A pesar de no estar nominada este año, la cantante Daniela Mercury confirmó que será la primera brasilera en la historia de los Grammy Latino en presentarse en el escenario principal durante el show en vivo, el día 5 de noviembre en Las Vegas (EE.UU.). Y mejor: ella hará el cierre del show, "!con mucha fiesta y brasilidad!", contó la bahiana en entrevista exclusiva a la Red Band.
Daniela reveló que va ser una interpretación vibrante, con percusiones fuertes acompañando con sucesos de su carrera, a parte de otros clásicos. "Será un medley con Canto da Cidade, Rapunzel, Mais Que Nada, País Tropical, Mamãe Eu Quero y una pequeña cita de Aquarela do Brasil", contó, antes de dar unas palmas con "Brasil, meu Brasil brasileiro...".
"Estoy muy halagada con esa invitación para cerrar la 10a edición del Grammy Latino. Es una oportunidad que buscaba hace tiempo con la organización del evento, de dar el debido espacio a la música brasilera en una fiesta tan importante como esa", contó Daniela, que viaja a Las Vegas este sábado, día 31, para ensayar hasta el día del show.
Las preparaciones para la presentación ya comenzaron. La artista está ensayando constatemente con su banda y bailarines, "serán más de 15 personas acompañándome, a parte de otros 20 bailarines escogidos por la organización del Grammy. El escenario va a tener mucha gente para hacer mucha fiesta", reveló.
La bahiana hasta ya escogió el vestuario, algo como una 'moderna Carmen Miranda'. "No puedo dejar de hacerle un homenaje a ella, sea en la música o en la ropa, entonces la diseñadora Marta Medeiros preparó un vestido lindo, negro con brillantes, corto acompañado de encajes, con mucha referencia a la brasilidad".
Para Brasil los Grammy Latino serán transmitidos por la Red Band. Óptima oportunidad para ver la presentación marcante que Daniela Mercury promete: "Estoy muy ansiosa. Quiero que todo el Brasil apoye y vibre con nosotros en la hora del show. Voy hacer un gran final".
Para el resto de América Latina la transmisión del show en vivo será por Univisión (haga click aquí) y por TNT Latinoamerica.
Recordemos el momento cuando en 2007 Daniela gana el Grammy Latino por su CD Balé Mulato, y hace el llamado para que no solo los brasileros sino muchos otros cantantes que quedan fuera del show principal sean incluídos. Fuente: eBand, Univisión, Flickr
El pasado sábado en la ciudad de Río de Janeiro se llevó a cabo el "Oi Fashion Rocks Rio", que es un evento que antes se llevaba a cabo en los Estados Unidos y Europa. Vino a América Latina por primera vez para ser presentado en Brasil y la ciudad carioca fue escogida como palco para tal fin.
El Oi Fashion Rocks Rio reunió cantantes y diseñadores reconocidos en un evento con lo mejor de los dos mundos. Como ha sucedido en otras ediciones, parte del dinero recabado con la venta de entradas será destinado a donaciones.
El evento reunió la presentación de ocho cantantes y ocho diseñadores. Entre las presentaciónes destacaron: Mariah Carey, el rapero Puff Daddy, las cantantes Grace Jones, Estelle y Ciara, la dupla Wanessa Camargo (Brasil) y Ja Rule, la banda Stop Play Moon y la bahiana Daniela Mercury. Fue la presentación de Daniela Mercury, que le dió el único toque brasilero al evento y cantó desde su más reciente "Oyá Por Nós", hasta una versión de "O que é que a baiana tem?". Mercury hizo levantar al público al dedicar a Rio la canción "O canto da cidade", primer gran suceso de su carrera, con el que cerró su participación en el evento.
Daniela contó minutos antes sobre su presentación: "Va a tener un toque de sofisticación (...). Hoy voy a cantar un sonido que es candomblé con drumbass. Voy a cantar una canción de Carmem Miranda, creo que es algo bien específico para la noche. Carmem hizo moda en el mundo entero y va a representar el Brasil junto conmigo en el escenario", explicó.
A continuación disfruten de la presentación.
Fuente: Oi Fashion Rocks Brasil, G1, Quem acontece.
Revisando mi correo electrónico me doy cuenta que recibo mucha información basura, mucha... Son pocas la que valen la pena, a veces pienso que las personas cada día pierden la capacidad de transmitir buenas ideas con su propio pensamiento, quiero decir, que todo o casi todo es "reenviado", me molesta mucho eso. Pero bueno, no viene al caso directamente, hoy escribo porque dentro de todos esos correos que recibí, uno de ellos me pareció muy interesante y hasta oportuno al caso de este blog. Un documental venezolano fue seleccionado para representar a mi país (Venezuela), en la "4ª Muestra Cine y Derechos Humanos en Sudamérica 2009" que ya se está realizando en varias ciudades del hermano Brasil. Y esta vez la película seleccionada de mi país, es un documental que lleva por nombre: "Tambores de agua, un encuentro ancestral". Pero veamos con más detalle el entorno en el que presento a ustedes esta información.
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4ª Muestra Cine y Derechos Humanos en Sudamérica
El desafío se lanzó en diciembre de 2006: conmemorar el aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos por medio de voz, luz y movimientos del cine sudamericano contemporáneo.
De las cuatro ciudades de aquel año, pasamos a ocho en 2007, a doce en 2008 y en este año de 2009, en la cuarta edición, la Muestra Cine y Derechos Humanos en Sudamérica se amplía por primera vez a dieciséis capitales del País, renovando una vez más el pacto de combinar la osadía del audiovisual con el potencial de emancipación de los derechos fundamentales.
Una vez más enarbolamos la bandera de la inclusión. Todas las sesiones de la Muestra son gratis, de la misma forma que en años anteriores. Todos los títulos exhibidos, incluso los que están en portugués tienen subtítulos para que las películas puedan ser acompañadas por personas con discapacidad auditiva. Las salas de exhibición, en las dieciséis capitales, están adaptadas para personas en silla de ruedas y cada una de esas ciudades exhibirá más de una sesión con audio-descripción, recurso de accesibilidad para la inclusión de personas con discapacidad visual en el espacio cultural donde serán exhibidas las películas.
La 4ª. Muestra Cine e Derechos Humanos en Sudaméica es una realización de la Secretaría Especial de los Derechos Humanos de la Presidencia de la República, con patrocinio de Petrobras, producción de la Cinemateca Brasileña y del SESC São Paulo, apoyo de la TV Brasil y del Ministerio de las Relaciones Exteriores.
Fuente: Cine Direito Humanos
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"Tambores de Agua: un encuentro ancestral"
Dirigido por Clarissa Duque, la película muestra a comunidades negras, descendientes del cimarronaje en la zona de Barlovento, que aún conservan el legado cultural más significativo dejado por África: la música y la danza.
El Tambor de Agua es una costumbre que tienen las mujeres de algunos pueblos afro-descendientes del estado Miranda de simular el toque de tambores en el agua de los ríos, contó Duque. Dijo que esta tradición quedó de la costumbre que tenían las mujeres de estos pueblos de ir a lavar la ropa a los ríos.
Según señaló la realizadora Clarissa Duque, el mensaje fundamental del documental es “el rescate y la búsqueda de nuestras raíces, a no perder lo que somos, porque la identidad de los pueblos, así como la identidad de una persona es lo más valioso que uno tiene, es lo que es uno realmente”.
Asimismo, agregó, el documental quiere llevar a que la población venezolana llegue a una reflexión sobre la importancia cultural de estas manifestaciones, que lograron sobrevivir no sólo al colonialismo, sino también a la globalización, a la contaminación y a otros factores de la sociedad contemporánea.
Con 72 minutos de duración, Tambores de agua, un encuentro ancestral, se llevó dos años entre investigación y producción y contó con el apoyo financiero del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y la colaboración de la Embajada de Venezuela en Guinea Ecuatorial (concurrente para Camerún, país donde se filmó parte de la obra con la comunidad de los Baka) y de la Coordinación de Cultura y Solidaridad entre los Pueblos del Despacho del Viceministro para África.
El hilo narrativo del documental, relató Duque, lo lleva Tatiana Gómez, una bailarina de danza contemporánea que se ha encargado de investigar distintas manifestaciones musicales en Venezuela y está muy interesada en todo lo que es el rescate de las raíces de la venezolanidad, del folklore.
Motivada por un video que había visto, donde una señora de la población de Tacarigüita (estado Miranda) hablaba sobre los tambores de agua, Tatiana Gómez quiso conocerla e indagar más en este instrumento, además de involucrar este sonido en su danza.
En esa inquietud se basa el documental, que lleva al espectador a conocer las distintas zonas en Venezuela donde aún se tocan, enfocándose en Barlovento, estado Miranda.
Además, la bailarina conversa en esa búsqueda con investigadores de larga trayectoria como Chucho García, Esteban Mosonyi o Richard Milano, quienes la ayudan con mucha información sobre lo que fue la historia de la esclavitud, el cimarronaje, la resistencia cultural; para poder entender la fortaleza de este tambor, que pudo sobrevivir más de 500 años de opresión. “Barlovento es la zona, según varios estudios, donde aún sobrevive esta manifestación cultural, que vino de la época de la esclavitud, la colonización... por tener Barlovento tanta afluencia de agua, tantos ríos, tantos cumbes (población formada por esclavos negros fugitivos en la que vivían como hombres libres), resistieron muchas de esas manifestaciones culturales”, expresó Duque.
Sin embargo, explicó, “en esta generación se ha parado la tradición porque ya las casas cuentan con servicio de agua, entre otras causas que han hecho que se pierda esta práctica”.
En cuanto a la musicalización de la película, fue hecha directamente con las comunidades con las que se trabajó y tocaban los tambores de agua, además de la participación del grupo Raíces de Tacarigüita, otro de Birongo y representantes del pueblo Baka de Camerún.
Tambores de agua, un encuentro ancestral tuvo un estreno especial en diciembre de 2008, en la concha acústica de Higuerote, Barlovento (estado Miranda).
Fuente: ABN _______
Lamentablemente no he tenido el privilegio de ver el documental, y como aficionado a la cultura afrodescendiente me parece algo importante para seguir enriqueciendo el conocimiento, haciendo una búsqueda por internet, lamentablemente no encontré ni siquiera un trailer sobre la misma, pero si dos videos muy cortos, que alguien grabó sobre tal manifestación cultural de mi país, que a continuación comparto con ustedes.
"En este sentido, el tambor de agua se convertirá en el vehículo de comunicación entre el continente africano y el americano, mostrando en el sonar acuático de sus repiques; que sin importar la distancia, la fuerte unión entre estos dos continentes perdura a través de tiempo".
Daniela Mercury se encuentra con Gilberto Gil en el carnaval de Salvador en 2005 y dio la oportunidad para grabar este tema de Gil, que forma parte de su DVD "Baile Barroco" grabado totalmente sobre un trío eléctrico. Disfruten...
Buenos Aires, 4 oct (PL) Familiares de la más grande artista popular argentina, Mercedes Sosa, pidieron hoy a sus compatriotas recordarla cantando, porque "seguramente ella hubiera querido cantarles también en este final".
La petición está contenida en una misiva difundida por los nietos, los hermanos, los sobrinos y el hijo a través del sitio web oficial de "La Negra", quien falleció esta madrugada a los 74 años edad edad.
Lo que más feliz hacía a Mercedes era cantar, destaca el texto y señala que la notable folclorista a pesar de lo triste de cualquier agonía, pasó esos últimos momentos en paz, peleando aguerridamente contra una muerte que terminó ganándole la pulseada.
La carta de los familiares de Mercedes Sosa destaca que en su enfermedad "estuvo siempre acompañada -inclusive cuando ya no podía saberlo- por un desfile interminable de amigos y artistas populares, y en cada uno de ellos: ustedes".
Tras manifestar la tristeza por el fallecimiento de "la voz de América", sus familiares aseguran tener la tranquilidad de que todos hicieron lo posible -incluida nuestra Negra- para quedarse un ratito más entre nosotros.
Con una trayectoria de 60 años, Mercedes Sosa recorrió diversos países del mundo, compartió escenarios con innumerables y prestigiosos artistas, y dejó un enorme legado de grabaciones discográficas.
Su voz, recordaron sus familiares al dar a conocer la noticia del deceso, llevó siempre un profundo mensaje de compromiso social a través de la música de raíz folclórica, sin prejuicios de sumar otras vertientes y expresiones de calidad musical.
El talento indiscutible, su honestidad y las profundas convicciones dejan una enorme herencia para las generaciones futuras, agrega el texto, y anuncia que sus restos serán velados en el Salón de los Pasos Perdidos, en el Congreso de la Nación.
lma/mpm Fuente: Prensa Latina
_____________________ Mercedes Sosa
Haydée Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, 9 de julio de 1935 - Buenos Aires, Argentina, 4 de octubre de 2009) conocida como Mercedes Sosa y en su país también cariñosamente como La Negra Sosa, fue una cantante de música folclórica y típica argentina reconocida en América Latina y Europa. Considerada como una de las principales cantantes de Argentina y una de las exponentes de la denominada nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros musicales como el tango, el rock y el pop, entre otros.
Entre las canciones con las que se ha destacado en el cancionero latinomericano se encuentran "Canción con todos", "Alfonsina y el mar", "Gracias a la vida", "La maza", "Duerme negrito", etc. Entre sus álbumes se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata Sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanki (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997).
Biografía
Descendiente de diaguitas y franceses, comenzó su carrera usando un seudónimo: Gladys Osorio.
En 1950, a los quince años, ganó un concurso musical organizado por una emisora local de radio y la contrataron durante dos meses.
Radicada en Mendoza en la década de 1950 a raíz de su casamiento con el músico Manuel Oscar Matus, con quien tuvo un hijo, lideró junto a su esposo y Armando Tejada Gómez, el movimiento de la nueva canción desarrollado a mediados de los años sesenta, que en Argentina se llamó Movimiento del Nuevo Cancionero. Luego de publicar su primer disco en 1962 (La voz de la zafra, RCA LXA-7009), que pasó inadvertido, graba un segundo álbum en 1965, Canciones con fundamento, que pasa igualmente inadvertido,pero que en el futuro se volvería el disco exponente del Nuevo Cancionero. Pero fue en ese mismo año de 1965, que Mercedes Sosa alcanzó la consagración popular, cuando Jorge Cafrune la invitó por iniciativa propia a subir a cantar al escenario del Festival de Cosquín, el más importante del país.
Por esa época lanzó con su voz la obra de los compositores tucumanos Pato Gentilini, el Chivo Valladares y Pepe Núñez, inmortalizando canciones como Tristeza de los Hermanos Núñez. En 1967, hizo una exitosa gira por los Estados Unidos y Europa. En 1970 incluye en su álbum El grito de la tierra el tema "Canción con todos" de Armando Tejada Gómez y César Isella, que ha sido considerado como el himno de América Latina.
En los años subsiguientes, continuó actuando y grabando, extendiendo su repertorio hasta incluir material de toda América Latina.
A comienzo de los años setenta, publicó dos álbumes conceptuales en colaboración con el compositor Ariel Ramírez y el letrista Félix Luna: Cantata Sudamericana y Mujeres Argentinas. También hizo un tributo a la cantautora chilena Violeta Parra.
Simpatizante de Perón en su juventud, apoyó las causas de izquierda a lo largo de su vida. Tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976, permaneció en el país a pesar de la represión y del hecho de que sus discos fueran prohibidos, hasta que en 1979, en un concierto en La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado. Se exilió entonces en París y después en Madrid. Poco antes había muerto su segundo marido.
Volvió a la Argentina en 1982, poco después de que el régimen militar se viera obligado a iniciar el traspaso del poder a un gobierno civil, tras la Guerra de Malvinas. En esa ocasión realizó una serie de conciertos históricos a sala repleta en el Teatro Ópera de Buenos Aires, que se convirtieron en un acto cultural contra la dictadura, a la vez que un hecho renovador de la música popular argentina, al incluir temas y músicos provenientes de diferentes corrientes musicales, como el folclore, el tango y el rock nacional. La actuación fue registrada en un doble álbum que constituyó un éxito de ventas y uno de los discos destacados de la historia musical del país.
Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes presentados en la Argentina: Sin Fronteras, que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes.
Durante los años siguientes continuó dando recitales exitosos dentro y fuera de Argentina, actuando en estadios y en los escenarios más grandes y prestigiosos como el Lincoln Center, el Carnegie Hall donde recibió una ovación de 15 minutos, el Mogador de París y el Concertegebouw de Ámsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires, en el coliseo romano, etc. En 1992 cantó en la Quinta Vergara, de Viña del Mar y en el Estadio Chile, de Santiago. Fueron tres actuaciones cargadísimas de emociones y en 1993 vuelve nuevamente para intervenir en el Festival Internacional de Viña del Mar. representó a las voces de la Argentina y América, en el Segundo Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano. Fue la más aplaudida en ese espectáculo realizado para el Vicariato de Roma y el papa Juan pablo II.
Siguió siempre ampliando su repertorio, y grabando en varios estilos. Fue convocada por artistas internacionales como Luciano Pavarotti, Sting, Lucio Dalla, Nana Mouskouri, Tania Libertad, Joan Baez, Andrea Bocelli, Silvio Rodríguez, Alfredo Kraus, Pablo Milanés, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa, Gian Marco, Konstantin Wecker, Nilda Fernández, Pata Negra, David Broza, Luz Casal, Cecilia Todd, Ismael Serrano, Shakira, entre otros.
También colaboró, en diversas oportunidades, con músicos argentinos de la talla de Atahualpa Yupanqui, Charly García, Roberto Goyeneche, Ariel Ramírez, Fito Páez, León Gieco, Víctor Heredia, Pedro Aznar, Antonio Tarragó Ros, Alberto Cortez, Los Chalchaleros, Piero, Teresa Parodi, Rodolfo Mederos, David Lebón, Julia Zenko, Soledad Pastorutti, etc.
De los reconocimientos que ha recibido sobresale el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO, el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión.
También el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos (OEA).
Ese año fue además incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada Global Divas.
Fue condecorada con honores en el año 2005 por el Senado Argentino con el Premio Sarmiento en reconocimiento a su trayectoria artística, su compromiso social y su constante lucha en materia de Derechos Humanos. Así también ganó premios Grammy Latinos y Premios Gardel.
En el año 2008 fue nombrada embajadora cultural de Mendoza junto al grupo Karamelo Santo por el gobernador Celso Jaque. También se desempeñó como Embajadora de buena voluntad de la UNESCO para Latinoamérica y el Caribe.
Muerte
El 18 de septiembre de 2009 ingresó al Sanatorio de la Trinidad, ubicado en el barrio de Palermo en Buenos Aires, debido a una disfunción renal, la cual había evolucionado negativamente hacia una falla cardio-respiratoria. Su estado de salud se volvió crítico el 2 de octubre de 2009; a partir de entoces, el cuadro de salud de la artista de 74 años se había deteriorado, habiendo sido inducida a un coma farmacológico. Su organismo se deterioró con el correr de las horas, hasta desencadenar su fallecimiento a las 5.15 a.m. (hora argentina) del 4 de octubre de 2009.
Registro vocal En sus inicios poseía un registro cercano a una soprano, pero luego evolucionó hacia algo más grave. Su registro vocal es de más de dos octavas, y su punto fuerte es la potencia con que afronta los graves. Gracias a su timbre oscuro y cálido y a una perfecta entonación, se ha convertido en una de las voces más destacables de la historia de la música argentina.
Fuente: Wikipedia ___________________
Como Mercedes quería que la recordaran cantando acá comparto con ustedes dos temas de su más reciente y última produccion "CANTORA" compuesta por dos CD's (Cantora 1 y Cantora 2), en la cual en Cantora 2 compartió temas con Daniela Mercury "O que será" y con nuestro cantautor venezolano Franco de Vita "Cántame". Pero antes los dejo con uno de los temas que siempre me gustaba escuchar de "La Negra" del poeta chileno Julio Numhauser, el tema "Todo Cambia", en una presentación en el Festival de Viña del Mar (Chile). Sin duda una gran pérdida para todo el pueblo latinoamericano... Disfruten y recuerden.
Y la ciudad de Santo Amaro da Purificação - interior de Bahía-. La matriarca de la Familia Veloso, Claudionor Viana Telles Veloso, o simplemente Dona Canô, completa hoy, día 16 de septiembre, 102 años de mucha fuerza, lucha y simpatía. La celebrante del día fue conocida nacionalmente para el Brasil, por causa de dos de sus seis hijos, los cuales nunca se olvidaron de la ciudad de donde viene, ni de la madre que tienen.
Madre de: Clara Maria, Maria Isabel, Rodrigo, Roberto, Caetano, Maria Bethânia e Irene, Dona Canô vive en la ciudad de Santo Amaro desde siempre, y a lo largo de esos años fue creando una familiaridad con todo el apoyo de su ciudad natal, y hoy es la figura que representa Santo Amaro da Purificação.
Dona Canô viene de un origen humilde, pero tuvo el acceso al arte, la cultura y a un estudio de calidad. El teatro, la música y la poesía, siempre hicieron parte de la vida de Dona Canô, hábitos que acabaron siendo transmitidos para todos en la familia Veloso. Hoy a pesar de sus 102 años, Dona Canô demuestra una vitalidad envidiable, la bahiana no consigue quedar "ficar parada" y sigue una rutina de ejercicios físico semanales.
Como ya es tradición, todo el día 16 de septiembre la familia Veloso, junto con todo el pueblo de Santo Amaro, acuerdan un fiesta. Los festejos en conmemoración al aniversario de la bahiana se llevaron a cabo con los hijos de Dona Canô.
Daniela Mercury en 1996 en su álbum "Feijão Com Arroz" inmortalizó a éste personaje en la canción que lleva su nombre "Dona Canô" dónde dice que Dona Canô llamó a su hijo Caetano (cuando aún no era famoso) para que viera a Gilberto Gil en la televisión. "Caetano venha ver a ver aquele preto que você gosta..."
Los dejo con la letra y tres videos que "cronológicamente" siguen viendo el paso de los años, siendo el último el que más disfruto, es Daniela Mercury al lado de la excepcional sambista bahiana Mariene de Castro, junto a la Banda Percusiva Femenina "Didá", grabado en en vivo en, 2006 para el DVD "Balé Mulato Ao Vivo", en el Farol da Barra en Salvador de Bahía, disfruten esta "samba de roda".
NOTA: SUBAN TODO EL VOLUMEN A SUS AMPLIFICADORES DE SONIDO QUE LAMENTABLEMENTE EL AUDIOS DE LOS VIDEOS ES MUY BAJO. Y ACTIVEN EL "HQ" DEL ÚLTIMO VIDEO PARA QUE LO VEAN EN MEJOR CALIDAD DE IMAGEN.
Dona Canô Daniela Mercury Composição: Caetano Veloso
"Caetano, venha ver aquele preto que você gosta!"
Dona Canô chamou, eu vou Dona Canô chamou, eu já me vou Dona Canô
Antes que o rio esteja cheio Tenho que atravessar O chamado de Dona Canô Eu não posso negar
"Dona Canô" Dona Canô chamou, eu vou Dona Canô chamou, eu já me vou Dona Canô
Antigüidade é posto temos que respeitar Dona Canô é Canô Dona Canô é de lá
"Dona Canô" Dona Canô chamou, eu vou Dona Canô chamou, eu já me vou Dona Canô
Hoje Caetano e Gil Estão juntos na TV Outro dia Dona Canô disse Caetano venha ver Aquele preto que você gosta Aquele preto que você gosta Aquele preto que você gosta Está cantando na TV
Daniela Mercury fue recibida el día 13 de septiembre en el programa de la más famosa animadora argentina Susana Giménez, y entre conversaciones y anécdotas presenta su nuevo show "Canibália". Acá dos videos interpretando "Swing da Cor" y "Sol do Sul". Disfruten de "cada detalle interesante".
Recital de la cantante Daniel Mercury . Presentación del espectáculo Canibalia. El viernes 11, en el estadio Luna Park. Nuestra opinión: buena
Es de mal gusto decir la edad de una mujer (a menos que se trate de una niña o de una adolescente). Daniela Mercury pasó los 20 hace un buen tiempo, aunque no es exagerado decir que es una veinteañera, por espíritu y por vitalidad. Porque es capaz de ofrecer dos horas y media de recital casi sin parar de cantar y de bailar. Y, a pesar de tanto movimiento, no se la escucha agitada. No da tregua en todo el recital. Se la ve en estado constante de carnaval.
Tal vez, así, se podría definir el espectáculo Caniba lia, que ofreció el último viernes en Buenos Aires y antes en otras ciudades de la Argentina. Pese a que hubo algunos muy leves matices, dejó la sensación de que el estado de carnaval era constante. Y eso fue lo que se impuso en una exposición que tuvo mucha extraversión y poca reflexión (aunque estuviera sugerida). En algunos tramos del recital, hubo ideas o conceptos para desarrollar (la mixtura cultural, la antropofagia como actitud artística, o el homenaje a figuras, como Carmen Miranda), pero quedaron a medio camino o quizá sólo como una pincelada de color dentro de la espectacularidad de su producción. La canciones de un comienzo festivo al extremo -el final también lo fue- tuvieron algunas pausas. Sin embargo, esos leves cambios de clima, a veces, parecieron forzados. Algunos ejemplos: pasar de bloques musicales compactos y vigorosos a temas con densidad y altura poética, como "O qué será", o cambios al castellano, como cuando invitó al escenario a un músico argentino (al Luna Park fue Sandra Mihanovich, con quien entonó el canto americanista "Canción con todos") o cuando echó mano al repertorio de Fito Páez y de allí sacó "Mariposa tecknicolor".
La producción musical de Mercury no es sólo carnaval o aparente superficialidad. La cantante también es autora y tiene lo suyo para decir en temas que trajo a este recital: la canción "Quero a felicidade", que escribió en una visita a Angola, o "Sol do sul", en la que celebra el orgullo de ser latinoamericana. O cuando lanzó su declamación en "Trío en transe", a modo de galería de los álter ego.
En cuanto a la actitud festiva, la cantante se mostró imbatible, como aquella bahiana que se hizo famosa con "O canto da cidade" a principios de los noventa. En esta visita, Mercury trajo a dos de sus hijos en su elenco y el recuerdo de uno de sus colaboradores cercanos (Ramiro Musotto, percusionista argentino de nacimiento y bahiano por adopción que falleció días atrás). También trajo dos docenas de canciones en su espectáculo, incluidos varios títulos que fueron grandes éxitos ("O mais belo dos belos", "O reggae é o mar", "Rapunzel", "Swing da Cor" y "O canto da cidade"). Mercury hasta se dio el gusto de cantar un hit de Xuxa cuando hizo subir al escenario a una niña para bailar con ella. Además, tuvo un septeto de músicos y un cuerpo de baile que combinó coreografías concebidas al detalle con la gestualidad informal de los movimientos del baile de carnaval y de rituales religiosos.
Dispuso tres cambios de vestuario en el guión para ir delimitando un bloque y el siguiente. Lo que nunca cambió fue esa energía poderosa y constante, que transmitió al público de principio a fin. En el Luna Park, en una de las pocas pausas entre una canción y la siguiente, dijo que los europeos eran más bien existencialistas: "Y nosotros más sambistas". Lo demostró con cada canción. Fuente: La Nación (Argentina). Foto: Galería Portal Daniela Mercury (Flickr)
DANIELA MERCURY EN EL LUNA PARK La bahiana llenó de ritmo y riesgo artístico el estadio porteño. Samba reggae, baile y energía con una voluntad popular que no requiere disfraces. A cantar y bailar. Mercury cantó más de dos horas y dio rienda suelta a su primera profesión, la de bailarina, acompañada por el grupo que dirige su hija Giovana.
Por: O. Bazán.
Por cuestiones más cercanas al marketing que a la música, no se suele asociar a Daniela Mercury con el riesgo artístico. Nacida al gran público con el estruendoso éxito de “Canto da cidade” en el lejanísimo 93, pocos reconocieron en esa canción el emergente de un movimiento que se venía cocinando en Bahía desde mucho tiempo atrás: el nacimiento del samba reggae, una música que da cuenta del increíble caldero de ritmos atlánticos que se coció desde tiempos ancestrales con la religión yoruba de los negros esclavos africanos, más los sonidos caribeños, más la impronta europea de la conquista. Así, Mercury fue vista en su momento como la canción del verano, hit omnipresente de éxito instantáneo y fugaz. A veces el gran público se equivoca en sus apreciaciones y la crítica –prejuiciosa cuando de alegría se trata– prefirió mirar para otro lado. Pero tanto ninguneo fue más perjudicial para los prejuiciosos que para la artista, que se descolgó en el Luna Park en la noche del sábado con uno de los encuentro más energéticos, arriesgados y -¡ups!- alegres que hayan visitado estas tierras en los últimos tiempos. Dos horas y veinte casi sólo desapareciendo del escenario para cambios de ropa, sin bajar el ritmo, sin playback, una hora descalza y el resto con tacos altos.
Recital raro, vino a presentar un disco que la filial argentina de Sony aún no puso en bateas –ni anunció cuándo lo hará– con lo que algunas canciones no eran conocidas por el público que llenó el estadio porteño. En este show Daniela Mercury dio rienda suelta a su primera profesión, bailarina. Más de una vez ha comentado que canta para poder bailar en un escenario. Lo bueno es que hace bien las dos cosas. Acompañada de un grupo de baile dirigido por su hija Giovana –que también baila– y una banda musical a cargo de su hijo Gabriel Povoas –guitarra sobre el escenario–, lo de Mercury es una entrega completa a sus convicciones artísticas. Que son riesgosas, atrevidas y pop en el sentido más convencional de la palabra: la intención de popularidad no travestida. Mercury tira todos los guiños a la platea sin culpas. Pop son hits, también. Pero no se queda sólo en eso. Propone una relectura lúdica del inmenso material cultural que su país ofrece y eso en Canibalia, el disco que presentó –aunque ni el programa de mano lo decía, vino a eso– queda bien claro. El show comenzó con homenaje explícito a los padres del samba, Dorival Caymmi y Vinicius, con clásicos como “Na Baixa do Sapateiro”, “Samba da minha terra” y “Samba da bênção como rodas do samba”, ese encuentro de música y baile que daría el tono a lo que se vendría. Hubo una juguetona relectura de otro clásico, el “O qué é que a baiana tem?” en ritmo de twist y con la voz original de Carmen Miranda en un contrapunto mágico y quizás el momento más inesperado de la noche: entre tanto baile y energía, una versión del conocido “O qué será” de Chico Buarque con una teatralidad y un misterio que –¡sacrilegio!– compite de igual a igual con la versión original de Buarque y Nascimento. Reiventar la ambigüedad de esa canción es una tarea que pocos pueden hacer. Daniela lo hizo.
Con las ansias latinoamericanistas que viene demostrando desde siempre, Mercury se largó con su versión de “Mariposa tecknicolor” de Fito Páez calcada del original y anunció la visita de Sandra Mihanovich, con quien hizo la gastada “Canción con todos”. A la argentina la traicionaron los nervios y no hubo magia en ese momento. En Córdoba con la Mona Jiménez haciendo “Quién se ha tomado todo el vino” tuvo más suerte. Ojalá para los prejuiciosos que se la están perdiendo vuelva pronto. Y para todos los demás, también. Merecemos esa alegría.
Hablamos con la cantante bahiana que vuelve al país (Argentina) para presentar su espectáculo “Canibalia”.
Daniela Mercury habla pausado, con la cadencia de una anciana sabia concentrada en transmitir su experiencia y conocimiento a quien se cruce en el camino. A pesar de que está lejos de llegar a la vejez con sus 44 años, la cantante Bahiana sin duda es una de las grandes leyendas de la música brasileña. Gracias a ella, el axé trascendió las fronteras de su país para sonar internacionalmente. Sin embargo, después de semejante logro, su carácter inquieto la empujó a seguir experimentando con ritmos como la bossa nova, la electrónica, entre otros.
En esta ocasión, llega al país para presentar Canibalia, un espectáculo que fusiona música y danza y que promete una imponente apuesta visual y escenográfica. La cantante nos atendió amablemente por teléfono en Rio de Janeiro para hablar del show que mostrará el 12 de septiembre en el Luna Park, sus comienzos como artista, sus influencias y el éxito de sus primeros discos, entre muchas otras cosas. Escucha la entrevista haciendo clic aquí y luego en el reproductor de audio.
Daniela Mercury desató una auténtica fiesta bahiana en su primera visita a Córdoba. La presentación oficial de Canibália, su nuevo espectáculo, en el Orfeo fue una auténtica celebración de mestizaje en la que la cantante brasileña se valió de la antropofagia tropicalista para experimentar los sabores musicales que dan forma al Brasil musical.
En un show vibrante, intenso y profundo, Mercury mezcló música y danza en partes iguales. Junto a sus seis bailarines estables no paró de moverse en casi toda la noche. Desde la danza ritual del candomblé a los movimientos eléctricos de danza contemporánea, Canibália repasó en escena los estilos que componen la nutrida paleta musical: hubo salsa, merengue, rap, rock y por supuesto samba-reggae, el ritmo que mejor se ajusta al cuerpo de Daniela Mercury.
Acariciando las 10 de la noche, de blanco radiante y con su vestido de dama bahiana, Mercury inició la travesía sonora con una seguidilla de sambas, que fueron acompañadas por una roda de baile. Sonaron: Na baixa do sapateiro, O samba da minha terra, Samba da bençao, Preta: eu sou preto y Sorriso negro. Iniciado el viaje desde el antiguo ritmo nacido en Bahía, llegó el turno de las primeras canciones que animaron al baile de la platea: Ilé Pérola Negra, Batuque y la conocida Nobre Vagabundo.
Si para ese entonces la gente comenzaba a sacudirse el frío, Sol do sul, el reggae que compuso junto a su hijo y que destaca la identidad latina, rompió definitivamente el hielo.
Canibália es un proyecto amplio, una búsqueda en las raíces musicales, un redescubrimiento de autores y sonidos.Y de esto se trató la noche.
Además de sus grandes éxitos como Rapunzel, Swing da cor o el mega hit O canto da cidade, que cerró la velada, hubo tiempo para infinitas citas. En el popurrí de rock estuvo presente Chico Science, Titás y Michael Jackson. En los ritmos latinos sonaron Celia Cruz, Margareth Menezes y Carmen Miranda y nuestra música estuvo representada en Fito y la "Mona" (ver aparte).
Homenajes
Carmen Miranda. En el aniversario de los 100 años del nacimiento de la diva, Mercury cantó junto a la voz sampleada de la "pequeña notable" O que é que a bahiana tem? Chico Buarque. Un artista que nunca figura en los repertorios afrobrasileños tuvo la versión animada del clásico O que será.
Fito Páez. Fan del rosarino y conocedora absoluta de su obra, Mercury se despachó con una correcta y sorprendente versión en español de Mariposa technicolor.
"El arte libera de fronteras culturales" Es la opinión de la cantante bahiana, que el sábado actuará en el Luna Park. En su numeroso grupo de trabajo, hay dos de sus hijos.
Por: Laura Gentile
A los 44 años, acompañada de su hija bailarina y su hijo músico -que forman parte de su troupe-, Daniela Mercury llega al país para presentar el próximo sábado su nuevo show Canibalia. Un proyecto que rinde tributo al mestizaje, a la antropofagia cultural y que se ramifica en un álbum homónimo, dos documentales, un DVD y hasta una muestra plástica.
Radicada entre San Pablo y su Salvador de Bahía natal, Daniela atiende por teléfono a Clarín desde Río de Janeiro. "La idea es hacer una reflexión sobre las influencias de la música brasileña, los géneros y las fusiones que son una marca de mi generación", explica Mercury, quien se asume heredera de movimientos famosos que también celebraron la mezcla como el Manifiesto Antropófago (de 1928) y el Tropicalismo (en los 60).
"Mi generación -asegura mercury- ya nació sin pudor de mezclar. Y mi trabajo especialmente es muy ecléctico. En el show mezclo muchos ritmos y distintos géneros de música brasileña. En una parte hablo de las influencias latinas dentro de mi trabajo, merengue y salsa, reggae, ritmos del Caribe".
Daniela habla de Canibalia como un manifesto de sus afectos. Además la idea es hacer un documental sobre los 25 años de Axé, "el género que me identifica". Y un segundo documental sobre arte y educación. "Soy embajadora de Unicef -cuenta- y creo mucho en la importancia del arte en la educación y en la vida para liberarnos de fronteras culturales". En cuanto a la exposición, asegura que no busca hacer un árbol genealógico sino, juntar pasado, presente y futuro mezclado. "La idea es hacerla con obras de arte que yo bauticé de instalación musical, para que las personas miraran todas las influencias y hagan libremente sus correlaciones".
¿Hablando de mezclas y de tus influencias, cómo influye el Candomblé en tu vida y en tu formación como persona?
Yo voy a las fiestas de Candomblé, tengo fe en sus santos. Yo nací en una tierra sincrética, soy de una familia católica, pero mi familia cultural, está relacionada con Candomblé. Muchas de mis canciones hablan de ellos, de su magia. Y yo como bailarina los amo porque ellos bailan. Yo empecé a danzar danzas del Candomblé cuando tenía 8 años, es la base de mi trabajo como bailarina.
Tenés dos hijos grandes que están con vos en el escenario.
Sí, Giovana de 22 años, que es bailarina y hace conmigo la dirección general del concierto y la asistencia coreográfica. Y Gabriel, de 23, está haciendo la coordinación musical e hizo la producción del disco con Ramiro Musotto.
¿Y te gusta que se dediquen a lo mismo que vos?
Amo que se dediquen a esto, adoro tenerlos conmigo en los shows, disfruto de conversar con ellos sobre música y arte. Me encanta que se conecten con el arte, porque es algo rico para la vida.
La cantante fue, primero, la reina del Axe Music. Probó todos los generos y cantó con los mejores hasta ser la estrella del pop mundial sin olvidar sus raíces bahianas. Las intelectuales del post-feminismo yanqui la llaman "la diva que Madonna querría ser". Un diálogo sobre su vida y el show que desplegará en la Argentina. En Brasil, los compradores de su nuevo cd podrán elegir entre cinco tapas diferentes y las canciones tienen distinto orden, en una rayuela musical que la muestra con un espíritu juguetón ya casi olvidado en el pop mundial.
En la casa había música.
La colección de discos de vinilo del padre mecánico industrial -Antônio Fernando de Abreu Ferreiro de Almeida-, que era sagrada, sonaba cada domingo con las ventanas abiertas y los cinco hermanos -Tom, Cristiana, Vania, Marcos y Daniela- paraban sus travesuras para escuchar a Sara Vaughan, a arias de ópera - Madame Butterfly, la más oída-, a los clásicos del samba, al son de la tan cercana Cuba, a Ella Fitzgerald. Pero además había un piano y una madre -Liliana Mercuri, asistente social, profesora- que lo tocaba. Y abuelos que también lo tocaban. Y muchas risas. Y por la televisión, películas a color de Carmen Miranda, la pequeña notable, la portuguesa más brasileña, la brasileña más Hollywoodense.
Daniela no lo sabía cuando nació, pero lo único puro en la cultura brasileña es su impureza. A esa mezcla vertiginosa y abismal, África y Europa en tierras tropicales; a esos extremos de goce y drama; a esa sofisticación que permite juntar a Drummond de Andrade, Tarcila do Amaral o Villalobo con el sudor de la fiesta popular más grande del mundo, el carnaval de la Avenida Siete en Bahía del Salvador, es que llegó el 28 de julio de 1965 Daniela de Almeida Mercuri a continuar una tradición de impureza creativa.
Lo que ella no sabía pero aprendió viviendo es que toda la cultura brasileña es al mismo tiempo suma, encuentro y choque. Cada generación habla con la anterior, se la come y sigue. La enfrenta y la asimila. Y cuando ella nació, ahí nomás, casi compartiendo la cuna, nacía el tropicalismo, un movimiento que se definía como antropofágico recordando los movimientos culturales de 1920 con Mário y Oswaldo de Andrade, entre otros; eso de digerir la cultura que viene de las potencias culturales para regurgitarla después mezclada con la cultura popular nacional. Comer lo que existe para crecer. Asimilar y seguir. No casualmente en Brasil "comer" significa comer y también, eh, "intimar" por decirlo de alguna manera plausible para una revista del diario dominical. En todo caso está claro que se habla de placeres.
-¿Y por qué el apellido de tu mamá, Mercuri, y no el de tu papá?
Por primera vez en la charla telefónica con C, Daniela se detiene y respira un segundo. Hace media hora que habla sin parar, una muestra gratis de una energía que parece no poder parar.
-Porque era el nombre que sonaba mejor. "Daniela" ya es italiano. Y Mercury (N. del A.: sí, artísticamente cambió la "i" por la "y") reforzaba eso. Pero además también reforzaba esa cosa de inmigrante que tengo…y te digo más, mi abuelo Mercuri…es argentino. Y entonces, en esa mezcla de todo, en esa mixtura activa, aparece casi de refilón, también, Argentina. Es que el bisabuelo materno Mercuri, italiano, estuvo un tiempo trabajando en Argentina ("¿Dónde? ¡Ay, la verdad que no sé, nunca pregunté! Voy a preguntar") y allí nació el abuelo, pero a los pocos meses la familia se mudó a Bahía. La abuela materna, en cambio, no es italiana de Argentina. Es de Chiavari, en Italia. Papá De Almeida también es inmigrante pero portugués. Llegó a Brasil a los once años y ya no se fue.
Y así fue Daniela desde chica. Una brasilera criada en casa de europeos, sin la gravedad de los inmigrantes, con la alegría del nuevo mundo.
-Se entiende que yo siempre fui caníbal. Soy así, una artista de alma bestia. Desde muy pequeña me gusta conocer todo, muchos géneros diferentes, tengo afecto por muchas cosas. Me gusta aventurarme por caminos nuevos, me gusta correr riesgos. Es fundamental para mí y aunque sé que estéticamente es difícil a veces, a lo largo de los años lo voy afirmando.
Que es un alma inquieta y enérgica es bastante evidente con solo recorrer los datos básicos de su biografía. A los ocho años empezó a tomar clases de danza con "tía Àngela". Y con quince era una más en lo que fue un grupo de compositores, músicos, bailarines que estaban preparando, sin saberlo también, un nuevo banquete que se conocería un tiempo después con el nombre de axe music. Pero eso recién explotaría a comienzos de los '90. Mejor no apurarse, cosa imposible con esa chica que a los 18 ya daba clases de danza para pagarse sus propias clases.
-A esa edad yo ya sabía que quería recorrer el mundo con mi arte, no era el dinero lo que me empujaba. Pero sí quería conocer el mundo.
Fue una adolescencia que al colegio secundario vespertino le agregaba las noches de martes a domingo, de 20 a 1, cantando sin parar en bares en donde muchas veces nadie escuchaba. Entonces se divertía con su guitarrista a ver quién podía hacer su trabajo más rápido: si el guitarrista tocar o ella cantar. Pero como además se trató siempre de una mujer excesiva, con un fardo de energía que necesitaba descargar imperiosamente, esas cinco horas de bares no le alcanzaba.
Y así fue que se subió a un trío eléctrico. Porque Daniela fue a nacer en una ciudad que desde la década del '50 había demostrado que su fuerza estaba en las calles. Fue en esa década cuando dos músicos, Dodô y Osmar (a los que Daniela homenajeó en el espectáculo que Buenos Aires vio el año pasado, Balé Mulato) inventaron la "fóbica", una cafetera Ford 1928 a la que se subieron para tocar frevo -un exultante ritmo de Pernambuco- con desastradas guitarras eléctricas, conocidas como "guitarras bahianas" en el carnaval, para poder ir de un lugar a otro. A diferencia de la bañadera montevideana, que lleva las murgas de tablado en tablado y recién allí se realiza el espectáculo, la "fóbica" era parte del show.
Con el tiempo, la fóbica se convirtió en trío eléctrico, camiones abiertos con enormes sistemas de sonido, inmortalizados por Caetano Veloso en 1968 en su tema "Atrás del trío eléctrico", que celebró esta fiesta popular en la Avenida Siete de Bahía. La conversión de ese carnaval en género internacional se consolidó en la última mitad de los '80 y ahí Daniela fue fundamental, pero antes hubo figuras como Morais Moreira y Os Novos Bahianos con aportes esenciales.
Desde aquel febrero del '81 que estrenó en el carnaval bahiano (a propósito, es tan alto el nivel de artistas por habitante que hay en la ciudad brasileña, de Dorival Caymmi a Caetano Veloso, de Joao Gilberto a Gal Costa, pasando por Jorge Amado, Gilberto Gil, Glauber Rocha, María Bethania o Carlinhos Brown, que es un chiste brasilero decir que los bahianos no nacen, estrenan), ya no la pudieron bajar de ahí. Con diversas formaciones primero y solista después, siempre Daniela Mercury se las arregló para desfilar por la Avenida Siete, pero el carnaval creció tanto que ahora hay un nuevo circuito, el de Barra-Olinda que se sumó al anterior. Allí también reina la Mercury.
Fuera de todo pronóstico y superando desde una fuerte tormenta, lluvia de granizo y hasta un sismo de 6,4 grados en gran parte del país, la noche del sábado 12 de septiembre la Sala Ríos Reyna, del Teatro Teresa Carreño de la ciudad de Caracas (Venezuela), se engalanó para recibir el tan esperado concierto de la bahiana Margareth Menézes, junto a sus invitados especiales durante la velada los integrantes del grupo venezolano de música bahiana Semba Reggae. Fue una noche vibrante que mostró desde los ritmos percusivos de Salvador de Bahía (Brasil), un homenaje a la música brasilera y venezolana, lazos de hermandad entre Venezuela y Brasil, con la participación en escena de Margareth junto a talento venezolano. Todo en el marco del cierre de la Semana de Brasil en Venezuela 2009, donde Brasil le regaló a Venezuela la alegría del Carnaval Bahiano en la voz de la Musa Bahiana.
Pero veamos con más detalles como fueron los acontecimientos.
Gracias a la invitacion especial de Margareth Menézes a la agrupación venezolana de música bahiana Semba Reggae para participar del show que preparaba a presentar la noche del sábado, y con la colaboración de los amigos Eduardo Cavet (cantante de la banda) y Omar Salinas (coordinador del grupo) tuve acceso desde temprano a los ensayos de Margareth junto a su banda y los amigos de Semba Reggae para darle cobertura al evento.
Desde temprano, y ya ubicados en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, la cual luce imponente vista detrás de bastidores, estaba la banda y todo el equipo de Margareth ensayando y haciendo pruebas de sonido, muy gentilmente fuimos atendidos por todo el equipo de Margareth los cuales giraron las pautas necesarias para coordinar el show y la participación de Semba Reggae mientras se aguardaba la llegada de Margareth.
Una vez llegó Margareth Menézes, se dirigió gentilmente y saludó a todos los presentes, no me canso de exponer la amabilidad y gentiliza que infunde la Menézes, es una mujer muy accesible y atenta a todos. Para ese momento ya comienzan las pruebas de sonido y luces, el cual estuvo lleno de una carga percusiva digna de la música de Bahía, y ahí se observa la movilización de hormiga de todos y cada uno para brindar luego a los asistentes un show de excepcional calidad musical. Pude captar el momento en el cual Margareth ensayaba la canción venezolana "Luna de Margarita" de Simón Díaz.
Durante esas horas y presenciando todo el ensayo, pude conocer y conversar con la Sra. Iva Carvalho, la Productora Ejecutiva de Estrela do Mar quien representa a Margareth, conversamos fundamentalmente sobre aspectos de la visita a Venezuela de la cantante bahiana, así mismo con la intención de seguir abriendo espacios para que se elevase la propuesta a futuras visitas que no se quedara en esta nada más, así como sobre la cultura de Brasil y Venezuela. Iva, muchas gracias por tu atención y colaboración que permitó establecer posteriormente el contacto con Margareth, un gran abrazo.
Seguidamente, en presencia de Margareth junto al director de su banda y Eduardo, cantante de Semba Reggae y Omar el coordinador, se terminan de afinar los detalles para el ensayo en conjunto que tendrían los venezolanos invitados esa noche.
Pero antes de seguir comentando como fueron dándose los hechos, veamos un poco quien es la gente de:
Semba Reggae Conformada en el 2004 por músicos y aficionados de la música brasilera, representa un arduo proceso de trabajo, investigación, responsabilidad, respeto y dedicación, en el cual busca incorporar la magia, la riqueza cultural y musical de Salvador de Bahía.
En Caracas - Venezuela, nacieron y desde muy temprano la cultura brasilera fue calando en ellos debido por un lado, a nuestros orígenes como latinoamericanos y gusto por la música y por el otro a la influencia y legado del principal precursor en nuestro país de esta música: Lucas de Oliveira. Lucas originario del Brasil y residenciado en Venezuela, fue el precursor en la enseñanza de la percusión brasilera y gracias a sus esfuerzos muchas de las agrupaciones venezolanas, hoy día, cuentan directa o indirectamente con una base de esa enseñanza. Es la Samba Bahiana, o música de Salvador de Bahía la que actualmente los inspira, interpretan y producen.
La Música de Salvador de Bahía, representa la mezcla de la cultura africana, indígena, europea y americana. Semba Reggae difunde e impulsa los géneros musicales bahianos entre los que se pueden destacar: el Samba Reggae, Timbalada, Afoxé y todos aquellos que hoy se engloban en el llamado género del AXÉ. Esta música le da vida a uno de los mejores carnavales en todo Brasil y el mundo año tras año en el Carnaval de São Salvador da Bahía.
Fuente: Semba Reggae (2009)
Más adelante este blog, estará dando un reporte especial sobre esta agrupación que bien lo merece, junto a otra más que se desarrollan en venezuela y que exaltan la música de Brasil. ____________________
Una vez en el escenario nuevamente y mientras se alista Semba Reggae, Margareth hace un ensayo de un tema del cantautor venezolano Simón Díaz, "Luna de Margarita" la cual interpretaría esa noche en homenaje a nuestra cultura.
Posteriormente se da la señal y Semba Reggae comienza los ensayos con Margareth y su banda, al son de Bahía hacen su entrada al escenario, músicos, cantante y hasta bailarines los cuales al ritmo del samba reggae hacen el número a presentar y como buenos entendedores del oficio asumen los arreglos pertinentes. En verdad les digo que estar ahí y escuchar la "batucada" con una fuerza sin igual es impresionante, por la energía que transmite. La misma Margareth y Eduardo asumen la puesta en escena con mucho ritmo y danzan al son de repiques, zurdos y demás intrumentos percusivos. Luego Margareth deja en escena a Semba Reggae quiene ajustan detalles para su participación con el tema "Canto Ao Pescador" himno del Carnaval de Bahía.
Terminada aquella explosión de ritmos y luces, todos se retiran para detalles de ultima hora y preparse para el concierto. El Concierto
Sala llena, 8:30 pm, público agitando las palmas como señal de que ya querían ver a Margareth, se apagan las luces y comienza a escucharse "Voz Guía" tema con el que casi siempre Margareth inicia los conciertos, se escuchan aplausos y es cuando se abre el telón y ahí está la Musa de Bahía frente al publico de la Sala Rios Reyna demostrando porque es una de las mejores en su estilo, de porque es considera una de las Divas de Bahía, así mismo como refirió Gilberto Gil una vez, cuando refiriéndose a Daniela Mercury, Margareth Menézes e Ivete Sangalo las llamó "la monarquía del axé".
Fue un concierto que recorrió no solo Bahía que era su principal fuerte sino toda la cultura del pueblo brasilero, temas como "Isto aqui e o que é", dieron señal de que la velada daría lo mejor de si, así mismo clásicos de Margareth que marcaron su carrera musical como lo son "Faraó Divindade do Egito" y "Uma Historia de Ifá (Elegibó)" hicieron vibrar al público presente, quienes asistían al ritmo sin igual de las caderas de la Menézes quien lució un traje dorado acorde a su "negra cor".
Así mismo maravilló a la audiencia con "Na Ponta do Pé", "Miragem Na Esquina", y el gran pout-pourri "Salvador Não Inerte /Guerrilheros da Jamaica (Rumpilé) /Alfabeto do Negão". Momentos que a la orden de la Menézes paró al público de sus asientos. Luego con "Swing Bom" da un ritmo más cercano a nuestra raíces.
Interpretando otros temas populares, no pudieron faltar los de sus amigos Carlinhos Brown, y Marisa Monte del proyecto "Os Tribalitas" de la cual formó parte con la música "Passe em casa" que llenaron de más romanticismo al son de una percusión más suave como lo fue enel video que a continuación les presento.
Uno de los momentos que más impactó al público asistente fue cuando en homenaje a nuestro Simón Díaz interpretó con algunos toques de portuñol delicados "Luna de Margarita" la cual le valió el acompañamiento de los allí presentes por su imponente voz y al finalizar la misma, inundo de aplausos por tan bonito gesto.
"Frevo Mulher" le dió el toque nordestino y "junino" a su presentación, que luego con "Festa" y "Poeira" de Ivete Sangalo entre otros más devolvieron el tono más pop a la velada, y ya no podía esperar cuando bajo un público ya de pie, agitado comienzan a sonar uno de sus temas marcantes como lo son "Totê de Maiangá" y "Dandalunda" que llevaron al delirio a todos los asistentes.
"Alegría da Cidade", "Noite dos Mascarados / Eu quero É Botar Meu Bloco Na Rúa" junto a "Odé /Negrume Da Noite /Depois Do Ilé Pasar / Eu Sou Negao" agitaron también.
Se que se me escapan muchas más que por el momento no recuerdo, pero estuvieron al punto de la noche más parecida a un carnaval da Bahía.
Margareth hace su espacio para comenzar otra pieza musical y es cuando hace entrada la gente de Semba Reggae que sin lugar a dudas al lado de Margareth hicieron gritar, y saltar de locura a todos los allí presentes, entrando por ambas partes del escenario recrearon la alegría de Bahía con todo su ritmo, sabor y percusión...
No por menos Margareth agradeció la presencia de la banda venezolana agradeciendo su participación y admirando que de éste lado también el samba reggae también tiene adeptos.
Posteriormente deja en escena a Semba Reggae quienes en la voz de Eduardo Cavet y Sandro Segnini interpretan "Canto Ao Pescador" demostrando la calidad artística de la agrupación.
Finalmente entra Margareth en escena y comenzando con "Avisa Lá" y posteriormente con "Faraó" baja del escenario y recorre todo el teatro llevando una vez más al público al delirio, llegó hasta salir de la Sala del Teatro y cual "bloco na rúa" Semba Reggae siguió los pasos de Margareth que entrando nuevamente a la sala, finalizaron su acto con "Sou Faraó" de Timbalada. Termina un número así único en la noche.
Se despiden del público presente Margareth, su banda y Semba Reggae, ante la ovación de la audiencia, no quedando todo ahí porque la gente pedía más y bajo gritos de que regresara, sale nuevamente a escena para interpretar "Rasta Men" y "Maimbê Dandá" tema de Daniela Mercury, que definitivamente causó la euforia colectiva. Sin lugar a dudas fue una noche sin lugar a dudas donde nos transportamos a Brasil, y el público vibró al son del Carnaval y cultura de Bahía.
Ya retirados de la sala, y acompañados de la gente de Semba Reggae llegamos al camerino de Margareth que muy amablemente nos atendió, lo cual valió nuestro comentarios de felicitaciones y de parte de ella unas palabras de apoyo a la agrupación Semba Reggae.
Charlando entre detalles de la presentación Margareth brindó algunas declaraciones finales a éste espacio el cual agradezco mucho por su amable disposición, a continuación "material exclusivo" donde Margareth afirma el gusto de haberse presentado en Venezuela, donde señala la similitud entre el pueblo de brasilero y venezolano. Indica que tiene ganas de volver con nuevos conciertos y elogia nuevamente al grupo Semba Reggae diciendo:
"Me gustó mucho conocer al grupo de samba reggae de aquí - (refiriéndose a Semba Reggae) -para mi que soy bahiana, que soy brasilera, considero que es muy sensibilizante cuando llego a un lugar y encuentro a los músicos haciendo un trabajo con referencia a nuestra tierra", "es una mezcla alegre, el pueblo de aquí tiene sentimiento, me gustó mucho".
Amigos lectores, termina así mi cobertura de lo que fueron dos días llenos de la escencia de Bahía su música y parte de su cultura, que tante me gusta y admiro. Espero que se sigan fomentando futuras oportunidades que existan más eventos de este tipo aquí en nuestro país, que la hermandad cultural entre el pueblo de Brasil y Venezuela aumente cada día. La música tiene una fuerza muy poderosa y tiene la capacidad de unirnos.
Agradecimientos: Semba Reggae (Eduardo y Omar, grupo), Iva Carvalho (Productora Ejecutiva de "Estrela do Mar"), Instituto Cultural Brasil Venezuela (Directora Irlanda Rincón), Viviana Carreño, mis amigos: Jubett, Víctor, Zaida, Carlos.
Site dedicado a la también llamada "Rainha do Axé" y del Samba Reggae:DANIELA MERCURY. Totalmente en español. ¡Hecho en Venezuela! Donde encontrarás la información de diversas fuentes y comentarios propios sobre la cantante brasileña de mayor proyección internacional.
A pesar de no estar nominada este año, la cantante Daniela Mercury confirmó que será la primera brasilera en la historia de los Grammy Latino en presentarse en el escenario principal durante el show en vivo, el día 5 de noviembre en Las Vegas (EE.UU.). Y mejor: ella hará el cierre del show, "!con mucha fiesta y brasilidad!", contó la bahiana en entrevista exclusiva a la Red Band.
La bahiana hasta ya escogió el vestuario, algo como una 'moderna Carmen Miranda'. "No puedo dejar de hacerle un homenaje a ella, sea en la música o en la ropa, entonces la diseñadora Marta Medeiros preparó un vestido lindo, negro con brillantes, corto acompañado de encajes, con mucha referencia a la brasilidad".
Una vez más enarbolamos la bandera de la inclusión. Todas las sesiones de la Muestra son gratis, de la misma forma que en años anteriores. Todos los títulos exhibidos, incluso los que están en portugués tienen subtítulos para que las películas puedan ser acompañadas por personas con discapacidad auditiva. Las salas de exhibición, en las dieciséis capitales, están adaptadas para personas en silla de ruedas y cada una de esas ciudades exhibirá más de una sesión con audio-descripción, recurso de accesibilidad para la inclusión de personas con discapacidad visual en el espacio cultural donde serán exhibidas las películas.
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