenta el horario de Venezuela (-4:30 GMT).

"Ensaio" - Programa Completo

2010-04-24T15:25:00.002-04:30

Felizmente acá los dejo con el programa "Ensaio" de la TV Cultura de Brasil. En su edición completa, con Daniela Mercury como invitada. Excelente programa. Muy vivencial.

"Ensaio" con Daniela Mercury

2010-04-23T10:43:00.006-04:30

El pasado día 23 de marzo, Daniela Mercury, grabó junto a su banda el programa "Ensaio" para la TV Cultura de Brasil, según Mercury fue un diálogo muy agradable donde recordó varias canciones de su carrera, estaba con toda su banda en el estudio.

De acuerdo con la reseña de la TV Cultura, la cantante conversó sobre su trayectoria, habló de su infancia y cantó varios éxitos como "Swing da Cor" y "O Canto da Cidade"

Su sueño era viajar por el mundo con un compañía de danza. Se dedicaba a las clases de ballet y no tenía pretensión de un día ser cantante. Hasta que su voz se destacó cuando cantaba, (...) entre amigos, y pasó a presentarse en bares nocturnos en las noches bahianas. En los años 80, cuando solamente hombres comandaban los grandes tríos eléctricos en Bahía, luchó para conseguir un espacio para las mujeres y, finalmente, asumió un lugar destacado en el Carnaval.

Todo ritmo, forma y ánimo de la cantante Daniela Mercury, fue exhibido el pasado miércoles 21 por la TV Cultura.

Daniela contó que tuvo una infancia muy lúdica en el Barrio de Brotas, en Salvador, donde fue criada al lado de sus cuatro hermanos. Habló sobre su trayectoria artística, y de cuando fue "backing vocal" del cantante Gerónimo, aun al inicio de su carrera y recordó el período en que cantó en "Banda Eva" y en "Companhia Clic".

También habló sobre la famosa presentación en el Museo de Arte de São Paulo (Masp), en un show que marcó su carrera, en el año 1992. Aún poco conocida en São Paulo, la cantanté paró la Avenida Paulista en un espectáculo que reunió a más de 20 mil personas, en pleno horario de almuerzo. La presentación, que debió ser interrumpida, pues afectó la estructura del local al hacerla temblar, fue destacada en los diarios, que publicaron, después, titulares como: "Una bahiana para São Paulo". Y "ellos ni sabían mi nombre", relata con humor Daniela.

En otro momento, la cantante critica el prejuicio que existe en Brasil en relación a la música alegre y bailable, y dijo que la música puede ser bien hecha en cualquier ritmo. Muestra como ejemplo algunas de sus canciones que utiliza en batidas de samba-reggae como base, entre ellas "O mais belos dos belos" y "Por amor ao Ilê"; y dedicó el programa a "Neguinho do Samba", creador del Samba-Reggae y fundador de Olodum.

Para el programa, en el repertorio, cantó éxitos como "Sou de Qualquer Lugar", "Swing da Cor", "O Canto da Cidade" y "O que é que a baiana tem".

Con 13 CD's grabados y cinco DVD's, Daniela Mercury posee más de 10 millones de discos vendidos en todo el mundo. Llegó a ser invitada para la grabación del DVD del aniversario de los 20 años del Cirque do Soleil y parte de la conmemoración de los 25 años del Festival de Jazz de Montreux. La cantante también fue invitada especial del DVD del español Alejandro Sanz, En Concierto: Gira No Es Lo Mismo 2004, con quie hizo un duo en plena Plaza de Toros de Madrid, España. Ya cantó con grandes nombres de la música brasilera, como Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso y Gilberto Gil. Cantó con Paul McCartney en Oslo, en la entrega del Premio Nobel de la Paz, y también con el ya fallecido Ray Charles.

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LAMENTABLEMENTE no pude ubicar ver el programa en vivo por la internet, más el sitio en internet de TV Cultura colocó un material extra que no fue al programa transmitido en televisión. Gracias a YouTube (nunca me cansaré de decirlo) acá les coloco esa parte extra, que para aquellos que nunca pudimos ver el programa al menos es un premio de consuelo. Disfruten

Fuente: Imagenes Site Oficial Daniela Mercury, TV Cultura Brasil.

"Tudo de Bom" (Fernanda Porto & Daniela Mercury)

2010-04-22T09:09:00.001-04:30

Tudo De Bom...
Fernanda Porto
Composição: Fernanda Porto

Só poderia ser
Sempre com você
Você acelerou minha calma...(2x)

Já misturou tudo em mim
São Paulo, Rio de janeiro
Em Londres
Num grande terreiro...

Natal caiu em fevereiro
É carnaval o ano inteiro
Só com você, poderia ser...

Só poderia ser
Sempre com você...

Na pista todo mundo brilha
Aqui tudo é bonito demais
Só dança quem sacode o planeta...

Não sei se é moderno ou careta
Querer um amor tão eterno
Só com você
Tudo é tudo de bom...

Na pista todo mundo brilha
Aqui tudo é bonito demais
Só dança quem sacode o planeta

Não sei se é moderno ou careta
Querer um amor tão eterno
Só com você
Tudo é tudo de bom...

Você é tudo, você é tudo
Você é tudo de bom...(2x)(Final 5x)

(Repetir la letra)

Daniela y la Máquina del Tiempo

2010-04-14T21:25:00.002-04:30

Siempre es bueno un poco de humor... Revisando por YouTube, encontré de los videos más recientes videos publicados sobre Daniela Mercury este animado muy bueno.
Daniela viaja en una máquina del tiempo para encontrarse en la década de los 40 con Carmem Miranda bajo el tema "O Que é Que a Baiana Tem" , pero luego de compartir y disfrutar tiene que regresar al presente.
De verdad que me gustó mucho y acá lo comparto con ustedes. Quien sabe si hasta sea una idea muy original para un posible video de Daniela con éste tema . ¿Qué opinan ustedes?

Publicado por el usuario YouTube: raffafonseca17
Autor: Rafael D'Afonseca (Raffa)

¡Estremeciendo el corazón...!

2010-04-13T22:30:00.016-04:30

Bien valió la pena haber viajado 200 Km entre ida y vuelta, y cuando llegas te encuentras con un "Pedazo de Bahía en Caracas". El domingo 11 de abril tuve la cordial invitación de los miembros del Grupo Semba - Reggae a la ciudad de Caracas, para tener el placer de ver por primera vez y de cerca, el desarrollo del proyecto que están llevando a cabo con todo aquel que se identifique con esta parte de la cultura brasilera, el "samba-reggae".

Después de haber estado en Salvador de Bahía en febrero de este año y presenciar de cerca la magia de sus carnavales, su gente y el trabajo de artistas como: Olodum, Carlinhos Brown, Timbalada, Daniela Mercury, Cortejo Afro, Margareth Menezes,Ile Aiye, entre otros, este grupo trae a Caracas un conjunto de buenas ideas.

Uno a uno fue llegando la gente que casi completaba el centenar, y ahí mismo ya cada quien sabía que instrumento escoger y que posición tomar, ya desde hace varios meses "Semba Reggae" está con la actividad denominada "Escuela SEMBA REGGAE".

Esta escuela expresado por los miembros del grupo, sigue el legado y valores de la escuela de percusión de "Lucas de Oliveira" en Venezuela, este maestro originario del Brasil y residenciado en Venezuela, fue el precursor en la enseñanza de la percusión de su país y gracias a sus esfuerzos, muchas de las agrupaciones venezolanas de música brasilera, hoy en día, cuentan directa o indirectamente con una base de esa enseñanza.

Y así como Semba Reggae se propuso la idea de difundir la riqueza de la cultura brasilera y latinoamerica a través de la música, han venido incorporando y masificado el estudio y sobre todo difundiendo el interés de nuestros valores venezolanos en los ritmos afrodescendiente de Brasil. Se busca realzar la influencia de la cultura negra que se hace tangible en toda América a través de la música de Bahía - expresan- .

El fin de estos enyasos es poder formar un bloco de más de un centenar entre músicos, bailarines y todo aquel que quiera colaborar para en un breve tiempo llevar a cabo en la ciudad de Caracas un evento con lo que sería el BLOCO CARNAVALESCO – GRUPO SEMBA.

Se percibe como han estado desarrollando las habilidades musicales, para los niños y adolescentes, y con todo aquel que guste de este ritmo contagiante. Con una actividad sana, manifiestan la motivición de valores como disciplina, resposabilidad y aprecio de nuestra cultura latinoamericana.

Comenzado el ensayo, los ritmos de Olodum, Muzenza y Cortejo Afro, hicieron vibrar a los asistentes... Yo observando simplemente, mantenía la firme ídea de estar presenciando un gran comienzo, y sobre todo se nota el impacto con todos aquellos que no formando parte de la batucada, pasaban ya sea caminando, en carro, bicicleta e incluso a pie, y al escuchar tal fuerza, bajaban el ritmo y se quedaban mirando como "atraidos" o "encantados" por lo que veían y escuchaba, un hecho curioso digno de ver.

Sin buscar muchas palabras con que explicarlo, se siente muy grato para todos aquellos que ya estamos contagiados por la musica de Bahía, el poder tener un poco de Salvador en cada toque de tambor, de verdad fue una gran experiencia poder identificar a pequeños y grandes compartir durante esta actividad cultural. La alegría se notaba en sus caras.

Espero pronto estén con algún tema de Daniela Mercury, que de seguro llegará...

Agradezco la receptividad y atención brindada por todos los miembros del grupo Semba-Reggae.

Acá los dejo con la información oficial del Proyecto.

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“Un Pedazo de Bahía en Caracas”

Con el propósito de desarrollar la música bahiana en Venezuela. Grupo Semba les invita este y todos los domingos; a participar y disfrutar de los ensayos a realizarse en el Poliedrito de Caracas, con el fin de difundir la magia y riqueza cultural de la música de Salvador de Bahía. Esperamos conformar un bloque de mas de 100 músicos, bailarines y colaboradores; con los que le regalaremos a la ciudad de caracas la energía y alegría de los ritmos afro-brasileros (Axé).

Dirección Ensayos: Poliedrito de Caracas, al pasar el Poliedro de Caracas, tomar la ruta del lado derecho y subir bordeando la pista de carreras del hipódromo, hasta llegar al Gimnasio cubierto “El Poliedrito”.

Sector La Rinconada, Caracas – Venezuela.

Días y horas Ensayos: Todos los domingos hasta el 20/06/10 de 10am – 2pm.

Fecha del Evento: 27/06/10

Lugar: Caracas – Venezuela.

Semba Reggae._

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Grupo Semba Reggae
Escola de SEMBA REGGAE

Carlinhos Brown

2010-04-07T01:41:00.000-04:30

Renovando Carmen Miranda

2010-04-05T22:19:00.012-04:30

Por: Leon Kaye

De: Greengopost.com

Más de 50 años después de su muerte prematura y décadas de drag queens copiando su imagen, Carmem Miranda está comezando lentamente a tener el reconocimiento que merece, con la aclamada grabación de la artista Daniela Mercury liderando el camino.

Usted probablemente conoce a Carmem Miranda por causa de los sombreros con tocados de frutas excéntricos, más apenas es el elenco de Miranda, como una luz errante y miope y no consigue reconocer la contribución que ella hizo para la cultura brasilera. Al hablar de cantantes profesionales atrevesando varios géneros, no se debe olvidar que Miranda fue una pionera por su talento en el samba, jazz, percusión y ritmos africanos, por lo que algunos dan crédito a su contribución para sentar las bases del movimiento tropicalista de Brasil.

Biografía breve de Miranda: ella realmente nació en Marco de Canaveses, Portugal, en 1909. Poco después de su nacimiento, su familia emigró de Portugal y se estableció en Rio de Janeiro, donde su padre abrió una barbería. Cuando su familia enfrentó dificultades financieras, Miranda comenzó a trabajar en una tienda de lazos y corbatas, luego, se mudó para sombreros y, finalmente, abrió su propio negocio. Más tarde sus colegas de trabajo le recordaron su pasión por cantar y, finalmente, después de ser descubierta por un compositor local, ella firmó un contrato con una grabadora brasilera y se tornó la voz de Brasil durante la década de 1930. Ella comenzó actuar en películas, y después de una carrera de 10 años de éxitos en Brasil, firmó un contrato en Hollywood. Llegando con entusiasmo a los Estados Unidos en 1939, en el barco que transportaba Miranda y su banda fue un evento mediático enorme, y Franklin Roosevelt lo festejó en la Casa Blanca.

Para una nación que solo había sobrevivido a la Gran Depresión, y estaba preparándose para la Guerra Mundial, Miranda y sus películas fueron una espectacular ola de colores que los frecuentadores del cine no podían resistir. Ella estrenó en 13 filmes, y fue la artista femenina mejor pagada de casi toda la década de 1940. Más, así como su carrera llegó a un pico, su vida personal causó un peso sobre ella. Se casó con el productor de películas, David Sebastian, que fue abusivo. Mientras tanto, brasileros la criticaban, durante una visita en 1940, acusándola de dar y transmitir una visión errada del país, ella fue impactada al extremo, al punto de que no visitó Brasil por 14 años.

Después del fin de la Segunda Guerra Mundial se vió un cambio acentuado en el gusto del cine estadounidense. El trabajo de Miranda disminuyó por varios años. Ella se preparó para un retorno, apenas para sufrir un ataque cardíaco durante el rodaje de un episodio del Show de Jimmy. El video es asombroso, muestra el punto en el que ella para frenéticamente después de un número de baile, se desplomó leventemente, se levantó y casi sin aire dice: "estoy sin aliento" antes de terminar el número. Ahí había sufrido un primer ataque al corazón. Ella sufrió un segundo ataque aquella noche. Muerta a los 46 años, fue enterrada en su amada Río de Janeiro, donde habían más de 500.000 personas en las calles durante su cortejo fúnebre y otras 60.000 llenaron el "Rio's City Hall" para el servicio memorial.

Críticos culturales y artista latinas, durante y después de la muerte de Miranda clasificaron sus actuaciones como satíricas y hasta de heréticas misceláneas de samba, tango y otros estilos de música latina. Yo difiero. Viendo películas de Miranda, las grabaciones revelan una mujer que no solo cantó lindamente y dominaba el arte de la samba, sino que también podía interpretar todo de los estilos musicales. Ella no era apenas alguien que decoró un guión y soltó un verso insípido; Miranda tenía un espíritu vicioso que no solo hacía brillar en un filme, sino que deliciosamente entregó chistes durante sus presentaciones en clubes nocturnos. Ella se burló de la cirugía plástica mucho antes de convertirse en estándar de los tabloides, y dudo que alguno de sus compañeros hayan hecho la comparación con Lana Turner. ¡Ella es una bolsa!

Yo vi el documental de 1995 "Las Bananas son mi negocio" y leí otros artículos de Miranda, alegando que fue torturada por su vida triste y sombría, por aquellos que algunos dicen que fue su perversión de la cultura latina. Ella era una mujer con talento bruto que trabajó duro y divirtió una multitud como pocos pudieron. Su muerte prematura fue una tragedia, si, el marido era un idiota, pero ella era una notable embajadora global que amaba su papel como una llamada entre dos culturas muy diferentes.

Durante mucho tiempo, artistas hicieron referencias a su trabajo, pero felizmente la voz femenina superior de Brasil, Daniela Mercury, dió a Miranda el tributo que ella finalmente merece. Las dos artistas tienen estilos semejantes en el sentido de que no fueran encasilladas en una escuela particular de música. La carrera de Mercury tiene un trajectoria semejante: como su carrera creció en Brasil en la década de 1990, ella quedó conocida como la "Rainha do Axé", pero ella también incorpora varios estilos de música en su repertorio. Como ella dijo en una entrevista de 2005, en el Chicago Sun-Times, "En Brasil, tenemos tantos estilos musicales... Yo no me encajo en ningún rótulo. La música que viene de Bahía es más de lo que es apenas el Axé." Y, como Miranda, cuando Mercury viaja al exterior, no importa que sus fans nuevos no sepan portugués:una vez que oyen la música de ella, ellos son heridos con su ritmo, y sus canciones, ¡Incluso en Turquía!

El álbum mas reciente de Mercury, "Canibália", tiene dos homenajes a Carmem Miranda: "O Que É Que A Baiana Tem", un homenaje conmovedor en que hay partes de la grabación original de Miranda y una regrabación de "Tico Tico no Fubá", una música cautivante, que fue una de las primeras canciones de Miranda, que se tornó hit en los EE.UU.

La estrella brasilera (Daniela Mercury) está brillando en estos días: ella ha sido anfitriona de dos torneos deportivos mundiales esta década, creó una política energética envidiable, y posee una escena musica diversificada con la que más personas están cautivadas. Una celebración de la carrera de Miranda, junto con la administración de Mercury del legado de la "Bombshell" de Brasil, proporcionar una base rica y fuerte para la alegría de vivir detrás de la música y la cultura brasileña. Le tomó mucho tiempo a Carmen Miranda salir de su sombrero tutti-frutti pero la artista, Daniela Mercury, le ha dado ese derecho, teniendo en cuenta el ícono que fue a mediados del siglo XX, el cual le estaba siendo debido.

Hablando de sombreros tutti-frutti, deben ver el clip de 1941 de Carmen Miranda cantando la canción del mismo nombre en "The Gang's All Here". Si no tienen el tiempo para ver todos los 7 minutos, por lo menos vean los últimos 30 segundos. Todo es fantástico.

Un agradecimiento especial a la base publicitaria de Daniela Mercury en Nueva York por su presentación.
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Bueno espero que hayan disfrutado tanto este artículo como yo, y que tenga lógica la traducción... y como siempre es bueno reforazar la noticia, acá los dejo con los siguientes videos: el primero el que recomienda el autor del artículo, posteriormente veremos a Carmem Miranda en la que sería su última aparición en pantalla durante "El Show de Jimmy" en el que a partir del minuto 3:25 vemos como Miranda se desploma levemente al piso, en lo que sería un ataque a su corazón y visiblemente si prestan atención se nota su cansancio y manos temblorosas al momento de caer...

Pero luego recordemos mejor a Miranda por lo que fue, con éxitos como ""O Que É Que A Baiana Tem" y "Tico Tico no Fuba" para luego disfrutar de manera intercalada de las mismas versiones en la voz de Daniela Mercury.

Me parece uno de los mejores artículos que he publicado, no por comparar quien es mejor que otra, sino porque la música se renueva y sigue viva. ¡Disfruten!

Carybé... Salvador, Macunaíma, Brasil... Arte!

2010-04-02T22:01:00.008-04:30

Estaba conversando con el amigo Gustavo de Uruguay, por una fotografía que mostraba... Recordaba y sabía algo, pero no lo suficiente. Daniela no solo es música, no me canso de decir que es "arte", eso y más. En este CD "Canibália" parte de su iconografía está inspirada en el pintor y escultor nacido en la Argentina, pero atrapado por Bahía: Carybé. Veamos un poco de quien fue este gran artista.

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Rescate del argentino-brasileño Héctor Julio Paride Bernabó
Carybé, el artista mulfacético de América Latina

Pintor, dibujante, escultor, grabador, muralista, periodista, escritor, músico, director de arte en el cine, Carybé era un multimedia. Investigador de la cultura negra en Brasil, fue también capoeirista y Obá de Xangô (ministro de una religión afrobrasileña).

Del 07.09.2009
Por Carlos Silva Miranda

El año 2009 ha sido de profundo rescate de la vida y la obra del artista plástico argentino-brasileño Carybé (Héctor Julio Paride Bernabó), muerto en Salvador, Bahía, en 1997. En diciembre, será inaugurado, en esta ciudad, el Instituto Carybé, institución que según la hija del artista, Solange Bernabó, tiene como objetivos estudiar y difundir su acervo, producir seminarios, películas y libros. Funcionará en la casa donde vivió , en Medeiros Neto Nº 9, Barrio de Brotas.

El revival de la obra de Carybé empezó con la publicación, en marzo, por la Cámara Provincial de Bahía, del libro biográfico Carybé, de los periodistas bahianos José de Jesus Barreto y Otto Freitas. Otro libro, homónimo, organizado por Bruno Furrer, con introducción del escritor Jorge Amado y textos del propio Carybé, de la crítica de arte Lidia Besouchet y del pintor José Claudio Silva, ampliamente ilustrado con fotografías de sus obras y publicado en 1989, fue reeditado por la Fundación Emilio Odebrecht.

Entre el 23 de abril y el 30 de julio fue realizada una gran muestra de su producción en el Museo de Arte Moderno de Salvador. Y el 25 de julio se inauguraron, en el Aeropuerto Internacional de Miami, sus murales “Alegría y fiesta de las Américas” y “Descubrimiento del oeste”. Las obras, con 5,5 metros de altura por 15,5 metros de ancho, llevaron dos años de restauración, con un costo de dos millones de dólares. De acuerdo con uno de los directores de la compañía, Gilberto Sá, ahora podrán ser vistas por millones de pasajeros.

Instalados inicialmente en el aeropuerto John F. Kennedy (JFK), en Nueva York, en 1960, por motivos de reforma, los murales fueron retirados y olvidados en un depósito en el Bronx. Dos admiradores, un americano y una brasileña, contactaron a la Odebrecht, que los rescató. Tanta reverencia e interés de los brasileños por la creación carybeana se debe a la calidad e importancia de su trabajo y al hecho de que pocos artistas plásticos retrataron como él la cultura bahiana.

Pintor, dibujante, escultor, grabador, muralista, periodista, escritor, músico, director de arte en cine, Carybé era un artista multimedia. Investigador de la cultura negra en Brasil, fue también capoeirista –practicante de una danza y lucha afrobrasileña– y Obá de Xangô –ministro del Candomblé, una religión afrobrasileña. Sus obras están esparcidas por plazas, edificios, monumentos, colecciones particulares y museos en todo el mundo, como en el Museum of Modern Art (MoMA), en Nueva York; el Hermitage, en Leningrado, Rusia; el Rade, en Hamburgo, Alemania; y en la colección de la casa real inglesa, en Balmoral Castle Aberdeen, en Escocia.

El crítico Córdova Iturburu, en su libro 80 años de pintura argentina, sitúa a Carybé en el grupo del realismo social, del cual forman parte los artistas Juan Carlos Castagnino, Antonio Berni, Mario Miguel Mollari, entre otros. Pero el propio Carybé rechazó esta clasificación. Contrario a la politización del arte, señaló que sus influencias fueron su hermano Arnaldo Bernabó, Gauguin, Van Gogh, Modigliani y Grosz. Y se declaró volcado hacia los íconos del alma amerindia y mestiza, pero no cree en el arte revolucionario. Son pescadores, vaqueros, capoeiristas, prostitutas, marineros, la gente humilde, los que él inmortaliza en sus creaciones, utilizando técnicas y materiales variados, como óleo sobre tela, concreto, cerámica, madera, tinta, xilograbado, acuarelas y bronce. “Elegí un camino y estoy en él hasta ahora: indio, negro, América del Sur, gente, bichos, luces. Yo nunca quise espantar a nadie”, explica Carybé.

La vida del artista está marcada por la aventura y por la capacidad de entregarse a los significados de las realidades que describe. Nacido en Lanús, en 1911, a los seis meses emigró a Génova y de allí para Fivizzano, tierra de su padre, Enea, en Italia. Vivió en Roma, pero con la crisis de posguerra, los Bernabó fueron a Río de Janeiro, en 1919, donde vivieron una década.

De acuerdo con Solange Bernabó, es de esta vivencia que él asume el sobrenombre de Carybé, nombre de un pez común en Amazonia. El apodo surgió en el club de fútbol Flamengo, donde se aventuró como jugador en las inferiores. En Río concluyó sus estudios secundarios e ingresó en la facultad de Bellas Artes, donde cursó dos años.

Los estudios en la universidad y la experiencia adquirida en el taller de dibujo y cerámica del hermano Arnaldo le dieron bases para comenzar su jornada. En 1929, en plena crisis económica mundial, la familia Bernabó ocupó un departamento en la calle Ugarteche 3050, en Palermo. Trabajó pintando paneles y haciendo serigrafía, mientras planeaba su viaje. Se hizo cantor de tango y panderista en el grupo de la cantante brasileña Carmen Miranda, en la radio Belgrano.

Se dedicó al periodismo, entre 1930 y 1949, y trabajó en los diarios Noticias Gráficas, El Diario, Pregón, Crítica y La Nación, y casi en una decena de revistas, entre ellas Cinegraf, Billiken y Libertad Creadora.

Cuando decidió afincarse en Salvador, en 1950, ya era un artista plástico y periodista reconocido en la Argentina. Había ilustrado una serie de libros, entre ellos una traducción de Julio Cortázar para Robinson Crusoe, del inglés Daniel Defoe.

Cuatro años después recibió el primer premio del XXIX Salón de Acuarelistas y Grabadores, en la galería Witcomb. Creó, con Gertrudis Chale, Luis Preti y Raúl Brié, el Grupo Salta, que reunió a artistas preocupados por el sentimiento latinoamearicano. El Grupo Salta iba a contramano de otros agrupamientos artísticos argentinos, interesados en tendencias europeas en boga. Carybé emprendió, entonces, algunos viajes de estudio al Uruguay, Bolivia, Perú y gran parte del territorio brasileño, donde se inspiró para su obra posterior.

Además, en esta época, se desempeñó como guionista y director de documentales para el Instituto del Cine Argentino. Esa experiencia lo llevó a incursionar, posteriormente en Brasil, en el filme O Cangaceiro, de Lima Barreto, y en otras producciones, como Pesca do Xaréu, junto al cineasta Alexandre Robatto.

De su comportamiento gregario y de las relaciones con artistas e intelectuales brasileños surgió la invitación para ir a Río de Janeiro y fundar el Diário Carioca y, posteriormente, trabajar en el Tribuna da Imprensa. En estos tiempos, se casó con la argentina Nancy Bailey, con quien tuvo dos hijos: Ramiro, que nació en Buenos Aires, y Solange, en Salvador.

Carybé era buen lector y escribía bien. Sus escritos, que incluyen más de una veintena de libros –la mayoría ilustrados–, están salpicados de referencias a Dante Alighieri, Antonio Machado, Federico García Lorca y Pablo Neruda. Tal vez por esa razón, los literatos también lo reverenciaron. El cubano Xesús Lorenzo Varela le escribió “Versos de ciego para un pintor sonoro”, el brasileñoVinicius de Moraes y el español Rafael Alberti escribieron, ambos, “Carybé”, poemas homónimos que destacan los elementos universales de la obra del pintor. Jorge Amado le dedicó una canción de capoeira. Y la literatura le posibilitó dos reencuentros fundamentales con Brasil. El primero fue Macunaíma, libro que intenta descifrar el alma brasileña, de autoría de Mario de Andrade, uno de los pilares del modernismo literario en el país. Carybé se encantó con el libro, intercambió cartas con Mario, lo tradujo junto a Brié y también lo ilustró.

El segundo encuentro le indicaría dónde debería clavar su base existencial, de labor y encontrar dos amistades por el resto de su vida. En 1935, Jorge Amado lanza Jubiabá, su cuarta novela, que es leída en Francia por el etnógrafo y fotógrafo Pierre Verger y, en la Argentina, por Carybé. Años después, los tres se encuentran en Bahía y se hacen amigos inseparables.

Carybé apadrina a la hija de Jorge Amado y pasa a ilustrar los libros del autor bahiano, incluso una reedición de Jubiabá. Es ésta una de las facetas más importantes del trabajo del artista y contempla decenas de libros de autores brasileños y latinoamericanos, como Gabriel García Márquez, Pablo Neruda y Mario Vargas Llosa.

Si Bahía era el atracadero y el sustrato social, la materia prima para sus composiciones artísticas, Brasil se convirtió en el espacio sustancioso para sus obras. Una vez instalado, Carybé, con los artistas Jeenner Augusto, Mario Cravo Junior y Carlos Bastos, transformó profundamente el panorama de las artes plásticas en la provincia, entre las décadas de 50 y 60. Carybé eterniza Bahía con sus trazos y los bahianos lo imortalizan como hijo dilecto, proyectan su nombre para Brasil y el mundo. Por esa razón, ya en 1957, obtiene la ciudadanía brasileña.

Dos hechos explican esta fascinación simbiótica. Cuando la reina de Inglaterra, Elizabeth II, visita Bahía, el gobierno de la provincia elige un cuadro de Carybé como legítima representación del “espíritu de la tierra” para regalarle. En 1988, se construye en San Pablo el Memorial de América Latina. El arquitecto Oscar Niemeyer, que lo proyectó, invita a Carybé para crear murales sobre los pueblos afros, ibéricos y los libertadores.

Su hija Solange lo define como una figura dulce, con buen humor y obsesivo con el trabajo. Se calcula que produjo más de 5 mil obras. “Es este acervo –concluyó la heredera– lo que el Instituto pretende catalogar y difundir, incluso para los argentinos contemporáneos, que conocen poco o casi nada de Carybé. Tal vez con eso ayude a la comprensión del hecho artístico que le dio contornos mitológicos en Brasil”.

Fuente: Crítica Digital

Acá un trailer sobre un documental de su obra y vida con testimonios, además de su acervo en la ciudad de Salvador de Bahía, muy ilustrativo. Disfruten.

"Earth Mother Water"- Carlinhos Brown

2010-03-28T23:33:00.001-04:30

Axé cumple 25 años, crece en Brasil y en el extranjero, pero pierde terreno en Bahía

2010-03-20T20:42:00.003-04:30

BRUNA BITTENCOURT de Folha de S.Paulo

Fue Luiz Caldas quien inauguró el axé music en 1985 con el suceso de "Fricote". La música del cantor, de la cual hasta hoy nadie consiguió olvidar el coro ("Nega do cabelo duro, que não gosta de pentear..."), es considerada el marco cero del género bahiano.

Daniela Mercury en su primer gran show en São Paulo, en el area libre del Masp

En este interín de 25 años, asistimos una lucrativa industria formarse en torno del axé y del Carnaval - fuera de época o no -, alzando sus artistas entre los más populares y lucrativos de la música brasilera. En cuanto a eso, el género creció más allá de Salvador, se esparció por el Brasil y fuera de el. Más, en un movimiento inverso, perdió espacio dentro de Bahía con otros géneros.

"El axé musica era avasalladoramente la más ejecutada, la más oída, la más pedida. Ella perdió espacio en las calles", defiende Milton Moura, profesor de historia de la Universidad Federal de Bahía y estudioso del género. "En el auge, de los años 90, cuando vendía millones de copias, el axé era el 90%. Los otros géneros eran muy pocos. Hoy está más equilibrado", afirma el periodista del "Correio" de Bahía Osmar Martinsm que ya visitó diez países acompañando shows de artistas de axé. "Más el aún es tocado el año entero y, cuando llega el Carnaval, gana una dimensión mayor", dice.

Moura cita el crecimiento de los génerps como el "arrocha" - un baile popular -, el pagado bahiano - "un desdoblamiento de la samba de rueda, que se modernizó a partir de los años 90" - y el forró electrónico como responsables por el decrecimieno - y no la declinación, puntualiza - del axé dentro de Bahía.

"Cuando otros ritmos populares comienzan a ser importantes, el axé se sofistica, también a través de conexiones en la MPB (Música Popular Brasilera), procurando atraer un publico de clase media de otros lugares", afirma Moura, recordando el contingente de fanáticos de otros estados en los "blocos" de Salvador en el Carnaval.

Carlinhos Brown, por ejemplo, ejecutó colaboraciobes con los Paralamas do Sucesso, Marisa Monte y Arnaldo Antunes, a parte de vincularse por la música caribeña. Daniela Mercury grabó composiciones de Lenine y Chico César y trabajó con la electrónica. "La Ivete dice que es una cantante de Axé. Más si tu oyes "Pode Entrar" (disco con invitados como Marcelo Camelo y María Bethánia), es una cantante pop", completa Martins. "Los nombres más importantes hoy son aquellos que hicieron suceso fuera de Bahía", defiende Moura.

Para el crítico musical Hagamenon Brito, que acuñó el término "Axé Music", ésta generación de cantores es "envejecida", citando a "Asa de Águia, que como "Chiclete com Banana", comenzó en los años 80. "Los ídolos de hoy son los mismos de los años 90", dice Moura. Hagamenon completa: "Para el tamaño de la industria, la renovación es pequeña. Surgen nuevos nombres, que no se hacen estrellas".

La última en tornarse una de ella, entre varios otros artistas de pocos carnavales, Claudia Leitte, tantea su identidad musical, más ya es bien diferente de aquel que Luiz Caldas construyó en los años 80.

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Para finalizar los dejo lo que para mi es una mezcla explosiva, criticada por muchos, querida por otros, pero a la final algo ya muy raro de ver, Daniela Mercury e Ivete Sangalo juntas en el DVD de Sangalo "MTV Ao Vivo" del 2003. Ambas cantantes son líderes en la industria musical del axé music, considerando hoy día más a Ivete dentro del pop según la crítica especializa, y Daniela aún dentro del Samba Reggae (gracias a Dios), pero siempre innovando y reiventando. ¡Disfruten!

"Beat Lamento"

2010-03-16T22:43:00.000-04:30

"Neguinho do Samba" murió más el Brasil no lo vió

2010-03-05T12:52:00.003-04:30

Por Wallace Oliveira

En 1992, una "menina" bahiana, frágil y de cabellos largos fue invitada a presentarse en el proyecto "Som do Meio Dia", en el Museo de Arte de São Paulo (MASP). Modesta, esperaba la presencia de meras decenas de personas, que fueron llegando, llegando y llegando... hasta ultrapasar el número de treinta mil. Y la cantante bahiana, hasta entonces sin significativa proyección nacional, paró la Meca del capitalismo latinoamericano, la Avenida Paulista. El tránsito quedó congestionado que, después de 40 minutos de show, la cantante fue retirada del palco por representantes de la Secretaría de São Paulo, que, preocupados con la estructura del Museo, obtuvieron una orden de la Policía Militar para retirarla del local.

La cantante que paró la Avenida Paulista era nada menos que Daniela Mercury. Y aquella fecha quedó marcada en la historia como "el día en que una bahiana paró la Avenida Paulista". Ni el corazón financiero de América Latina resistió el samba-reggae bahiano.

Daniela Mercury es una de las mayores difusoras del estilo musical, siendo comparado, en términos de importancia, a la Bossa Nova. En el disco "O Canto da Cidade" (1992) - un divisor de aguas de las músicas bahiana y brasilera -, Daniela prestigia el ritmo en canciones como "O Canto da Cidade" y "O Mais Belos dos Belos (A Verdade do Ilê)". Es visible la presencia del estilo en las canciones de Ivete Sangalo, Claudia Leitte, Margareth Menézes, Timbalada y de las demás estrellas de la música bahiana, en una demostración de que es el padre del "Axé Music".

Si el samba-reggae dió visibilidad mundial a Bahía y al Brasil, el Brasil no se dió cuenta de su grandeza. Astros internacionales, como Michael Jackson, David Byrne, Paul Simon y Herbie Hancock (dentro de otros) se rindieron al ritmo creado por Antonio Luíz de Souza, más conocido como "Neguinho do Samba", fundador de la escuel de percusión de "Olodum" y la Banda Femenina de Percusión "Didá". Neguinho modificó tambores para conseguir afinaciones y sonoridades diferentes, creando a partir de ahí, el ritmo que sacudió el mundo. Para algunos, el origen del estilo remonta a los años 70, con el bloco afro Ilê Ayê, más fue el carnaval de 1986 que el nuevo ritmo fue denominado por primera vez, de "samba-reggae", bajo la regencia de Neguinho do Samba en Olodum, banda que grabó, con Paul Simon, el CD "The Rhythm of the Saints" (1990), y, con Michael Jackson, el video clip de la canción "They Don't Care About Us" (1996).

Hace algunos días, Nelson Motta dio destaque al samba-reggae en su espacio semanal en el noticiero de la Red Globo en el Noticiero Nacional (Jornal Nacional). Adriana Calcanhoto (destacada cantante brasilera), dijo que el bossa nova y el samba-reggae siempre le sonaron como el mismo ritmo. Los Paralamas do Sucesso confiesan que bebieron de su fuente, así como Nação Zumbi, ícono del mangue beat de Recife. Para el Ministro de Cultura de Brasil, Juca Ferreira, Neguinho do Samba es "genial". Para Caetano Veloso, él es el más importante que el intelectual Lévi-Strauss. Para los medios de comunicación brasileros, Neguinho do Samba, no es audiencia...

Neguinho do Samba murió el 31 de octubre de 2009, víctima de un paro cardíaco. La muerte de él rindió destacados titulares en el periódico neoyorquino The New York Times, más pasó desapercibido por los medios de comunicación de Brasil, que, por no entender la importancia del samba-reggae, no le dieron el debido destaque.

Por lo visto, el "Brazil" conoce mejor el "Brasil" que el propio Brasil.

Fuente: Oxente Salvador, Rede Globo
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A continuación los dejo con varias "ayudas" para comprender mejor: el primero es el video del reportaje de Nelson Motta para el noticieron nacional de la Rede Globo de Brasil sobre el samba reggae, luego el video que muestra la primera parte del programa Revista Bahía Revista donde entrevistan a Daniela Mercury y hay imágenes de aquel famoso "caos" que generó en el MASP en 1992 que fue su punto de partida para el Brasil y el mundo. Posteriormente los dejo con 3 músicas durante la presentación de Daniela en el Festival de Verano de 2005, donde le rinde un homenaje a Neguinho do Samba y su Banda Didá invitándolos al palco, tras unas merecidas palabras de su parte. Lamentablemente no encontré imágenes ni un mejor audio pero igual disfruten.

Forca do Ilê & Crenca e Fé (DM FV 2005)

Daniela M., Neguinho do Samba & Didá (FV 2005)

Protesto Olodum & Swing da Cor (Daniela M. FV 2005)

"Semba Reggae" en los carnavales de Salvador

2010-02-22T22:36:00.012-04:30

Después de un año y medio de trabajo, la banda venezolana "Semba Reggae" llega a Salvador de Bahía (Brasil). Compuesta por 16 músicos, salen de Venezuela el 1ero. de Febrero llegando luego de un largo viaje a Salvador el día 2. Con la intención de enriquecer su repertorio, aprender más sobre la cultura afro brasilera, y dejar en alto el nombre de Venezuela, Semba Reggae, participó de una serie de actividades programadas que permitieron a sus integrantes convivir y participar de la fiesta popular más grande del mundo.

Fue a partir del día 2 que la agrupación participa del culto y honra a la Diosa del Mar "Yemanjá", concurrida actividad representativa no solo de Bahia sino de gran parte del Brasil, manifestación que marca para el sincretismo bahiano el punto de partida para el carnaval. Estuvieron intercambiando experiencias con bandas de samba-reggae provenientes de otras zonas del mundo que se congregaron también en Salvador, provenientes de zonas tan lejanas como algunos países asíaticos (China, Corea y Japón).

Así mismo tuvieron la oportunidad de compartir tarima con la agrupación por excelencia de samba-reggae de Bahía, que no es otra que la Banda Olodum en sus ensayos precarnavalescos denominado para el día 2 "Bênção Olodum". Dicha participación estuvo facilitada al final del show central, por el intercambio previo de experiencias entre integrantes de la Banda Olodum quienes gustosamente e impresionados por el interés de "Semba Reggae" por la cultura musical bahiana, y ante el presente del vocalista Eduardo Cavet de "Telegrama" tema de Olodum, el cual fue obsequiado en español, dio pie para que Semba Reggae en la voz de su voz principal participara de la intepretación de la canción en español y en la voz de Lucas di Fiori vocalista de Olodum en portugués.

Olodum le dió la bienvenida a Venezuela y sus fans, y con un show espectacular pusieron a vibrar la Plaza Teresa Batista del Pelourinho. Con el transcurrir de los días ya se habla de los venezolanos en las calles de Pelourinho, que siempre llevaban el tricolor nacional a todos los shows que asistían.Presentes durante los ensayos de Cortejo Afro, Banda Didá, Ilê Aiye, Sarau do Brown, éste último muy particular ya que Carlilnhos Brown al finalizar su show levantó en alto nuestra Bandera, con lo cual les dió la bienvenida a Salvador. Otros como Armadinho, Mariene de Castro, Claudia Leitte, Larissa de "Araketu", Parangolé, Psirico, Banda Eva, Timbalada, Bebel Gilberto, Arnaldo Antunes, fueron otros de los cantores que Semba Reggae pudo disfrutar.

Otros de los grandes encuentros fue con la cantante Margareth Menézes, que cabe recordar compartió tarima con Semba Reggae en septiembre de 2009, por invitación de Menézes durante su presentación en el Teatro Teresa Carreño cuando visitó Venezuela.

La productora Iva Carvalho gentilmente en compañía del esposo de Margareth recibieron a la agrupación, que permitió a los venezolanos disfrutar del grandioso show de Margareth, la cual dió un reconomiento público a la banda quienes, luego de finalizado su show pudieron intercambiar ideas, experiencias y saludos ya de manera privada con la cantante, que sirvió para recordar sobre su experiencia acá en Venezuela.

Después de vivir dos días de carnaval en los Circuitos Barra - Ondina y Campo Grande, la agrupación regresó a Venezuela el sábado 13 de febrero, con varios shows en agenda y compromisos adquiridos en la capital venezolana.

"Semba Reggae" regresó con nuevas perspectivas, nuevos proyectos en mente, nuevos retos, con la finalidad de seguir creciendo. La agrupación cuenta hoy día con una "escuela de percusión" en la Parroquia caraqueña de Coche (Escuela Semba Reggae), agrupando a más de veinte niños y jóvenes quienes siguen y disfruta de una actividad sana y edificante, con una carga cultural tan maravillosa como la venezolana y la bahiana.

Los dejo con el video de la participación del vocalista Eduardo (Semba Reggae) y Lucas (Olodum). Disfruten.

Fotos: Semba Reggae

OLODUM Carnaval 2010

2010-02-22T21:43:00.007-04:30

Otra agrupación que también tuvo una participación destacada durante el carnaval 2010 de Salvador, fue la ya legendaria Banda Olodum, íntimamente ligada a sus raíces africanas y como gran historia en el carnaval de Salvador.

Durante todos los días previos al carnaval estuvieron con sus ya acostumbrados ensayos pre carnaval en la zona colonia del "Pelourinho" en cual compartieron tarima con grandes exponentes de la música bahiana.Este año se destaco la presencia en el trio eléctrico de Lucas di Fiori, Mateus Vidal y la bella Najadne Sousa los cuales son las vocalistas principales de la banda y quienes agitaron tanto en el Circuito Barra - Ondina como en el tradicional Campo Grande, dando sin lugar a dudas un show afro sorprendente al ritmo de tambores y fantasias inspiradas en las raíces afro brasileras.

Al ritmo del samba reggae interpretaron sus ya clásicos temas así como las nuevas apuestas para este carnaval que se cuentan entre ellas "Guía Olodum" interpretada por Mateus Vidal y "Afoxé" con Nadjane.

Acá los dejo con el video de una entrevista ofrecida al Terra (Brasil) donde conversaron sobre la reciente grabación de el segundo DVD en vivo de Olodum en conmemoración de los 30 años de la banda y otros detalles del carnaval 2010, así como algunas presentaciones durante el carnaval.

Para ver todos los videos de la presentación de Olodum haga click aquí.

Disfruten.

Fuente: Terra (Brasil).

Margareth Menézes en el Carnaval 2010 de Salvador

2010-02-21T20:46:00.008-04:30

Para todos aquellos que disfrutamos de buena música, la de Bahía, la que nos gusta... No se puede dejar de comentar sobre otra gran cantante de Salvador, como lo es la llamada "Diosa de Ébano", Margareth Menézes.

Este talento artístico de Bahía que ya visitó tierras venezolanas el año pasado, específicamente en el mes de septiembre y de la cual este espacio dió cobertura, mostró también su magnífica puesta en escena durante los carnavales de la ciudad de Salvador, en Bahía, Brasil.

Con un nuevo tema titulado "Saudação ao caboclo", dió inicios como uno de los grandes hits, desde comienzos de este 2010, junto a una serie de ensayos en la ciudad de Salvador, donde muchos pudieron deleitarse con la impresionante fuerza que tiene la voz de Menézes.
Conocida por su movimiento cultural "Movimiento Afro Pop", el cual busca trabajar en el rescate y exaltación de las raíces de origen afro de su cultura, mantiene estrecha relación con diversas ONG's para llevar a cabo esa labor, tanto cultural como socialmente.

A pesar de no desfilar todos los días del carnaval bahiano, Margareth estuvo haciendo una serie de presentaciones y hubo tiempo también para desfilar en su bloco "Os Mascarados". Sin dejar de recordar que el último día del carnaval fue invitada de Daniela Mercury para hacer un homenaje al precursor del Samba Reggae "Neguinho do Samba".

Para la crítica esta cantate es considera la "Aretha Franklin" del Brasil, comentario hecho una vez por "The Angeles Times", su fuerte se centra en el Samba-Reggae pero siempre en la exploración y en la evolución de ritmos que no dejan de olvidar sus ritmos originarios.

Acá los dejaré con un muy buen material, primero una entrevista publicada en la red, en la cual cuenta y narra sus orígenes, que para quien no la conoce aún vale la pena verlo y entenderlo. Luego una entrevista sobre su trío eléctrico días previos al carnaval realizada por la Red Band. Posteriormente con un video en la visita al camarote de Daniela Mercury durante el carnaval. Además de uno donde aparece brevemente durante su desfile durante el carnaval.

También con dos versiones una en estudio y otra en vivo de su tema promocional durante el carnaval. Para terminar con un video que a pesar de no tener ni buena imagem ni buen sonido, intenta transmitir la fuerza de sus presentaciones durante los ensayos pre-carnaval, disfruten.

Haciendo clik aquí, disfruten de algunas videos de Margareth durante este carnaval 2010.

Fuente: Terra Brasil, eBand, Flickr.

Saudação a Caboclo
Margareth Menézes

Eu estou aqui
você Mandou Chamar
Agora vai ouvir
Eu cantando pra zoar

O meu canto é Força
O meu canto é Magia
E em quem Deus confia
Só Deus pode derrubar

Selei, Selei
Meu Cavalo Selei
Vomumbora de Arunda
Meu Cavalo Selei(3x)

Na minha aldeia são vinte Caboclos
Comigo são vinte e um
Lá vivemos felizes
Lá não se vive no zum zum

Não é como nesse Planeta
Que Junta dois pra falar de um
Não é como nesse Planeta
Que Junta dois pra falar de um

Selei, Selei
Meu Cavalo Selei
Vomumbora de Arunda
Meu Cavalo Selei(3x)

"Saudação a Caboclo" (Versión estudio)

"Saudação a Caboclo" (Versión en vivo)

Daniela Sinfónica

2010-02-20T19:53:00.005-04:30

Acá los dejo con el audio de dos de las piezas clásicas del Samba-Reggae de Bahía temas como "Protesto Olodum" y "Faraó" interpretadas por Daniela junto a la orquesta "Neojibá", el sábado 13, el primer día de desfile. Sin duda será una de esas "rarezas", la mezcla de lo popular con lo erudito. Particularmente fijan una fuerza única. Disfruten.

"Protesto Olodum"

"Faraó"

Carnaval 2010 (último día)

2010-02-20T02:15:00.001-04:30

Acá los dejo con una lista de reproducción, la del último día del carnaval 2010. Espero los guste la selección.

2010-02-17T19:40:00.002-04:30

Foto Cortesía: Diego Magela (Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil)

Salvador tras la sobredosis de siempre; Mercury hace la diferencia

2010-02-17T17:18:00.010-04:30

Encuentro de cantores aconteció en el trío eléctrico "Crocodilo".

Tambores de la banda femenina Didá acompañaron el "bloco".

Fantasiadas, dos divas precursoras del axé unieron fuerzas en la noche de este martes (16), en el circuito Barra-Ondina. En el "Farol da Barra" lo que se oía eran las voces de las poderosas Daniela Mercury y Margareth Menézes.

"¡Ven acá, mi negra! ¡Mi Diosa de Ébano!", evocó Daniela al recibir a Margareth en su trío, el "Crocodilo". La dupla cantó "O quereres", de Caetano Veloso, sacudiendo a la multitud que aplaudió emocionada por casi cinco minutos.

En su trío, Daniela estuvo siempre en buena compañía. A parte de Margareth, estuvieron Tatau, ex-integrante de Araketu, Márcia Short, de Bamdamel, y las percusionistas de la banda Didá.

En su pasaje, la cantante también hizo un homenaje a Neguinho do Samba - uno de los creadores del samba-reggae. mmuerto en octubre pasado. "Gente, vamos a aplaudir a Neguinho do Samba, que debe estar bendiciendo nuestro carnaval", y dedicó a él la música "Ilê pérola negra".

Con Daniela Mercury, que ya había atacado de DJ, llevando a invitados de todos los matices, desfilando diseños lindos y descotados, fue en la última noche que ella arrasó homenajeando a Neguinho, con Margareth, Tatau y Márcia, a parte de una de sus coristas, que cantó "They Don't Care About Us", música de Michael Jackson grabada en colaboración con el grupo percusivo Olodum.

Cerró con calidad el carnaval de Salvador de este 2010, dando y respetando su espacio a cada invitado. Si alguien buscó elevar el nivel de la fiesta en la ciudad de Salvador, esa se llama DANIELA MERCURY.

Fuente: EGO, G1, Terra Brasil, eBand.

Acá los dejó con "todos" los videos de Daniela durante el carnaval 2010, haga click aquí.

Video recomendado de ayer: Revolta Olodum (click aquí). ¡¡¡Suba todo el volumen y disfrute!!!

Elemento Agua

2010-02-16T17:23:00.004-04:30

Lunes de noche, madrugada del martes, y Daniela salió una vez más en el Bloco Crocodilo, con un Trio Eléctrico inspirado en el elemento agua, pues como ya lo declaró al inicio del carnaval este año está inspirada en la naturaleza y sus elementos. La noche no hizo esperar mucho y tuvo Daniela un merecido homenaje a uno de sus más grande colaboradores el ya fallecido, el argentino Ramiro Mussoto, que fue productor musical junto con Daniela de todos sus discos desde "O Canto da Cidade", al ritmo en intervalos de temas compuestos y creados por Mussoto, Mercury deleitó a su público que bailó al ritmo de temas como "O Reggae e o Mar" al inicio del recorrido.

Posteriormente y al ritmo de "Trío Metal", pasando frente al estudio de la Rede Band, fue interrumpida sorpresivamente para por uno de los animadores, para anunciar un homenaje a su trayectoria por los 15 años del Circuito Barra - Ondina, del cual es precursora. Daniela fue la encargada de oficializar el recorrido hace 15 años al bajar de Campo Grande y apostar en su camorote que hoy día es uno de los más codiciados y reconocidos del circuito.

Premio que valió un agradecimiento a todos los fans y público de Bahía y la ciudad de Salvador. Siguiendo su desfile, tuvo un encuentro con Preta Gil, en el cual Preta declaró: "Usted mande que hoy yo soy su súbdita", al hacer reconocimiento a prestigio artístico de Mercury, la cual brindó el espacio para que juntas cantaran "Nobre Vagabundo".

Fuente: Terra Brasil, Site Oficial Daniela Mercury.

Sobre el trío eléctrico Daniela se convierte en DJ

2010-02-15T18:23:00.009-04:30

La noche del domingo también fue escenario para que Daniela se presentara como toda una DJ cuando al comenzar el desfile por el Circuito Barra - Ondina calentó a todos sus seguidores con mezclas de música electronica al ritmo de sucesos internacionales tales como "Billie Jean" de Michael Jackson y "Umbrella" de Rihanna.

Vestida y fantasiada de Mariposa de Colores, inspirados en la naturaleza, y con un trío decorado como mucho verde evocando la naturaleza, la noche seguía agitando a los miles de seguidores que iban al paso del Bloco Crocodilo que comanda la Mercury desde que salió a desfilar por Barra - Ondina. Temas como "Maimbê, Maria Caipirinha y Terra Festeira" se dejaron escuchar durante la fiesta.

Así pasando frente a su camarote, aprovechó la oportunidad para saludar y agradecer a todos sus invitados deleitándolos con temas como "Alegria Original" de Carlinhos Brown y su tema "Andarilho Encantando".

Continuando el recorrido al ritmo de "Axé Axé" y "Frevo Mulher", tuvo un encuentro muy especial con el inigualable Caetano Veloso, el cual tras unas palabras cariñosas de insistencias accedió a cantar junto a Daniela temas como "Mimar Você","Você Nao Entende Nada", tema clásico de Daniela, compuesto por Veloso.

Aún sorteando un apagón de casi 8 minutos en el circuito, dejó un aire intimista para que el público presente disfrutara de uno de los platos fuertes de la velada del día domingo.

Acá los dejo con Daniela cantando "Axé Axé", y su encuentro con Caetano Veloso, disfruten.

La foto inicial es cortesía del amigo brasilero de Minas Gerais (Brasil), Diego, muchas gracias.

Para ver más fotos haga click aquí.

Fuente: Portal Daniela Mercury, Terra Brasil, eBand.

¡Erudita y Popular!

2010-02-14T19:08:00.006-04:30

La noche del sábado y parte de la madrugada del domingo sirvió para dejar sentado porque Daniela Mercury es la eterna "Rainha". Su paso por el Circuito Barra - Ondina dejó sin palabras en contra a quienes mantenían la expectativa de su show tan esperado.

Mercury subida encima de su Trío Eléctrico deslumbro a la multitud que seguían su paso por la avenida Oceánica. Junto con la Orquesta "Neojibá" y su banda, la mezcla de la música bahiana en arreglos de musica erudita dejó una noche de muchos éxitos al son del samba-reggae en la que los homenajeados fueron el ya fallecido "Neguinho do Samba" y su Camarote el cual cumple 15 años desde que bajó a desfilar a Barra - Ondina.

La mezcla de lo sinfónico con lo afro, dejó sin dudas un sonido único.

También la "pipoca" (público que sigue al trío libre) bailó, y cantó grandes éxitos de la musica bahiana en voz de la Mercury que alternaba orquesta con banda, para llevar luego la unión de ambos. Particularmente uno de los momentos más destacados fue la interpretación de "Faraó Divindade do Egito" y "Protesto Olodum", al pasar frente a su camarote cerrando con unas palabras en homenaje al carnaval de Bahia, y en celebración al público de su camarote, la cual cerró con su éxitoso "O Canto da Cidade" dando una vez más un toque clásico y bahiano a la velada.Al continuar su recorrido durante el cual dejó lucir su bella figura y fantasía de la noche, se encontro a Gilberto Gil y Mariene de Castro los cuales convidó para interpretar temas tales como "Avisa Lá" y "Na Baixa do Sapateiro".

Sin duda fue una noche en la cual Daniela dejó claro el porque su talento y creatividad la hacen merecedora del título de "Rainha do Carnaval".
Los dejo con 2 videos de la noche, y algunos links para disfrutar de sus interpretaciones.

1. Faraó Divindade do Egito
2. Chao da Praca
3. Protesto Olodum
4. Axé Axé
5. Avisa Lá (con Gilberto Gil & Mariene de Castro)
6. Andarilho Encantado
7. Canto Ao Pescador
8. Na Baixa do Sapateiro (con Gilberto Gil & Mariene de Castro)
9. Revolta Olodum

Fuente videos y fotos: Terra Brasil, eBand, Contigo! Brasil, Axezeiro.

Con diseños de Valdemar Iódice, Daniela Mercury recuerda el inicio de su camarote que ahora conmemora 15 años

2010-02-13T21:09:00.003-04:30

"En el primer año me presenté para un máximo de 400 personas, en un espacio pequeño. Vine para acá (Circuito Barra - Ondina) sin saber que es lo que iba a pasar. No tenía programado nada, hacía todo improvisado", recuerda la cantante bahiana, que ahora recibe invitados en un espacio de 1600 metros cuadrados.

"El momento más importante hasta hoy fue cuando canté aquí con Ivete Sangalo y Ása de Águia", narra Daniela, usando un diseño que mezclaba características brasilera, africana, índias y amazónicas".

El diseñador Valdemar dijo que "ella fue a ver mi colección de invierno 2010 y pidió que yo la vistiera en todos sus días de carnaval. Ella está con piezas que la transforman en una mujer amazónica - futurística", cuenta.

Fuente: IG

Para recordar ese momento "marcante" con Ivete Sangalo en el año 2000, vean el siguiente video que gracias a la maravilla de YouTube pude encontrar, momento emotivo de dos "divas".

Daniela va atacar de DJ en el Carnaval

2010-02-13T20:56:00.003-04:30

Daniela Mercury no tendrá descanso hasta su estreno en este Carnaval bahiano. La musa está finalizando el "set list" de su presentación como DJ en los días de fiesta. "Voy a discotequear todos los días, con canciones de los años 70 y 80, cosas que me gustan bailar", afirma.
La cantante polemizó en 1999 cuando llevó la música electrónica para el trío eléctrico, más terminó "abriendo las puertas" de la fiesta baihana para DJs renombrados, como Fat Boy Slim (en 2006) e Yves Larock (en 2009).
Daniela entra en la avenida Oceánica, en el circuito Barra - Ondina, este sábado, frente al Trío Independiente. La "Reina" del axé promete mezclar erudito y popular cn la participación de la Orquesta Neojiba.

Fuente: Terra Brasil

Para aquellos que aún no lo hayan visto los dejo con el video de Daniela y Fat Boy Slim durante el carnaval de 2006, con el tema de música electrónica "Just A Brazilian Groove", disfruten.

Daniela canta en su camarote y celebra la cultura del trío eléctrico

2010-02-13T20:16:00.006-04:30

La principal atracción de la noche del viernes, Daniela Mercury, llegó al Camarote Contigo! Daniela Mercury con uno de los diseños inspirados en la naturaleza, hechos por el estilista Valdemar Iódice. Ella que canto en el camarote, dió un gusto a los "foliões" de lo que podrán esperar de ella encima del trío. "En homenaje a los 60 años del trío y los 265 años del axé, voy a traer los grandes nombres de esta festa para el trío". Daniela aún habló de la magia del carnaval. "Esa fiesta es una celebración cultural y yo doy la bienvenida a todos".

Con su ropa inspirada en la unión de las razas, ella comenzó su presentación cantando su nuevo suceso "Andarilho Encantado". "Ustedes ya tienen a su prisionera, prisionera? Agarren al primero ahí y bailen", dijo en el intervalo de la canción, "quiero ver todo el mundo aprendiendo la coreografía porque mañana voy a pasar aquí al frente con un lindo show en homenaje al samba-reggae", dijo. "Alegría es la palabra de orden de este camarote", anunció.
La principal sorpresa de la fue el dueto de Daniela con Saulo Fernandes de "Banda Eva", él en el trío y ella en la baranda de su camarote.

Al pasar por el camarote de Daniela Mercury, Saulo preguntó por la "Reina del Axé Music" y ella apareció para sorpresa de muchos. Y como no podía ser diferente, Saulo y Daniela cantaron junto el apasionante tema "Anjo" (Angel), canción que grabaron en el álbum "Banda Eva 25 años", y el hit "Eva" y también "Eu vou no Eva", lo que hizo a Daniela recordar la época que cantó en Banda Eva en la década de los 80. Daniela misma dijo que siempre ve el video de "Anjo" por YouTube, el cual es uno de las más visto. Con lo que queda demostrado la fuerza de ésta herramienta para unir mundos y culturas. El encuentro fue inolvidable, más el bloco necesitaba seguir para no desorganizar a los artistas que venían atrás.

Fuente: Contigo! Brasil, Blog do Eva

Los dejo con el video de la participacion del carnaval y del video original.

Daniela abre las transmisiones de Terra diciendo que tiene "Insomnio"

2010-02-13T19:52:00.002-04:30

La cantante Daniela Mercury fue la invitada para abrir durante el jueves 11 las transmisiones del carnaval de Salvador a través del Portal Terra, afirmando que tuvo insomnio por razón de su expectativa para el estreno en el carnaval de Salvador, hoy sábado. "Solo conseguí dormir durante la mañana, estoy muy ansiosa", confesó.

Daniela garantizó que va a trabajar hasta el último minuto para dejar todo listo para la fiesta. "Estoy terminando el set de mi presentación como DJ y aún hoy (jueves) voy hacer una prueba de sonido del trío", dijo la musa, vestida toda de blanco, tras su breve visita por el camarote 2222, de Gilberto Gil.

Fuente: Terra Brasil

Vean sus declaraciones

Daniela abre Carnaval 2010 con baile infantil

2010-02-13T19:37:00.002-04:30

10 de febrero de 2010

La cantante Daniela Mercury abrió el carnaval 2010 con un baile infantil para varias ONG's de Salvador. Disfrazada de Hada, la artista estaba acompañada de Carla Perez, de Léo Santana, vocalista del grupo Parangolé, y del cantor Tomate.

La presentación, que estuvo llena, comenzó cerca de las 6:30pm con Daniela cantando "Andarilho Encantado" y duró poco más de una hora y media.

El cantante Léo, de Parangolé fue un de los más aplaudidos por los niños al cantar "Rebolation", música que promete ser uno de los hits del Carnaval 2010 en Salvador.

"El baile infantil es mi "star" para el Carnaval, bendecido por estos seres (niños)", contó Daniela.

En el primer día de los trío eléctricos, la cantante contó que usará una fantasia de bailariba de caja de música y será acompañada con la orquesta Neojibá. La musa de los carnavales prometió juntar lo erudito y lo popular.

Después del baile, Daniela salió directo para el show de la cantante estadounidense Beyoncé.
Fuente: Terra Brasil.

Para ver fotos del evento haga click aquí

Camarote Contigo! Daniela Mercury completa 15 años y trae novedades

2010-02-12T18:12:00.004-04:30

La fiesta este año tendrá como tema el aniversario del Camarote y los 25 años del axé music El Camarote Contigo! Daniela Mercury, el más famoso y disputado espacio del Carnaval de Salvador, completa 15 años en 2010 y va traer su estructura de primera, invitados seleccionados y todo el glamour de Daniela Mercury.

El espacio cuenta con una super infra-estructura para recibir los cerca de 1200 invitados por día que va aprovechar, todo el confort del local, dividido en dos plantas y tres pisos, con pista de baile, salón de belleza, spa para los pies, lounges, bar y plaza de alimentación, con el servicio de los mejores restaurantes de Salvador.
La escenografóa celebrará los 15 años del Camarote y de los 25 años del axé music por medio de pantallas de LCD con un video que cuenta esa historia. Manteniendo la atracción del año pasado, será montado nuevamente un pódio que facilita el contacto de artistas e invitados.

Twitter:
http://twitter.com/camarotecontigo

Blog Camarote Contigo! Daniela Mercury:
http://contigo.abril.com.br/blog/carnaval-salvador/

Fuente: Portal Daniela Mercury

"Terra" realiza megatransmisión del Carnaval 2010

2010-02-12T17:10:00.004-04:30

Terra, empresa de internet y medios digitales líder en América Latina, prepara una megacobertura del Carnaval 2010. Pionero en la transmisión del evento en la web, el portal realiza por sexto año consecutivo la transmision en vivo, simultáneamente, en dos canales exclusivos de vides de Terra TV, lo dos circuitos de Salvador - Barra/Ondina y Campo Grande. Otras diez cámaras, colocadas estratégicamente en medio kilómetro de la avenida Oceânica, mostrarán todos los detalles de la mayor fiesta popular de calle del mundo.

El especial de carnaval ya está en el aire: http://carnaval.terra.com.br/El portal realizará la transmisión de Bahía a partir de un estudio de TV montado en el circuito Barra/Ondina, al lado del camarote de Gilberto y Flora Gil - El Expresso 2222 - una pasarela comunicará los dos espacios. Sabrina Palartore y Thierry Figuera serán las anclas de este año y realizarán la cobertura de la fiesta directo desde el estudio. En total, serán más de 110 horas de transmisión en vivo. Para realizar la cobertura en Salvador, Terra moviliza un equipo con más de 60 personas, entre periodistas, fotógrafos, cineastas y técnicos.

Terra aún acompaña todos los detalles de la fiesta en Sao Paulo, Rio de Janeiro y Recife, mostrando la fulía en la calle, las presentaciones de las escuelas de samba y todo lo que sucede en los bastidores de los más famosos camarotes. En total, 120 profesionales estarán por las calles de Salvador y Recife, en los sambódromos de Rio y Sao Paulo en las principales ciudades del país.

Un equipo de Terra América Latina cubrirá el Carnaval de Salvador, en vivo, en español, transmitiendo este regalo en el continente: Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Eqcuador, España, EUA, Guatemala, Honduras, México, Nicarágua, Panamá, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.

Para ver la cobertura en vivo haga click AQUI

Para ver la información general noticias, videos, haga click AQUI

Fuente: Terra Brasil

¡¡¡Llegó el Carnaval!!!

2010-02-12T16:19:00.004-04:30

Tristemente para los que aún no estamos en Salvador, el carnaval ya llegó, y éste año promete ser muy variado con grandes expectativas. Es así como Daniela Mercury va incoporar una Orquesta Sinfónica en su eléctrico en el Carnaval de Salvador.

En el teatro Castro Alves, la musca mostró una pequeña previa de la colaboración con la orquesta sinfónica "Neojibá", formada por 28 jóvenes de comunidades carentes de la ciudad, y que van a acompañarla el día sábad de Carnaval.

Para homenajear los 25 años del axé y de los 60 años del trío eléctrico, a parte del sonido clásico de orquesta, Daniela promete un repertorio bien ecléctivo pasando por el ritmo samba-reggae y también el eléctrónico.

La cantante, que completa 29 años de carnaval, será la homenajeada en el primer día de transmisiones de la Rede Band en lo que denominan "Ban Folia".

Fuente: RedeBand

Los dejo con dos videos relacionado.

Bahía, el otro carnaval

2010-02-12T00:36:00.005-04:30

Por Francisco Rabini

Hoy comienza lo que el libro Guiness certificó como la fiesta más grande del planeta. Y este año Salvador festeja los 60 años de la invención del "trío eléctrico", megaescenarios móviles donde tocan las bandas mientras desfilan por los barrios de la ciudad.

El de Río de Janeiro puede ser el carnaval más famoso del mundo. Pero no es todo lo que Brasil aporta en la materia. En Salvador de Bahía existe otro carnaval, menos espectacular según algunos, más auténtico según otros.

Las diferencias? En Salvador no hay sambódromo, ni comparsas, ni vallas que separen a la gente de las carrozas: acá no se viene a ver un carnaval, se viene a participar en él. Con más de dos millones de personas danzando por la ciudad, el de Bahía es considerado el carnaval más grande y fue certificado por el libro Guiness como la mayor fiesta popular del planeta.

Desde hoy y hasta el 16 de febrero esta ciudad respira música y baile. Este año habrá festejos especiales, porque se cumplen 60 años de la invención de los tríos eléctricos, el símbolo distintivo del carnaval bahiano.

La historia dice que en 1950, Adolfo Antonio Nascimento (Dodó) y su amigo Osmar Alvares de Macedo se presentaron a los desfiles sobre un antiguo Ford T que habían transformado en un palco móvil. Dodó, que era técnico eléctrico, conectó los instrumentos a la batería del auto para magnificar su sonido. Al año siguiente repitieron la actuación, pero invitaron a otro amigo a tocar con ellos. Así, el nombre del grupo, Trío Eléctrico, terminó bautizando la invención. Ahora los tríos eléctricos se diseñan y fabrican especialmente y cuentan con grandes escenarios y sofísticados sistemas de sonido y luces.

Los tríos recorren la ciudad por tres circuitos: Pelourinho, Barra-Ondina y Campo Grande, según los nombres geográficos. O Batatinha, Dodó y Osmar, como se conocen popularmente. Atrás de ellos, miles de personas danzan por calles y avenidas. Osmar es el circuito más antiguo y por él desfilan los blocos (corsos) más tradicionales. El recorrido dura alrededor de 6 horas y el desfile comienza al mediodía. El Dodó es el más turístico, por los paisajes que permite observar en su camino, y en él se ubican los palcos de los artistas famosos. La fiesta empieza a animarse al caer la tarde y se prolonga por la noche hasta la madrugada. El de Batatinha no tiene trios eléctricos, solamente bandas musicales recorriendo el antiguo barrio de Pelourinho.

Los blocos están abiertos al público y para formar parte de uno sólo hay que pagar la admisión. Uno recibe una remera –llamada abadá-, que lo distingue y le permite seguir el show desde un lugar cercano al trio, dentro de un cordón. Otra forma de disfrutar el carnaval es desde los camarotes, especie de tribunas que se encuentran a lo largo de la ruta que siguen los trios. Allí suelen ofrecer barra libre, comida y música de DJs para bailar. Pero los precios son muy altos.

Finalmente, si no se quiere pagar por ninguna de estas opciones, se puede hacer de 'pipoca' (pochoclo, por estar siempre saltando): la gente aquí no pertenece a un bloco, pero acompaña al trio eléctrico desde fuera del cordón. O estacionarse en alguna de las barracas (puestos de venta de bebidas) ubicadas a lo largo de los distintos circuitos del carnaval, donde se reúne la gente y organiza sus fiestas paralelas.

El ritmo musical que impera es el axé. Surgido en Bahía en la década de 1980, alcanzó la madurez en la década siguiente y se expandió por todo Brasil. La palabra Axé proviene del idioma yoruba y su significado es 'energía vital'. Mezcla ritmos como la samba, el frevo y el reggae. Y en sus coreografías incorpora aspectos de samba-reggae, afro, afoxé, hip-hop, danza contemporánea e incluso el aeróbic.

Los conjuntos musicales pueden salir con distintos blocos según el día, no son fijos. Es por eso que los precios para participar en uno dependen de quienes toquen ese día. Las dos principales atracciones son Chiclete com Banana e Ivete Sangalo, considerada la mayor cantante brasileña de la actualidad. Otras figuras importantes que participan del carnaval son Asa de Aguia, Daniela Mercury, Banda Eva, Timbalada, Olodum, Araketu, Gilberto Gil, Carlinhos Brown, etc.

En cuanto a la seguridad, Domingos Leonelli Neti, secretario de Turismo de Bahía, aseguró a Clarín.com que se invirtieron unos 40 millones de reales (casi 80 millones de pesos) para garantizar la tranquilidad de quienes lleguen a Salvador durante el carnaval. "El sistema de seguridad que montamos todos los años es tan exitoso que han venido de España, Francia y otros países a estudiarlo", aseguró. El funcionario admitió que "el resto del año, las medidas de seguridad bajan, pero de todos modos más del 90% de quienes vienen a Bahía sale feliz y sin ser molestado".

Salvador comienza los festejos de un nuevo carnaval y es siempre una buena excusa para conocer esta histórica ciudad. Y sino, el resto del año la situación tampoco varía demasiado: aquí se reconoce que el bahiano "si no está en una fiesta, está ensayando para una".

Fuente: Clarín.com

Los dejo con un video de 2005 considerado la mejor pauta publicitaria hecha hasta ahora por la secretaría de turismo del estado de Bahía. Ya sabrán por que... Luego uno del 2008 -2009

Atrás do Trio Elétrico

2010-02-12T00:19:00.003-04:30

Por Guido Piotrkowski

Son camiones con bandas de frenéticos ritmos. Escenarios ambulantes desde los que brotan los sonidos festivos. Eso son los “tríos eléctricos”, marca de identidad del Carnaval de Bahía desde hace 60 años, que recorren las calles de Salvador arrastrando multitudes a su paso.

Tiemblan las centenarias iglesias de Salvador de Bahía en cada una de las fiestas de Carnaval. Los tríos eléctricos sacuden la ciudad y arrastran multitudes por las calles atestadas de cuerpos bañados en sudor. El pueblo se estremece en la capital bahiana al ritmo del axé, el pagode y el sonido ensordecedor de los tríos. La única religión en este lugar donde reinan los ritos yorubas del candomblé, durante el Carnaval, es el paganismo. Y el Carnaval callejero que por aquí se vive es una procesión que atrae millones de personas a la calles durante días y noches sin tregua. La fiesta popular “mais grande do mundo”, creada y mantenida por el pueblo, es emoción pura y alegría desbordante, a un ritmo que quizá sólo los bahianos saben tocar. Son los amigos y la cerveza, el baile y la caipirinha, los besos y los amores de un día y una noche.

CUANDO EL CAMION VIENE MARCHANDO Atrás do Trio Elétrico solo no va quien ya murió.../...no quiero saber si fue que el diablo nació en la Bahía.../el trío electro-sol rompió en el mediodía.../ dice la letra de “Atrás do Trio Elétrico”, este tema compuesto por Caetano Veloso en 1969, casi 20 años después de que el primero de estos vehículos trepidantes de música irrumpiera en las calles de Salvador. La canción de Veloso, de ritmo festivo y alegre, define perfectamente el sentimiento del bahiano por estos enormes camiones con bandas tocando en vivo por los tres circuitos principales donde se desarrolla el festejo hoy en día: Osmar (Avenida), Dodô (Barra-Ondina) y Batatinha (Centro Histórico).

Así como Caetano escribió este tema que es parte de la historia grande del Carnaval de estas tierras, los más reconocidos músicos bahianos dicen presente en esta semana de festejos. Se pasean regalando su música a bordo de los sexagenarios tríos artistas inoxidables como Gilberto Gil, Daniela Mercury, Carlinhos Brown, Ivette Sangalo, y bandas como Timbalada, Ylé Ayé, Chiclete con Banana, Araketu y Olodum, entre otras incansables animadoras del Carnaval de Salvador.

AQUEL VIEJO FORD T La crónicas de la época cuentan que fueron dos músicos, la dupla eléctrica Dodô y Osmar, quienes iniciaron esta historia durante los días previos al Carnaval de 1950. El primer trío no fue precisamente uno de los pomposos y ruidosos camiones que se ven hoy día, sino un viejo Ford T (llamado cariñosamente Fobica) descapotado que estaba abandonado en un garage. Dodô y Osmar lo restauraron y salieron arriba del auto una tarde de domingo de Carnaval tocando frevos (ritmo proveniente de Recife) con una mandolina, un cavaquinho y un pandeiro. Fue un suceso: los músicos arrastraron una multitud por las calles del centro.

Pero el nombre de trío elétrico recién surgió en 1952, cuando se presentó por primera vez durante el Carnaval un conjunto de tres instrumentistas. Dodô y Osmar invitaron al amigo y músico Temistocles Aragao y salieron en una pick up Chrysler Fargo, más grande que el Ford T, en cuyos lados había una placa que decía “El Trio Elétrico”. Osmar tocaba la guitarra bahiana, Dodô el palo eléctrico y Aragao el triolim, una guitarra tenor.

Años más tarde, en 1961, se realizó el primer desfile de Carnaval, y un año después surge el primer bloco (comparsa) llamado Los Internacionales. Cada tanto aparecía un trío eléctrico nuevo, pero los blocos salían acompañados de baterías y grupos de percusión.

En los años ’80, el Carnaval de Salvador comenzó a transformarse rápidamente, y con los cambios vino el crecimiento explosivo y la comercialización del festejo. Se introdujeron algunas innovaciones como el montaje de los tríos con equipos a transistores, aire acondicionado para refrigerar y mantener los equipos y la instalación de cajas de sonido rectangulares, eliminando así la percusión tradicional de las partes laterales. Bandas con batería, cantante y otros músicos también se sumaron a los estridentes camiones.

Los precursores de esta movida fueron los integrantes del bloco Traz os Montes, en 1980, y un año después, Banda Eva subió la apuesta. Contrató ingenieros de sonido e importó un sistema de sonorización de Estados Unidos para perfeccionar el funcionamiento del trío y la banda. Con todas esas innovaciones, los enormes camiones –marca indeleble del Carnaval bahiano– cumplirán 60 carnavales en la fiesta que comienza en 11 de febrero próximo.

UN TRIO CON ACENTO ARGENTINO Mintcho Garramone es un músico argentino muy emparentado con la música brasileña. Es el mentor del primer “trío pampeano”, un trío eléctrico que sale por las calles de la ciudad bonaerense de Dolores hace 4 años en épocas navideñas sorprendiendo a más de un vecino. Poco antes de partir rumbo a Salvador para participar del Carnaval por segundo año consecutivo, habla con Turismo 12 de su propia experiencia bahiana. “El año pasado salí en el trío eléctrico Ramiro Musotto Afrosudaka. Eramos tres guitarras bahianas y dieciocho percusionistas de todo el mundo. Fue una experiencia inolvidable”, recuerda Mintcho. Cuenta que este año participará por segunda vez arriba de un trío, el Baiana System, donde tocará junto a los hijos de Dodô y Osmar en un homenaje a Musotto, que a los 24 años tocaba con los creadores del ícono carnavalesco de esta ciudad efervescente.

Musotto es un artista muy reconocido en Brasil que falleció muy joven, a mediados de este año. Tocó con los más grandes músicos, entre ellos Caetano Veloso y Daniela Mercury, y le imprimió un sello propio a ese instrumento tan bahiano, el berimbau. “Dejó su vida por Bahía”, dice Mintcho.

Julio Moreno, otro de los pocos argentinos que ejecutan la guitarra bahiana (un híbrido eléctrico entre una mandolina y un cavaquinho), tocará con Mintcho en Baiana System. Desde Salvador, donde reside desde el ’91, aporta lo suyo: “El trío eléctrico es la base del Carnaval desde hace 60 años, y fue creado esencialmente para la guitarra bahiana. Como es un escenario ambulante, permite que todo el mundo vea a lo largo del circuito”, explica. Hoy en día, algunos tríos como Baiana System, revitalizan el uso de la guitarra bahiana en tiempos carnavalescos. “La guitarra bahiana fue borrada del trío eléctrico por una cuestión de estética –cuenta Moreno–. Los productores querían, como se hizo con la cumbia y el cuarteto, poner teclados y darle prioridad a la voz. ¡Y la música de trío siempre fue básicamente instrumental!”

Cada lugar de Brasil tiene un Carnaval con sello propio, y el trío es el de Bahía. “El trío eléctrico mezcla el sentido popular –todos pueden verlo gratis– y el sentido comercial. Se cobran los camarotes (una especie de palco VIP con todo tipo de servicios y celebridades) y las abadás (remeras identificatorias) para estar cerca del trío y separados de la multitud por una soga. Se paga una fortuna, pero del otro lado está el pueblo que se divierte de verdad, sin un peso”, aclara Mintcho. Y deja algunos párrafos de un tema escrito por los creadores de este camión que atrapa multitudes y las hace bailar día y noche sin respiro hasta el miércoles de cenizas: “...el único lugar del mundo entero que la gente se divierte sin dinero; es sólo existir y que la vida pase por el trío eléctrico de Dodô y Osmar”.

Fuente: Página|12

Acá los dejo con el clásico de Daniela Mercury "Trio Metal", vean la multitud.

Repleto de sucesos, show de Daniela y Brown agita el parque

2010-02-11T23:21:00.004-04:30

Los cantantes Daniela Mercury y Carlinhos Brown dividieron el escenario la noche del 23 de enero durante una nueva edición del "Festival de Verao 2010", mezclando los repertorios y cantando "colaboraciones de éxito". El show homenajeo los 60 años del trío eléctrico y los 25 años del axé músic. "Viva nuestro axé", dijo Daniela, asi fue que subió al escenario.

La presentación comenzó con "Cadê o Timbau?", siguiendo luego enseguida "Maimbê Dandá", composición de Brown (y Mateus Aleliua), luego por éxitos en la voz de Daniela como "Você não entende nada" y "O Canto da Cidade", hasta canciones hechas por Brown, como "Uma Brasileira" (en colaboración con Herbet Viana) y "Carnavália", de "Os Tribalistas".
La canción "Andarilho Encantando" fue tocada durante la grabación para el segmento "Desafío da Galera" para el programa "Fantástico" (Rede Globo), y sirvió como ante sala para el carnaval, con Daniela invitando al público para que se disfrazen y bailen en su trío eléctrico "gratis" que saldrá el sábado, en el circuito Barra Ondina.

Los dos dijeron estar honrados en tocar juntos y Daniela elogió a Brown, diciendo que es él, con su "inteligencia, creatividad y rebeldía" que "ilumina" Salvador.

La hora del adiós fue alargada varias veces. Los dos tocaron "Ja sei namorar" y "A Namorada", con Daniela regresando y diciendo que querían hacer un trecho de "Faraó", como despedida. "Nos vemos en la calle", dijo la cantante.

Fuente: Correio da Bahía

A continuación el único video televisado por la Rede Globo, luego el video de la rueda de prensa posterior al show, donde Daniela evidencia su molestia con la organización del evento por algunos detalles incómodos durante su presentación, junto a la declaración de ambos sobre la situación de la Banda Didá, está todo en portugués. Haciendo click aquí puedes ver una galería de fotos durante el show.