Chama da Paixão
Cheiro De Amor
Autor: Sérgio Fernándes
E você foi
o meu primero, o meu segundo, o meu terceiro amor
talvez o último, o penúltimo que conquistou
fez acender a chama dessa paixão
me fez feliz por muito e muito tempo
o bastante que durou
mas veio a chuva e essa chama logo se apagou
derretendo a chama do meu coração
voa gira girassol
tempo voa vai buscar (2x)
e assim seu coração
bateu por outra pessoa
bye bye adeus
meu coração você perdeu (2x)
bye bye agora
ainda te quero mas tô indo embora
pode dizer
que tudo que fiz por você foi uma grande ilusão
mas era só abrir a porta do meu coração
e foi então que resolveu me abondonar laiá
voa gira girassol
tempo voa vai buscar (2x)
e assim seu coração
bateu por outra pessoa
bye bye adeus
meu coração você perdeu (2x)
bye bye agora
ainda te quero mas tô indo embora
(chalalalá)
bye bye adeus
(chalalalalalalalalá) (chalalalalalalalala) (2x)
bye bye agora
(chalalalalalalalalááá)
lunes, 24 de mayo de 2010
"Chama da Paixão" (Aline Rosa & Sérgio Fernandes)
miércoles, 12 de mayo de 2010
Mateus Aleluia
Ya serán varios meses los que venía postergando escribir sobre esta otro talento vivo artístico de la cultura de Bahía, pero gracias al amigo Jóstenis Costa de "Feira de Santana" (Bahía - Brasil) he logrado reunir algo que considero suficiente para darles a conocer este talentoso artista.Natural de Cachoeira, Bahía (Brasil), Mateus Aleluia es compositor de música popular brasilera, instrumentista y cantante, remanente del grupo vocal "Os Tincoãs", con discos registrados en las décadas de los 70 y 80, siendo Mateus uno de los conductores del perfil artístico ideológico del grupo. Con el trabajo musical de "Os Tincoãs", se constató la influencia africana por medio de los cantos y ritmos de las "senzalas" y también en sus momentos ritualísticos.
A partir de entonces, sus integrantes de formación original Mateus, Dadinho y Heraldo, especialmente los dos primeros, negros, bisnietos de esclavos, nacidos en lugares del culto al candomblé, comenzaron a estilizar y adaptar algunos puntos afros
Los cantos oriundos de música sacra y de lo popular pusieron dentro del entendimiento espontáneo todo un sincretismo cultural religioso bien patente en algunas de sus obras registradas. Este casamiento de las culturas ancestrales dentro de una trabajo musical confirió al grupo, por autoridades antropológicas, históricas, periodísticas y musicales, la condición de reanimadores de la ancestralidad musical afro-barroca brasilera.
Prácticamente el grupo de "Os Tincoãs" fue el primer grupo musical de Brasil en cantar la música afro del candomblé, y que hoy es referencia para cantores y bandas y toda la musicalidad bahiana actual.
El trabajo de investigación implementado por el grupo resultó una invitación para presentaciones en Angola, que culminó con la permanencia de Mateus Aleluia en aquel país del continente africano. De regreso a Brasil en 2002, estrenó el musical "Opereta Sacro Profana", grabada en el especial de la TV Educadora (Bahía).
Es uno de los protagonistas del filme - documental "El Milagro del Candeal", lanzado hace un par de años en España y Brasil, donde comparte escena con Bebo Valdés (músico cubano) e interpreta, junto a Carlinhos Brown, la música "NZambi Mameto", vencedora del premio GOYA de España, como mejor canción.
Participó como invitado especial del DVD "Brasileira Ao-Vivo Uma Homenagem Ao Samba Reggae", de la también bahiana Margareth Menézes, grabado en la Concha Acústica del Teatro Castro Álves, en 2006. Participó de la gira internacional en Alemania, en 2007, con el espectáculo "Palestra Musical Afro Barroco", también grabado para la TV Educativa del estado de Bahía y exhibido en la conmemoración del Día Nacional de la Consciencia Negra (2007).
Ese es un momento de retorno y representación del músico. Mateus Aleluia ahora muestra su rica obra individual, nutriendo un profundo respeto por la memoria y trabajo de su ex-compañeros, aún transborda la misma riqueza en el cantar de su ancestralidad.
A partir de una base ritualística afro-barroca e indígena, pretende moverse con todos los códigos, éticas y valores que guían la cultura bahiana, lanzando en 2009 su primer trabajo individual, el disco "Cinco Sentidos", por el sello bahiano Garimpo Música
Mateus Aleluia, es el oráculo de los Orixás - hermoso misterio que contiene. Como se mencionó anteriormente es el único miembro sobreviviente del extinto grupo "Os Tincoãs" (el Tincoã es un ave nativa de la región de Bahía, con reputación de advertir a las personas que corren peligro). Él canta con las armonías ricas y hermosas, canciones del candomblé - la religión de África occidental que ha sobrevivido y prosperado en Bahía, mientras que se marchita y muere en el continente donde nació.
La cultura bantú que forma parte de la cultura de Bahía se centra en lo que hoy es Angola, y después de la disolución de "Os Tincoãs", Mateus pasó años investigando las raíces de la cultura de su natal Bahía. Él mismo se convirtió en un gran pilar de muy alto respeto dentro de su cultura, citado y buscado por los grandes de la música de Bahía entre los que destacan Carlinhos Brown y Margareth Menézes.
Muchos no lo saben pero el gran éxito musical de Daniela Mercury, referencia obligatoria del carnaval de Bahía (Salvador) y gran hit mundial "MAIMBÊ DANDÁ", fue escrita por Mateus Aleluia en 2002 junto con Carlinhos Brown, que fue la más tocada durante el carnaval de 2005 que la valió un éxito insuperable a Mercury.
Fuente: MySpace (Mateus Aleluia), Cadamacao, Born To Samba, Luiz Américo (A Historia da MPB), Jóstenis Costa.
________________________
Acá los dejo con el enlace del MySpace de Mateus Aleluia donde pueden disfrutar de su más reciente CD "Cinco Sentidos", luego con el video donde como invitado de Margareth Menézes recuerdan uno de los mayores éxitos de "Os Tincoas" (Cordeiro de Nanã/Deixa a Gira Girar/Atabaque Chora), observen con el respeto que es tratado por parte de Menézes. Posteriormente los dejo con un video realizado por el amigo Jóstenis Costa que con uno de los principales temas de Os Tincoas, presenta imágenes del Recóncavo Bahiano, y para culminar la primera parte y segunda parte de la película "El Milagro del Candeal", donde se oberva Mateus con Bebo Valdéz, lamentablemente no están todos los enlaces, pero da para entender su trascendencia, espero disfruten.
MySpace de Mateus Aleluia, click aquí.
A partir de entonces, sus integrantes de formación original Mateus, Dadinho y Heraldo, especialmente los dos primeros, negros, bisnietos de esclavos, nacidos en lugares del culto al candomblé, comenzaron a estilizar y adaptar algunos puntos afros
Los cantos oriundos de música sacra y de lo popular pusieron dentro del entendimiento espontáneo todo un sincretismo cultural religioso bien patente en algunas de sus obras registradas. Este casamiento de las culturas ancestrales dentro de una trabajo musical confirió al grupo, por autoridades antropológicas, históricas, periodísticas y musicales, la condición de reanimadores de la ancestralidad musical afro-barroca brasilera.
Prácticamente el grupo de "Os Tincoãs" fue el primer grupo musical de Brasil en cantar la música afro del candomblé, y que hoy es referencia para cantores y bandas y toda la musicalidad bahiana actual.
El trabajo de investigación implementado por el grupo resultó una invitación para presentaciones en Angola, que culminó con la permanencia de Mateus Aleluia en aquel país del continente africano. De regreso a Brasil en 2002, estrenó el musical "Opereta Sacro Profana", grabada en el especial de la TV Educadora (Bahía).Es uno de los protagonistas del filme - documental "El Milagro del Candeal", lanzado hace un par de años en España y Brasil, donde comparte escena con Bebo Valdés (músico cubano) e interpreta, junto a Carlinhos Brown, la música "NZambi Mameto", vencedora del premio GOYA de España, como mejor canción.
Participó como invitado especial del DVD "Brasileira Ao-Vivo Uma Homenagem Ao Samba Reggae", de la también bahiana Margareth Menézes, grabado en la Concha Acústica del Teatro Castro Álves, en 2006. Participó de la gira internacional en Alemania, en 2007, con el espectáculo "Palestra Musical Afro Barroco", también grabado para la TV Educativa del estado de Bahía y exhibido en la conmemoración del Día Nacional de la Consciencia Negra (2007).
Ese es un momento de retorno y representación del músico. Mateus Aleluia ahora muestra su rica obra individual, nutriendo un profundo respeto por la memoria y trabajo de su ex-compañeros, aún transborda la misma riqueza en el cantar de su ancestralidad.
A partir de una base ritualística afro-barroca e indígena, pretende moverse con todos los códigos, éticas y valores que guían la cultura bahiana, lanzando en 2009 su primer trabajo individual, el disco "Cinco Sentidos", por el sello bahiano Garimpo Música
Mateus Aleluia, es el oráculo de los Orixás - hermoso misterio que contiene. Como se mencionó anteriormente es el único miembro sobreviviente del extinto grupo "Os Tincoãs" (el Tincoã es un ave nativa de la región de Bahía, con reputación de advertir a las personas que corren peligro). Él canta con las armonías ricas y hermosas, canciones del candomblé - la religión de África occidental que ha sobrevivido y prosperado en Bahía, mientras que se marchita y muere en el continente donde nació.
La cultura bantú que forma parte de la cultura de Bahía se centra en lo que hoy es Angola, y después de la disolución de "Os Tincoãs", Mateus pasó años investigando las raíces de la cultura de su natal Bahía. Él mismo se convirtió en un gran pilar de muy alto respeto dentro de su cultura, citado y buscado por los grandes de la música de Bahía entre los que destacan Carlinhos Brown y Margareth Menézes.
Muchos no lo saben pero el gran éxito musical de Daniela Mercury, referencia obligatoria del carnaval de Bahía (Salvador) y gran hit mundial "MAIMBÊ DANDÁ", fue escrita por Mateus Aleluia en 2002 junto con Carlinhos Brown, que fue la más tocada durante el carnaval de 2005 que la valió un éxito insuperable a Mercury.
Fuente: MySpace (Mateus Aleluia), Cadamacao, Born To Samba, Luiz Américo (A Historia da MPB), Jóstenis Costa.
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Acá los dejo con el enlace del MySpace de Mateus Aleluia donde pueden disfrutar de su más reciente CD "Cinco Sentidos", luego con el video donde como invitado de Margareth Menézes recuerdan uno de los mayores éxitos de "Os Tincoas" (Cordeiro de Nanã/Deixa a Gira Girar/Atabaque Chora), observen con el respeto que es tratado por parte de Menézes. Posteriormente los dejo con un video realizado por el amigo Jóstenis Costa que con uno de los principales temas de Os Tincoas, presenta imágenes del Recóncavo Bahiano, y para culminar la primera parte y segunda parte de la película "El Milagro del Candeal", donde se oberva Mateus con Bebo Valdéz, lamentablemente no están todos los enlaces, pero da para entender su trascendencia, espero disfruten.
MySpace de Mateus Aleluia, click aquí.
lunes, 10 de mayo de 2010
Día de la Afrovenezolanidad ¡Tambores de Libertad!
Derecho de Palabra en la Asamblea Nacional de la República Bolivariana de Venezuela del Profesor Reinaldo Bolívar
El día 10 de de mayo, por conmemorarse la insurrección comandada por José Leonardo Chirino en 1795, fue escogido por nuestra Patria como el Día de la Afrovenezolanidad. Que es lo mismo que celebrar el legado libertario que nos insuflaron quienes relevaron en la resistencia a nuestros padres y madres indígenas.
Quisiera referirme al significado evolutivo de esta terminología y a su relación con las conquistas sociales y civiles en el mundo. Así como su contribución al desarrollo de la humanidad, hecho poco investigado y difundido.
Para apegarnos a la historia africana, la calificación hombre negro, gente negra o simplemente negro fue usada por los propios africanos, no con carácter despectivo o discriminatorio, sino como forma natural, de identificación, sin ninguna carga valorativa de la condición humana.
La propia explicación de algunos nombres de países africanos lo refleja. Así por ejemplo “etiope”, en lengua amárica, quiere decir “cara pintada de negro”; Sudan, “país de la gente negra” en lengua árabe. Desde Sudan se desarrolló Nubia o el imperio Kush, la gran cultura de los faraones negros. En lenguas de África Occidental, Guinea, nombre de tres naciones del continente madre, me explica un nativo, es “mujer negra bonita”.
El color negro adorna las franjas o estrellas de 16 de las 54 banderas africanas con la significación natural de tierra, y social de pueblo.
Poetas africanos como el fundador de Senegal, Leopoldo Senghor, cantaba a la negritud, a la belleza. Él escribió:
“Mujer desnuda, mujer negra
vestida de tu color que es vida, de tu forma que es belleza.
He crecido a tu sombra;
la suavidad de tus manos vendaba mis ojos”
Fue Leopoldo Senghor el fundador del Festival Mundial de las Artes Negras hecho para convocar a la Diáspora Africana en Asia, Europa y América Abyala. En Venezuela, en esa misma perspectiva del reencuentro hemos celebrados en dos oportunidades el Festival Cultural con los Pueblos de África.
En la honda de la negritud, por esta parte del planeta, surgieron movimientos como el Poder Negro y Parlamento Negro de América, entre otros. Este último identificado así, recoge la terminología afrodecendientes, en sus artículos 2 y 3 motivan:
“Los pueblos y comunidades afrodescendientes, representamos alrededor de 150 millones de personas, hemos contribuido enormemente en la construcción de todas las sociedades americanas y caribeña”.
Queremos decir que para los africanos siempre fue excelso el color negro, por ser representante de pueblo y de la tierra, es decir, de la naturaleza, de la vida. Fue la gran maquinaria cultural de los imperios la que hizo peyorativo el vocablo negro y en torno a él formó un tipo de discriminación humana. Los imperialistas europeos, luego de abolida la esclavitud internacionalmente, dividieron los entornos sociales que ocupaban, ya no en blancos y esclavos, sino en blancos europeos y negros. Donde ser negro era menos que ser persona.
Así invadieron a África y llevaron la misma concepción esclavista aplicada en América. Así se consolidaron el apartheid en los diversos países de ese continente. Separaron vidas, negaron a los dueños verdaderos de la tierra la propiedad sobre ella y sus recursos.
El color negro fue asociando, a fuerza de repetición, a lo sucio, lo oscuro, lo malo, lo delincuencial, lo repudiado, lo infernal. Las personas negras se hicieron sospechosas. Aunque, paradójicamente, el capitalismo adoptó ese color para sus más costosas etiquetas y gustos en trajes y transporte.
La otra expresión utilizada con fuerza, luego de las conquistas civiles de los sesenta y setenta en Estados Unidos fue “Diáspora Africana”. A la imagen triste de la “Puerta del No Retorno” en el campo de concentración de la Isla de Goré, en Senegal, y de otras que aún quedan en el Atlántico e Indico africano, los africanistas quisieron contraponer el mensaje del regreso, del reencuentro. Ya en tiempo de los movimientos de emancipación, en encuentros como los congresos panafricanistas en América y Europa, la familia africana dispersa por el mundo empujaba por la independencia política de sus naciones ocupadas por Europa. Eran los tiempos de los grandes fundadores, luchadores y pensadores socialistas como Nkrugma, Cabral, Lumumba, Sankara, Neto, Machel, entre otros grandes africanos.
Luego de la independencia, dos visiones se pusieron sobre el tapete. Una mezquina que quería hacer ver que los africanos de ahora consideraban inferiores a los descendientes de esclavizados en el mundo. Y la otra, digna y real, que cobró cuerpo por su lógica biológica y espiritual, que afirma que los africanos recuerdan a los que se llevaron de sus patrias a otras tierras como América, como sus mayores, sus antepasados. Por tanto, los africanos que lograron sobrevivir a la migración forzada, al holocausto esclavista, consideran a la diáspora como sus hermanos de hoy, descendientes de un mismo tronco. Allí entonces se confunden en juego de palabras lo afrodescendiente con la diáspora.
África llama a su diáspora, la América Abya Yala llama a África a reconocerse mutuamente como unidad geográfica, humana e histórica.
En las deliberaciones de la Unión Africana. la diáspora Abya Yala, junto con la de Asia y Europa es concebida como la sexta región, en alusión a que ese continente se compone de las subregiones Oriental, Occidental, el Magreb (o norte), Austral, Central y la sexta, la diáspora.
El mensaje es una convocatoria a crecer juntos. La América Abya Yala retorna a África en la presencia de miles de cubanos que desde 1960 están como médicos, maestros, diplomáticos y en su momento soldados de la libertad. Retorna en la presencia de miles de brasileños en los países lusitanos; en la creciente presencia de Venezuela en esa amplia geografía. Somos de aquí y somos de allá, al igual que ellos. Nos confundimos en el pensamiento bolivariano de ser una composición multiétnica con predominio africano. Todo gracias a la diáspora.
Luego está el concepto afrodescendencia que se posiciono en la I Conferencia Mundial Contra el Racismo y la discriminación racial, xenofobia y las formas conexas de intolerancia realizada en Durban (Sudáfrica) en agosto y septiembre de 2001 (...).
En aquel momento, mucho se escribió sobre el asunto. Surgieron los compromisos y el Plan de Acción de Durban. Venezuela constituyó su comisión de seguimiento en asunto de inclusión educativa en 2005. Una frase que se acuñó positivamente fue la de “en Durban entramos negros y salimos afrodecendientes”
No se trataba de denegar del simbolismo rebelde dado a la negritud que es pueblo y tierra, sino contra la carga peyorativa volcada por la directa y subliminal cultura imperial sobre el color negro. Decir afrodescendiente es darle contenido social, histórico, antropológico a la conexión con la historia de la africanidad mundial. Porque bien sabemos que el gentilicio de los seres humanos lo da la localidad en donde vive o nacen, europeos, asiáticos, africanos, y por aquí a los del Abya Yala nos impusieron, desde las academias europeas, latino americanos, para que nos olvidáramos de nuestro glorioso pasado indígena y africano. Abiayalanos desbeberíamos hacernos llamar.
En ningún continente se siente ser tan originario como África. La silueta de su familiar mapa está en cada país, en cada población, como un destino común. “Soy africano, y ser de África es ser de una misma familia, sin importar las líneas del mapa”, dicen allá para dar a entender que la familia no tiene fronteras.
Esa familia ha dejado un legado visible pero no difundido en la proporción debida. Si así hubiera sido, a la par de la evolución histórica de nuestra región, hubiese crecido el orgullo de ser descendientes africanos.
El término afrodescendiente tiene tres puntos vista para abordarlo. Uno indiscutido, científico, que reconoce a Etiopía como la cuna de la humanidad, por lo que todos, sin excepción, sin importar el color de la piel, descendemos de esas tierras.
El segundo, está circunscrito al África Subsahariana, la desgarrada por la cacería de seres humanos para ser esclavizados.
Un tercer punto de vista, la de toda África, la que se extiende desde las islas del océano Indico como Comores, Seychelles, Mauricio, Madagascar, Reunión, hasta el Magreb, en el norte con el Sahara Occidental, Marruecos, Argelia, Túnez, Libia y Egipto, incluyendo las islas del Atlántico como Cabo Verde y las que políticamente pertenecen a países de Europa.
Entonces afrodescendencia puede verse como un concepto histórico, cultural, espiritual y también con una connotación geográfica: los que desciende generacionalmente de africanos o los que proceden de ese continente.
En el Indico donde los rasgos asiáticos se conjugan con los subsaharianos. En el norte donde lo árabe transita desde el sur.
Bien sabido es que el subsahariano fue el más perseguido y por ello la influencia mediática occidental sembró lástima, menosprecio a fin de generar vergüenza y endo racismo.
Ahora bien, la afrodescendencia como concesión reivindicativa presenta la crueldad histórica del esclavismo que significó el retroceso de África. Y a su vez muestra y ahonda en el aporte africano a la construcción de Europa y América. Bien conocemos todas las manifestaciones artísticas, culturales y religiosas que se integran desde África a nuestra región. Pero hay más. Sin el aporte africano fuese inconcebible los avances mundiales. Como bien escribe el investigador John Henrik Clarke:
“La contribución colectiva de los afroamericanos a la ciencia y a las invenciones técnicas es tan vasta que sería imposible vivir un día en EEUU, o en cualquier parte del mundo, sin recurrir a ella”
Agregamos que sin la llama libertaria africana, hubiese sido imposible la emancipación de esta parte del mundo.
Todos reconocemos la gesta valerosa del rey Miguel, Andrezote, José Leonardo Chirino, Francisco Luango, alzados en armas, en espíritu y aplicando los conocimientos africanos para fundar las ciudades libres de los esclavizados que se hacían al monte para pelear su libertad.
Algunas acciones son pocos difundidas como el acto heroico del negro Leonardo Infante, quien arriesgó su vida en la Batalla del Rincón de Los Toros para salvar al Libertador Simón Bolívar. “Suba a ese caballo general. Sálvese y salve a la Patria” Habría dicho después de derribar de la bestia al jefe realista que comandaba el magnicidio contra el Libertador.
El aporte afro se registra en la educación y la crianza de los hijos, aprovechada para sembrar ideales de libertad como lo hicieron Matea e Hipólita, las negras adoradas del niño Simón, a la que el pueblo venezolanos, aspira ver en el Panteón Nacional, junto a la mestiza Juana Ramírez La Avanzadora y la Jefa Indígena Apacuana.
Nadie discute los aportes de los egipcios a la agricultura mundial. En África Occidental se ubicaron las culturas que se dedicaron también al agro, en rubros muy conocidos por acá, y a domesticar animales rumiantes como el vacuno, ovino y caprino. La plantación de tubérculos, granos, árboles frutales y la conservación de la semilla fueron practicadas por los grandes pueblos africanos. El cultivo de gramíneas, el popular arroz, la caña de azúcar, la refrescante patilla, la yuca se cultivaron en esas tierras desde el Siglo VII y desde allí se extendieron a los países de clima tropical.
Sobre el origen del popular arroz escribe para la Revista “El Nuevo Correo de la UNESCO Judith Carney, en su obra “Arroz Negro”:
“El arroz cultivado en Carolina del Sur y otras regiones de América es de variedad oryz glaberrima, distinta de la asiática oryza sativa. Sus semillas y técnicas de cultivo y cosecha, así como sus preparaciones culinarias, han sido aportaciones de los africanos”.
Javier Mariategui al estudiar la cultura médica peruana señala que San Martín de Porres, un hombre negro, curaba a los enfermos usando medicina arbolaria indígena y medicina de procedencia africana.
La Revista UNESCO, dedicada a la trata africana, reseña que entre los orígenes de la vacuna contra la viruela está el africano. Onesimus un generoso esclavizado, al ver moribundo al blanco esclavista, le tuvo compasión y preparó un compuesto de hierbas que le aplicó durante varios días hasta que el paciente sano completamente. El esclavista requirió del hombre afro las hojas que había utilizado. Años después a partir de aquella combinación surgiría el clásico antibiótico. Fue en 1706 cuando el hoy Olvidado Onesimus reveló a los esclavistas la forma como los curanderos africanos curaban la mortal viruela. Mucho después Edgard Jenner sintetizó la vacuna y fue reconocido como el padre de un medicamento africano. Onesimus quedo olvidado como otro africano esclavizado llamado sólo César quien preparó por primera vez un antídoto contra la mordedura de serpiente basado en los conocimientos ancestrales africanos.
Los venezolanos que han tenido la dicha de visitar la Aldea de Adama en Etiopía, se sorprenden al encontrarse casitas de bahareques similares a las que aún hay en los Andes y el Llano venezolano. Fácil es deducir que el baharaque no viajó de aquí para allá. En la Enciclopedia General de África, se documenta las técnicas de arquitectura en baharaque empleadas en el antiguo Imperio Mali. Desde sencillas casas a esplendorosos palacios, que hacen suponer que las queridas zonas coloniales de Venezuela tienen su origen en el trabajo de los esclavizados, de los afrodescendientes que enseñaron su técnica al común de los venezolanos. Así mismo las esplendidas casas de madera edificadas en las islas del Caribe y la Costa Atlántica de EEUU provienen de Senegambia. Por cierto, diputados y diputadas, no olvidemos que en nuestros pueblitos llaneros, muchas de esas casonas de bahareques están cayendo en ruinas, aún estando registradas como bienes patrimoniales. EN homenaje a esa tradición arquitectónica y como espacio para el estudio, el recuentro y análisis de África y su Diáspora, el proyecto Casa de la Amistad con los Pueblos de África, espera florecer en Barlovento, como testimonio viviente del legado africano.
El imperio de Mali, que iba de este a oeste, fue de lo más avanzado en el trabajo de orfebrería y en la navegación. Desde allá salió, por el siglo XIII, unos doscientos años antes de Colón, una flota de más de cien barcos con rumbo al Abya Yala. Todo parece indicar, que los africanos llegaron antes que los europeos a nuestras tierras. Según la historia que pueden leer en la Historia General sobre África, editada por la UNESCO, esos barcos malies no regresaron. Esos africanos tal vez se confundieron con nuestros indígenas en el Caribe o en tierra firme. Por lo que la afrodescendencia tendría unos orígenes aún más remotos que el holocausto de la esclavitud. Son historias que nos negaron.
Ese conocimiento fue trasmitido de generación en generación, como la preparación de sabrosas comidas y el modo tan alegre de vestir, colorido, como una oda a las cosechas frutales de la naturaleza.
Y habría más de que hablar. Que decir de todos estos aportes.
Sin embargo, cuando los mencionamos aún la sorpresa aflora en muchísimas personas. Cuando esa sorpresa desaparezca estaremos contentos. Porque esa admiración se produce debido a que en nuestros estudios de primaria y secundaria no se hacen mención obligatoria a ello. Hay valiosas iniciativas como esta del día de la Afrovenezolanidad, como la programación que se hace desde las instituciones públicas para conmemorar este mes, donde nosotros modestamente colaboramos junto con muchas organizaciones populares con la Semana Mundial de África. Como la Cátedra Libre África presente en unas siete universidades, como las que realizan los movimientos afrodescendientes y de la negritud. También esperamos por la aprobación del Centro de Saberes Africanos.
Pero lo más importantes es que desde niños y niñas conozcamos y analicemos en su justa dimensión la africanidad y su conjunción con nuestros pueblos. Falta mucho por difundir, por hacer en este campo, para que la tristeza y la sorpresa se transformen en naturalidad. Aquí el papel de los diputados y diputadas, principalmente los representantes de los estados con mayor población afro, como lo son Vargas, Miranda, Aragua, Sucre, Guárico, Yaracuy, Falcón y Zulia, Distrito Capital sin descuidar a los otros, es nodal en la difusión y exaltación de estos valores. Una tarea que hemos venido realizando, con muchas limitaciones es el catalogo y homenaje a los Héroes y Heroínas de la Negritud, de la Afrodecendencia, que donde haya nacido o vivido una de estas personas o se haya dado un hecho histórico haya un homenaje físico, y que se promueva la investigación sobre esos personajes y sus acciones en Venezuela.
Negritud, africanidad, diáspora. La afrodescendencia es más que un concepto, es la historia de los pueblos del mundo.
Es nuestra esperanza contribuir a la mayor difusión de su significado integral y con ellos a las reivindicaciones de este grupo humano, parte esencial en la conformación de la identidad nacional.
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A continuación para que tengan una breve idea de la cultura afrodescendiente de mi país (Venezuela), los dejo con cuatros programas especiales que sirven para comprender el concepto del negro en Venezuela.
1) Programa Especial de Madera Presenta en la Población de Curiepe en Barlovento, Edo. Miranda, Venezuela. Maria Ifigenia Blanco Directora del Grupo Vasallos de San Juan y José Gregorio Key, nos narra algunas tradiciones de la población de Curiepe en la Fiesta de San Juan Bautista.
2) Curiepe: Tambores de Libertad - Custodios de San Juan Bautista de Curiepe
Los custodios de San Juan Bautista de Curiepe nos cuentan la tradición de San Juan en su familia, ademas los pobladores de Curiepe nos cuentan las tradiciones en el pueblo cuando llega la fecha de celebrar a San Juan.
3) Curiepe: Tambores de Libertad - Tamboreros de Curiepe
Los Tamboreros de Curiepe nos hablan de la tradición del Tambor de Curiepe en la Fiesta a San Juan Bautista, los Culo e' Puya, el tambor Mina, el tambor Curbata, la tradición ancestral de los Tamboreros de Curiepe. Esteban Matos, Jose Bernardo Sanz, Juan Rivas, Juan Jose Sanz, Bernardo Llamozas.
4) Curiepe: Tambores de Libertad - Maria Lionza Blanco
Maria Lionza Blanco, Fundadora de la Agrupación Vasallos de San Juan, nos habla de su vida vinculada a las tradiciones y a la la cultura del pueblo de Curiepe.
sábado, 8 de mayo de 2010
Uruguay esperando a Daniela...
Ya que en el sitio oficial de Daniela Mercury fue anunciado que próximamente Daniela estará de gira por Suramérica, algunos fans de Uruguay, país que tendrá la alegría de recibirla, no se hicieron de esperar mucho... Y es el caso de los amigos Gustavo y Víctor de Uruguay que ya andan convocando a las personas que gustan del trabajo de Mercury a formar parte de grupo creado por ellos en Facebook: "Daniela Mercury en Uruguay".
Ahí podrán encontrar detalles, comentarios, anécdotas, fotos, etc, bajo la mirada y atención de aquellos que viven en ese hermano país del sur. Así que la invitación es unirse a al grupo a través de la siguiente manera:
Al estar en tu Facebook, en el área donde dice "buscar" escribe: "Daniela Mercury en Uruguay", al ubicar la información dale click a solicitud de ingreso y en breve ya serás parte.
Acá los dejo con la descripción que Víctor y Gustavo dejaron en la descripción, me pareció muy interesante publicarlo por acá, disfruten.
Daniela Mercury en Uruguay (Grupo Facebook)
"Es difícil describir a Daniela Mercury para quienes nos hemos dedicado a conocerla y disfrutarla plenamente como artista y como persona.
Todo su trabajo tiene un trasfondo cultural amplísimo. Como pocas artistas logran dar a conocer su propia cultura en el mundo sin tener que presentarla como algo mejor o dominante sino tan solo como base de su identidad y motivo de su orgullo. Así como también se muestra dispuesta a aprender de las demás culturas sin venderse ni olvidarse de sus raíces por motivos comerciales como tantos otros lo hacen. Es un ejemplo de equilibrio.
Es una profesional armada de conocimiento e inteligencia que trasmite conceptos profundos como libertad, revolución, cultura, historia, música, arte, amor, felicidad, vida, amistad, etc. No nos refierimos con esto solo a las palabras porque suenan lindas sino a las ideas en sí, que se ha encargado de interiorizar y entender para difundirlas con su música. Comprueba constantemente que el arte se luce mucho más y vale más la pena cuando es la envestidura de un compromiso social asumido.
Es experimental y abierta, capáz de animarse a probar nuevos ritmos y estilos: samba, axe, samba-reggae, electrónica, bossa nova, MPB, etc. Demuestra siempre tener un espíritu integrador y armonizador.
Crece compartiendo escenarios con artistas de su país y del mundo.Podríamos opinar mucho más sobre ella porque nos sentimos identificados con su forma de expresarse y con su mensaje en general.
El mundo de los medios de comunicación es difícil porque como cualquier otro lugar de poder genera personas altaneras que se consideran intocables y se olvidan de que existe una realidad difícil de vivir fuera de sus burbujas. Sin embargo, Daniela Mercury no deja de acercarse a la gente y de mostrarse como un ser humano que respeta las diferencias y promueve la igualdad de derechos y de condiciones.
En fin, a aquellas personas que les guste la música, y no me refiero solo a escucharla sino a conocer de música y disfrutar de todas las variantes que esta puede darnos, les recomendamos a Daniela.
Y aquellas personas que se sientan representantes de su cultura y crean que el intercambio de esta con las demás permite entender que las fronteras no tienen porque ser barreras, también les recomendamos a Daniela."
Saludos
Gustavo Ávila y Víctor Soca
Ahí podrán encontrar detalles, comentarios, anécdotas, fotos, etc, bajo la mirada y atención de aquellos que viven en ese hermano país del sur. Así que la invitación es unirse a al grupo a través de la siguiente manera:
Al estar en tu Facebook, en el área donde dice "buscar" escribe: "Daniela Mercury en Uruguay", al ubicar la información dale click a solicitud de ingreso y en breve ya serás parte.
Acá los dejo con la descripción que Víctor y Gustavo dejaron en la descripción, me pareció muy interesante publicarlo por acá, disfruten.
Daniela Mercury en Uruguay (Grupo Facebook)
"Es difícil describir a Daniela Mercury para quienes nos hemos dedicado a conocerla y disfrutarla plenamente como artista y como persona.
Todo su trabajo tiene un trasfondo cultural amplísimo. Como pocas artistas logran dar a conocer su propia cultura en el mundo sin tener que presentarla como algo mejor o dominante sino tan solo como base de su identidad y motivo de su orgullo. Así como también se muestra dispuesta a aprender de las demás culturas sin venderse ni olvidarse de sus raíces por motivos comerciales como tantos otros lo hacen. Es un ejemplo de equilibrio.
Es una profesional armada de conocimiento e inteligencia que trasmite conceptos profundos como libertad, revolución, cultura, historia, música, arte, amor, felicidad, vida, amistad, etc. No nos refierimos con esto solo a las palabras porque suenan lindas sino a las ideas en sí, que se ha encargado de interiorizar y entender para difundirlas con su música. Comprueba constantemente que el arte se luce mucho más y vale más la pena cuando es la envestidura de un compromiso social asumido.
Es experimental y abierta, capáz de animarse a probar nuevos ritmos y estilos: samba, axe, samba-reggae, electrónica, bossa nova, MPB, etc. Demuestra siempre tener un espíritu integrador y armonizador.
Crece compartiendo escenarios con artistas de su país y del mundo.Podríamos opinar mucho más sobre ella porque nos sentimos identificados con su forma de expresarse y con su mensaje en general.
El mundo de los medios de comunicación es difícil porque como cualquier otro lugar de poder genera personas altaneras que se consideran intocables y se olvidan de que existe una realidad difícil de vivir fuera de sus burbujas. Sin embargo, Daniela Mercury no deja de acercarse a la gente y de mostrarse como un ser humano que respeta las diferencias y promueve la igualdad de derechos y de condiciones.
En fin, a aquellas personas que les guste la música, y no me refiero solo a escucharla sino a conocer de música y disfrutar de todas las variantes que esta puede darnos, les recomendamos a Daniela.
Y aquellas personas que se sientan representantes de su cultura y crean que el intercambio de esta con las demás permite entender que las fronteras no tienen porque ser barreras, también les recomendamos a Daniela."
Saludos
Gustavo Ávila y Víctor Soca
Daniela Mercury "Show Viva Brasil"
viernes, 30 de abril de 2010
Daniela Mercury cumple 15 años de gira internacional
Hace 15 años el mundo comenzaba a conocer la fuerza y la vitalidad de uno de los grandes nombres de la música brasilera. Con mucho profesionalismo y siempre en búsqueda de nuevos desafío, Daniela Mercury presentaba su música fuera de Brasil. Su fuerza. Y generaba críticas por donde pasaba. En los Estados Unidos fue considerada la Carmen Miranda del Siglo XXI. En América del Sur es sinónimo de conciertos llenos. En Europa, es el Brasil representado a través del canto y la danza. En 2010, Daniela Mercury completa 15 años de una exitosa carrera internacional.Para celebrar esos 15 años, consecutivos, de giras fuera del país, Daniela Mercury, su banda y bailarines, una vez más, prepararon las maletas y partieron a la gira mundial, con "Canibália". Como sucede en los últimos tres años, la gira será divida en etapas, para conciliar la agenda brasilera. La primera parada será en Portugal. En el mes de mayo, serán 5 shows en tierras lusitanas:
01/05 – Beja
06/05 - Évora
07/05 – Faro
08/-5 – Coimbra
09/05 – Braga
En Junio la artista cumple agenda de shows también en Francia; Italia y nuevamente en Portugal.
A partir del mes de agosto, Daniela retorna a Portugal, y hará presentaciones también en Suiza.
Después, sigue para América del Sur (Argentina Uruguay y Chile)
Fuente: Site Oficial Daniela Mercury
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¿Venezuela cuando? :(
01/05 – Beja
06/05 - Évora
07/05 – Faro
08/-5 – Coimbra
09/05 – Braga
En Junio la artista cumple agenda de shows también en Francia; Italia y nuevamente en Portugal.
A partir del mes de agosto, Daniela retorna a Portugal, y hará presentaciones también en Suiza.
Después, sigue para América del Sur (Argentina Uruguay y Chile)
Fuente: Site Oficial Daniela Mercury
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¿Venezuela cuando? :(
Olodum y Jammil juntos
El "Pelourinho", en Salvador, quedó en fiesta hace un par de días atrás por causa de la grabación del videoclip de "Haja coração" ("Hay Corazón " en español) de Manno Góes, Teninson Del Rey y Paulo Vascon. Música inédita de la Banda Jammil en homenaje a la próxima Copa Mundial de Futbol. Bajo la interpretación de Tuca (Jammil) y Lucas de Fiori (Olodum).
Olodum, con sus tambores conocidos mundialmente, también participó de la grabación de la canción, que ganó la coreografía especial de bailarines de Troupe Dance. "Haja coração", música y baile, prometen ser la gran sensación de la temporada.
Más de 300 personas estuvieron envueltas en el trabajo - cantores, músicos, técnicos, bailarines y diseñadores - durante todo un día. El público acompañó cada ensayo de grabación atentamente. La dirección del videoclip es de la productora Santo Guerreiro.
Fuente: Carnasite, Site Oficial Jammil.Acá los dejo con el enlace de descarga, hacer click aquí. Y con un video durante las grabaciones.
jueves, 29 de abril de 2010
El barrio de Doña Flor
Domingo, 4 de abril de 2010
BRASIL EL PELOURINHO DE SALVADOR DE BAHIA
El Pelourinho, el barrio antiguo de la capital bahiana, se transformó en un bastión de la cultura negra que bulle en un constante sonar de tambores, capoeira y personajes dignos de la imaginación literaria de un escritor como Jorge Amado. Samba, danza y galerías de arte lo convierten en el centro de la vida popular de Salvador.
Por Julian Varsavsky
El Pelourinho, hoy restaurado, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1985.
Para Jorge Amado, Salvador era la “célula madre de la cultura brasileña”, la ciudad negra por excelencia de Brasil, la que engendró “un pueblo bueno, amigo de los colores chillones, bullanguero, manso y amable”. El sello africano se muestra hoy no sólo en el color de la piel de los habitantes, sino también en los cultos religiosos, mudados de continente y mezclados con el catolicismo, en esa fusión de danza y artes marciales que se conoce como “capoeira”, en la música de Olodum y en la historia que reflejan las paredes de su barrio antiguo, el Pelourinho. “Aquí están –escribió Amado– las grandes iglesias católicas, las basílicas, y aquí están los grandes terreiros de candomblé, el corazón de las sectas fetichistas de los brasileños. Si el arzobispo es el primado de Brasil, el padre Martiniano de Bonfim era una especie de Papa de las sectas negras en todo el país y la Mae Menininha es la papisa de todos los candomblés del mundo.”
EL ALMA DE BAHIA
El Pelourinho es un antiguo barrio convertido, a partir de la segunda mitad del siglo XX, en la faceta más esencial de la vida popular bahiana. En sus orígenes fue el centro comercial de la colonia, el lugar donde vivía la nobleza local. Por ironía de la historia se fue transformando, siglo tras siglo, en el barrio más miserable de la ciudad, donde la majestuosa decadencia de los monumentos seduce por la mera sugestión de lo que habrán sido.
Las cosas empezaron a cambiar en 1991, cuando el gobierno de Bahía dio impulso al ingente proceso de restauración del barrio, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1985. Al borde de perderse para siempre, de pronto el reloj del Pelourinho empezó a mover las agujas hacia atrás: una tras otra, de la mano de un ejército de obreros y arquitectos, las casas empezaron a rejuvenecer. Donde antes todo era tugurio y oscuridad, las luces callejeras pusieron nueva vida. El “milagro” se fue extendiendo; subió por la ladera del Carmo y bajó a lo largo de la Rua do Passo, doblando por Terreiro de Jesús. Los viejos palacetes devenidos en conventillos recobraron su cálido rubor; las tejas rojas ahora brillan totalmente barnizadas, y los marcos de madera de las ventanas lucen renovados, como los santos en los pedestales de las iglesias.
El Pelourinho, ignorando los excesos que acarrea el turismo, se convirtió en una fortaleza viva de la cultura negra, con un constante latido de tambores que salen de los bares, los centros culturales y directamente de las calles, el escenario público por excelencia. Samba, música popular brasileña, teatro, danza y un sinfín de galerías y talleres de arte convierten al Pelourinho en el centro de la vida popular bahiana, la misma que nutre las novelas de Jorge Amado.
La restauración del barrio logró mantener su esencia. Hasta en los viejos adoquines, recolocados con la misma irregularidad de siempre, un detalle que dificulta la marcha y acaso determina la forma cansina del andar bahiano. Pero aunque el Pelourinho está reluciente, conserva todavía espacios libres de toda restauración, que revelan entre las ruinas algo de su perdido esplendor.
RITMOS DE OLODUM
Sobre todo los martes a la noche, el Pelourinho late al son de un extraño pero ya familiar ritmo de tambores. Bahianos, brasileños de cualquier parte del país y turistas de todo el mundo se acercan hasta la plaza Teresa Batista para asistir a la presentación de Olodum en un microestadio, cautivados por los tambores pintados a mano con los colores de Africa: rojo, dorado, verde y negro. Lo que se escucha es el samba-reggae, una combinación de la “samba do reconcavo” de Bahía con el reggae de Jamaica. El otro día de fiesta es el domingo, cuando Olodum ofrece recitales gratuitos de verano frente a la iglesia Nuestra Señora del Rosario de los Negros, en el Largo do Pelourinho.
El grupo nació en 1979, fundado por un grupo de habitantes del Pelourinho como un “bloco” de Carnaval para permitir la participación real en la fiesta de los sectores más marginados de la ciudad. Hoy son más de 3000 los miembros del bloco de Olodum que desfilan en el Carnaval. Una buena voz, que se hace escuchar, para cumplir uno de los objetivos de la agrupación: denunciar la discriminación racial que sufren los negros en el mundo. Su banda de percusión es famosa por haber grabado un disco con Paul Simon y por haber participado en un videoclip con Michael Jackson, dirigido por Spike Lee. Además tiene una escuela de música para niños y adolescentes de familias pobres interesados en la esencia percusiva de la música negra.
En el Pelourihno hay dos lugares principales para visitar vinculados a Olodum: la Casa do Olodum, donde se realiza un show semanal durante casi todo el año, y muy cerca el Bar do Olodum, decorado con afiches de Malcolm X y tambores multicolores.
LA CAPOEIRA
Lo busque o no, todo viajero que llegue a Bahía tomará contacto con la capoeira, el segundo deporte más popular de Brasil después del fútbol. Aunque en realidad no es un simple deporte: es una mezcla de danza con arte marcial, no exenta de cierta raíz religiosa que le viene de su origen ritual africano.
Los capoeiristas suelen verse en la plaza pública, en las playas, en los sitios turísticos y en las escuelas de capoeira. Y por supuesto en el Pelourinho, donde funcionan precisamente varias de esas escuelas. Allí se reúnen en círculos de 10 a 15 personas dirigidas por un maestro, mientras sucesivas parejas pasan por el centro del círculo para “combatir”. Como los cuerpos jamás se tocan, la capoeira es más una danza y un juego que una forma auténtica de lucha.
El barrio es una fortaleza viva de la cultura negra, con un constante latido de tambores.
El ritmo del baile lo marcan el berimbau, un primitivo instrumento de cuerda con una función casi percusiva; el atabaque, un tambor apoyado en el suelo, y un pandeiro, una especie de tambor más pequeño. Los “combatientes” se valen de patadas que lanzan con las manos apoyadas en el suelo: pero son, en verdad, golpes muy anunciados para que el adversario los pueda esquivar, ya sea agachándose o saltando. Entre amague y amague se suceden toda clase de saltos acrobáticos, reveladores de la increíble flexibilidad de los fibrosos cuerpos de raíz africana.
El origen de la capoeira está sujeto a toda clase de especulaciones, pero su raíz africana es indiscutible. Según los historiadores, el núcleo de su desarrollo en Brasil fue un quilombo legendario llamado Palmares, donde a comienzos del siglo XVII se refugió un grupo de esclavos que habían acuchillado a sus amos. Conquistada así su libertad, estos esclavos establecieron una comunidad abierta también a indios y mestizos. La experiencia promovió la rebelión y las fugas hacia el quilombo de Palmares, cuyo crecimiento –llegó a tener 20.000 habitantes– se convirtió en una amenaza para los terratenientes azucareros. Se cree que allí la capoeira se desarrolló exclusivamente como una técnica de combate.
Cuando en 1630 los holandeses derrotaron a los portugueses en Brasil, buscaron aniquilar los quilombos organizando incursiones en la montaña: pero poco podían hacer los soldados contra los negros ocultos en la selva, que se valían de los flexibles y rápidos movimientos de la capoeira para tenderles emboscadas cuerpo a cuerpo. Los que eran atrapados eran llevados a las plantaciones, donde se dedicaban a enseñar capoeira a sus nuevos compañeros. Sin embargo, para disimular que practicaban una mortal forma de combate, vestían sus prácticas de un manto de baile y juego que ocultaba sus verdaderas intenciones. Finalmente, después de once rebeliones negras, la esclavitud fue abolida en Brasil en 1888, aunque la prohibición de la capoeira duró muchos años más.
PERSONAJES AMADOS
Quien recorra el Pelourinho notará sin duda que allí hay algo en el aire, en la comida y en el andar de los mulatos que invita a reconocer a los personajes de Jorge Amado. Cuentan que por la calle suele verse a Vadinho en persona, tambaleante y en compañía de su inseparable Mirandao, con los bolsillos vacíos pero felices como nadie. En una casa de suave color violeta espera ansiosa Doña Flor, dueña de grandes frustraciones y grandes alegrías. Y en algunas laderas se aparece también Quincas Berro Dágua, escapado otra vez de su propio velorio a expensas de sus compadres, que no pueden emborracharse sin “o paizinho da gente”. Son ellos en persona, de carne y hueso, verosímiles hasta no saber si se escaparon de los libros o si fueron capturados allí mismo por la pluma del escritor. Basta con apurar el paso para alcanzar a alguno y conversarle un rato... Quien les caiga bien, seguramente será invitado con una boa caçhaza.
Fuente: Página|12
______
Acá los dejo con un video del 2008 Daniela Mercury en el "Por Do Som" de ese año, donde interpreta "Menino do Peló", música que en la década de los 90's grabara con la Banda Olodum, tema centrado en aquella situación precaria que llegó a estar el "Bairro do Pelourinho" y la voz de ayuda que se pedía ante una zona abatida por problemas sociales entre esos, la de los niños y la violencia. Al parecer hoy día ese panorama ha mejorado notablemente. Tema muy emotivo. Disfruten.
El Pelourinho, el barrio antiguo de la capital bahiana, se transformó en un bastión de la cultura negra que bulle en un constante sonar de tambores, capoeira y personajes dignos de la imaginación literaria de un escritor como Jorge Amado. Samba, danza y galerías de arte lo convierten en el centro de la vida popular de Salvador.
Por Julian Varsavsky
El Pelourinho, hoy restaurado, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1985.Para Jorge Amado, Salvador era la “célula madre de la cultura brasileña”, la ciudad negra por excelencia de Brasil, la que engendró “un pueblo bueno, amigo de los colores chillones, bullanguero, manso y amable”. El sello africano se muestra hoy no sólo en el color de la piel de los habitantes, sino también en los cultos religiosos, mudados de continente y mezclados con el catolicismo, en esa fusión de danza y artes marciales que se conoce como “capoeira”, en la música de Olodum y en la historia que reflejan las paredes de su barrio antiguo, el Pelourinho. “Aquí están –escribió Amado– las grandes iglesias católicas, las basílicas, y aquí están los grandes terreiros de candomblé, el corazón de las sectas fetichistas de los brasileños. Si el arzobispo es el primado de Brasil, el padre Martiniano de Bonfim era una especie de Papa de las sectas negras en todo el país y la Mae Menininha es la papisa de todos los candomblés del mundo.”
EL ALMA DE BAHIA
El Pelourinho es un antiguo barrio convertido, a partir de la segunda mitad del siglo XX, en la faceta más esencial de la vida popular bahiana. En sus orígenes fue el centro comercial de la colonia, el lugar donde vivía la nobleza local. Por ironía de la historia se fue transformando, siglo tras siglo, en el barrio más miserable de la ciudad, donde la majestuosa decadencia de los monumentos seduce por la mera sugestión de lo que habrán sido.
Las cosas empezaron a cambiar en 1991, cuando el gobierno de Bahía dio impulso al ingente proceso de restauración del barrio, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1985. Al borde de perderse para siempre, de pronto el reloj del Pelourinho empezó a mover las agujas hacia atrás: una tras otra, de la mano de un ejército de obreros y arquitectos, las casas empezaron a rejuvenecer. Donde antes todo era tugurio y oscuridad, las luces callejeras pusieron nueva vida. El “milagro” se fue extendiendo; subió por la ladera del Carmo y bajó a lo largo de la Rua do Passo, doblando por Terreiro de Jesús. Los viejos palacetes devenidos en conventillos recobraron su cálido rubor; las tejas rojas ahora brillan totalmente barnizadas, y los marcos de madera de las ventanas lucen renovados, como los santos en los pedestales de las iglesias.
El Pelourinho, ignorando los excesos que acarrea el turismo, se convirtió en una fortaleza viva de la cultura negra, con un constante latido de tambores que salen de los bares, los centros culturales y directamente de las calles, el escenario público por excelencia. Samba, música popular brasileña, teatro, danza y un sinfín de galerías y talleres de arte convierten al Pelourinho en el centro de la vida popular bahiana, la misma que nutre las novelas de Jorge Amado.
La restauración del barrio logró mantener su esencia. Hasta en los viejos adoquines, recolocados con la misma irregularidad de siempre, un detalle que dificulta la marcha y acaso determina la forma cansina del andar bahiano. Pero aunque el Pelourinho está reluciente, conserva todavía espacios libres de toda restauración, que revelan entre las ruinas algo de su perdido esplendor.
RITMOS DE OLODUM
Sobre todo los martes a la noche, el Pelourinho late al son de un extraño pero ya familiar ritmo de tambores. Bahianos, brasileños de cualquier parte del país y turistas de todo el mundo se acercan hasta la plaza Teresa Batista para asistir a la presentación de Olodum en un microestadio, cautivados por los tambores pintados a mano con los colores de Africa: rojo, dorado, verde y negro. Lo que se escucha es el samba-reggae, una combinación de la “samba do reconcavo” de Bahía con el reggae de Jamaica. El otro día de fiesta es el domingo, cuando Olodum ofrece recitales gratuitos de verano frente a la iglesia Nuestra Señora del Rosario de los Negros, en el Largo do Pelourinho.
El grupo nació en 1979, fundado por un grupo de habitantes del Pelourinho como un “bloco” de Carnaval para permitir la participación real en la fiesta de los sectores más marginados de la ciudad. Hoy son más de 3000 los miembros del bloco de Olodum que desfilan en el Carnaval. Una buena voz, que se hace escuchar, para cumplir uno de los objetivos de la agrupación: denunciar la discriminación racial que sufren los negros en el mundo. Su banda de percusión es famosa por haber grabado un disco con Paul Simon y por haber participado en un videoclip con Michael Jackson, dirigido por Spike Lee. Además tiene una escuela de música para niños y adolescentes de familias pobres interesados en la esencia percusiva de la música negra.
En el Pelourihno hay dos lugares principales para visitar vinculados a Olodum: la Casa do Olodum, donde se realiza un show semanal durante casi todo el año, y muy cerca el Bar do Olodum, decorado con afiches de Malcolm X y tambores multicolores.
LA CAPOEIRA
Lo busque o no, todo viajero que llegue a Bahía tomará contacto con la capoeira, el segundo deporte más popular de Brasil después del fútbol. Aunque en realidad no es un simple deporte: es una mezcla de danza con arte marcial, no exenta de cierta raíz religiosa que le viene de su origen ritual africano.
Los capoeiristas suelen verse en la plaza pública, en las playas, en los sitios turísticos y en las escuelas de capoeira. Y por supuesto en el Pelourinho, donde funcionan precisamente varias de esas escuelas. Allí se reúnen en círculos de 10 a 15 personas dirigidas por un maestro, mientras sucesivas parejas pasan por el centro del círculo para “combatir”. Como los cuerpos jamás se tocan, la capoeira es más una danza y un juego que una forma auténtica de lucha.
El barrio es una fortaleza viva de la cultura negra, con un constante latido de tambores.El ritmo del baile lo marcan el berimbau, un primitivo instrumento de cuerda con una función casi percusiva; el atabaque, un tambor apoyado en el suelo, y un pandeiro, una especie de tambor más pequeño. Los “combatientes” se valen de patadas que lanzan con las manos apoyadas en el suelo: pero son, en verdad, golpes muy anunciados para que el adversario los pueda esquivar, ya sea agachándose o saltando. Entre amague y amague se suceden toda clase de saltos acrobáticos, reveladores de la increíble flexibilidad de los fibrosos cuerpos de raíz africana.
El origen de la capoeira está sujeto a toda clase de especulaciones, pero su raíz africana es indiscutible. Según los historiadores, el núcleo de su desarrollo en Brasil fue un quilombo legendario llamado Palmares, donde a comienzos del siglo XVII se refugió un grupo de esclavos que habían acuchillado a sus amos. Conquistada así su libertad, estos esclavos establecieron una comunidad abierta también a indios y mestizos. La experiencia promovió la rebelión y las fugas hacia el quilombo de Palmares, cuyo crecimiento –llegó a tener 20.000 habitantes– se convirtió en una amenaza para los terratenientes azucareros. Se cree que allí la capoeira se desarrolló exclusivamente como una técnica de combate.
Cuando en 1630 los holandeses derrotaron a los portugueses en Brasil, buscaron aniquilar los quilombos organizando incursiones en la montaña: pero poco podían hacer los soldados contra los negros ocultos en la selva, que se valían de los flexibles y rápidos movimientos de la capoeira para tenderles emboscadas cuerpo a cuerpo. Los que eran atrapados eran llevados a las plantaciones, donde se dedicaban a enseñar capoeira a sus nuevos compañeros. Sin embargo, para disimular que practicaban una mortal forma de combate, vestían sus prácticas de un manto de baile y juego que ocultaba sus verdaderas intenciones. Finalmente, después de once rebeliones negras, la esclavitud fue abolida en Brasil en 1888, aunque la prohibición de la capoeira duró muchos años más.
PERSONAJES AMADOS
Quien recorra el Pelourinho notará sin duda que allí hay algo en el aire, en la comida y en el andar de los mulatos que invita a reconocer a los personajes de Jorge Amado. Cuentan que por la calle suele verse a Vadinho en persona, tambaleante y en compañía de su inseparable Mirandao, con los bolsillos vacíos pero felices como nadie. En una casa de suave color violeta espera ansiosa Doña Flor, dueña de grandes frustraciones y grandes alegrías. Y en algunas laderas se aparece también Quincas Berro Dágua, escapado otra vez de su propio velorio a expensas de sus compadres, que no pueden emborracharse sin “o paizinho da gente”. Son ellos en persona, de carne y hueso, verosímiles hasta no saber si se escaparon de los libros o si fueron capturados allí mismo por la pluma del escritor. Basta con apurar el paso para alcanzar a alguno y conversarle un rato... Quien les caiga bien, seguramente será invitado con una boa caçhaza.
Fuente: Página|12______
Acá los dejo con un video del 2008 Daniela Mercury en el "Por Do Som" de ese año, donde interpreta "Menino do Peló", música que en la década de los 90's grabara con la Banda Olodum, tema centrado en aquella situación precaria que llegó a estar el "Bairro do Pelourinho" y la voz de ayuda que se pedía ante una zona abatida por problemas sociales entre esos, la de los niños y la violencia. Al parecer hoy día ese panorama ha mejorado notablemente. Tema muy emotivo. Disfruten.
miércoles, 28 de abril de 2010
¡Siguen llegando, siguen vibrando!
Ya son tres domingos consecutivos en los que he presenciado los ensayos de la Escuela de Samba Reggae del Grupo "Semba Reggae" en la capital de Venezuela (Caracas), tres visitas seguidas que han dado muestra de ganas y pasión por este género musical.
Una vez más al ritmo de los tambores ya se han contabilizado más de cien personas que han ido llegando, cada uno con estilos y gustos diferentes, pero unidos por la música, por el ritmo y sobre todo por regalarle muy pronto (26 de Junio) a Caracas un pedazo de la magia de Bahía, de Salvador.Haga click en la imagen para ver mejor detalle
Bajo sonidos de Olodum, Muzenza, y Cortejo Afro, próximamente Ilé Ayê... (Blocos Afro del Carnaval de Salvador) se siguen contangiando más personas, que domingo a domingo van dando su pequeño aporte a este proyecto del Grupo "Semba Reggae".
Gente de todas partes de la ciudad de Caracas, algunos de ciudades cercanas, se reúnen para comprender y disfrutar no solo de la parte rítmica sino también de la danza, es una fusión de colores y movimientos contagiantes, tanto para el que observa (como mi caso hasta los momentos) como para el que se rinde y comienza sentir la música, el vibrar y la armonía de los surdos, timbales, repiques y demás instrumentos.
Así que si vives en Caracas y quieres participar todo este mes de mayo, que comenzará, y así disfrutar del ritmo de Bahía aquí mismo en Venezuela, solo acércate, y forma parte de este grupo de personas alegres que te recibarán bajo solo una condición: DISFRUTAR Y APRENDER.
Los ensayos, como ya lo mencioné en una publicación anterior, son realizados todos los domingos desde las 10:00 am hasta las 2:00 pm, en el Poliedrito de Caracas, al pasar el Poliedro de Caracas, tomando la ruta del lado derecho y subiendo bordeando la pista de carreras del hipódromo, hasta llegar al Gimnasio cubierto “El Poliedrito”.
Hasta acá han visto algunas imágenes, con algo de creatividad, como si te transportara la magia y la alegría del carnaval de Salvador, pertenecientes a los dos domingos anteriores, posteriormente asistirán dos videos, el primero correspondiente al ensayo del domingo 18 y el siguiente el del domingo 24 de este abril que está por terminar.Haga click en la imagen para ver mejor detalle
Disfruten tanto como yo lo he hecho.
"Pensar en você"
"Pensar em você"
Composição: Chico César
É só pensar em você
Que muda o dia
Minha alegria dá pra ver
Não dá pra esconder
Nem quero pensar se é certo querer
O que vou lhe dizer
Um beijo seu
E eu vou só pensar em você
Se a chuva cai e o sol não sai
Penso em você
Vontade de viver mais
Em paz com o mundo e comigo
Se a chuva cai e o sol não sai
Penso em você
Vontade de viver mais
Em paz com o mundo e consigo.
sábado, 24 de abril de 2010
¿Qué le preguntarías a Daniela Mercury?
¿Si tuvieras la oportunidad de hacerle una pregunta a Daniela Mercury, cuál sería?
Pues bien, gracias a la amabilidad y receptividad de TEMPEST ENTERTAINMENT, LTD, empresa que representa a Daniela Mercury fuera de Brasil, bajo la atención de la siempre atenta amiga Lian Calvo, se le brindó a este espacio la oportunidad de entrevistar a Daniela Mercury.Y es por ello que se extiende a todos los fans y lectores de este espacio a participar de la misma.
¿Como hacerlo? Puedes enviar tu pregunta a la siguiente dirección de correo electrónico: jemang83@gmail.com ; recuerda identificarlo en el "asunto" como: PREGUNTA DANIELA MERCURY.
De todas las preguntas que sean recibidas serán seleccionadas solamente 5. Así que la originalidad y creatividad serán las que podrían hacer que tu pregunta sea la seleccionada.
Tienen hasta las 10:00pm de mañana domingo 10 de abril para enviarlas, tomando en cuenta el horario de Venezuela (-4:30 GMT).
"Ensaio" - Programa Completo
viernes, 23 de abril de 2010
"Ensaio" con Daniela Mercury
El pasado día 23 de marzo, Daniela Mercury, grabó junto a su banda el programa "Ensaio" para la TV Cultura de Brasil, según Mercury fue un diálogo muy agradable donde recordó varias canciones de su carrera, estaba con toda su banda en el estudio.De acuerdo con la reseña de la TV Cultura, la cantante conversó sobre su trayectoria, habló de su infancia y cantó varios éxitos como "Swing da Cor" y "O Canto da Cidade"
Su sueño era viajar por el mundo con un compañía de danza. Se dedicaba a las clases de ballet y no tenía pretensión de un día ser cantante. Hasta que su voz se destacó cuando cantaba, (...) entre amigos, y pasó a presentarse en bares nocturnos en las noches bahianas. En los años 80, cuando solamente hombres comandaban los grandes tríos eléctricos en Bahía, luchó para conseguir un espacio para las mujeres y, finalmente, asumió un lugar destacado en el Carnaval.
Todo ritmo, forma y ánimo de la cantante Daniela Mercury, fue exhibido el pasado miércoles 21 por la TV Cultura.
Todo ritmo, forma y ánimo de la cantante Daniela Mercury, fue exhibido el pasado miércoles 21 por la TV Cultura.
Daniela contó que tuvo una infancia muy lúdica en el Barrio de Brotas, en Salvador, donde fue criada al lado de sus cuatro hermanos. Habló sobre su trayectoria artística, y de cuando fue "backing vocal" del cantante Gerónimo, aun al inicio de su carrera y recordó el período en que cantó en "Banda Eva" y en "Companhia Clic".
También habló sobre la famosa presentación en el Museo de Arte de São Paulo (Masp), en un show que marcó su carrera, en el año 1992. Aún poco conocida en São Paulo, la cantanté paró la Avenida Paulista en un espectáculo que reunió a más de 20 mil personas, en pleno horario de almuerzo. La presentación, que debió ser interrumpida, pues afectó la estructura del local al hacerla temblar, fue destacada en los diarios, que publicaron, después, titulares como: "Una bahiana para São Paulo". Y "ellos ni sabían mi nombre", relata con humor Daniela.
En otro momento, la cantante critica el prejuicio que existe en Brasil en relación a la música alegre y bailable, y dijo que la música puede ser bien hecha en cualquier ritmo. Muestra como ejemplo algunas de sus canciones que utiliza en batidas de samba-reggae como base, entre ellas "O mais belos dos belos" y "Por amor ao Ilê"; y dedicó el programa a "Neguinho do Samba", creador del Samba-Reggae y fundador de Olodum.Para el programa, en el repertorio, cantó éxitos como "Sou de Qualquer Lugar", "Swing da Cor", "O Canto da Cidade" y "O que é que a baiana tem".
Con 13 CD's grabados y cinco DVD's, Daniela Mercury posee más de 10 millones de discos vendidos en todo el mundo. Llegó a ser invitada para la grabación del DVD del aniversario de los 20 años del Cirque do Soleil y parte de la conmemoración de los 25 años del Festival de Jazz de Montreux. La cantante también fue invitada especial del DVD del español Alejandro Sanz, En Concierto: Gira No Es Lo Mismo 2004, con quie hizo un duo en plena Plaza de Toros de Madrid, España. Ya cantó con grandes nombres de la música brasilera, como Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso y Gilberto Gil. Cantó con Paul McCartney en Oslo, en la entrega del Premio Nobel de la Paz, y también con el ya fallecido Ray Charles.
--------LAMENTABLEMENTE no pude ubicar ver el programa en vivo por la internet, más el sitio en internet de TV Cultura colocó un material extra que no fue al programa transmitido en televisión. Gracias a YouTube (nunca me cansaré de decirlo) acá les coloco esa parte extra, que para aquellos que nunca pudimos ver el programa al menos es un premio de consuelo. Disfruten
Fuente: Imagenes Site Oficial Daniela Mercury, TV Cultura Brasil.
Fuente: Imagenes Site Oficial Daniela Mercury, TV Cultura Brasil.
jueves, 22 de abril de 2010
"Tudo de Bom" (Fernanda Porto & Daniela Mercury)
Tudo De Bom...
Fernanda Porto
Composição: Fernanda Porto
Só poderia ser
Sempre com você
Você acelerou minha calma...(2x)
Já misturou tudo em mim
São Paulo, Rio de janeiro
Em Londres
Num grande terreiro...
Natal caiu em fevereiro
É carnaval o ano inteiro
Só com você, poderia ser...
Só poderia ser
Sempre com você...
Na pista todo mundo brilha
Aqui tudo é bonito demais
Só dança quem sacode o planeta...
Não sei se é moderno ou careta
Querer um amor tão eterno
Só com você
Tudo é tudo de bom...
Na pista todo mundo brilha
Aqui tudo é bonito demais
Só dança quem sacode o planeta
Não sei se é moderno ou careta
Querer um amor tão eterno
Só com você
Tudo é tudo de bom...
Você é tudo, você é tudo
Você é tudo de bom...(2x)(Final 5x)
(Repetir la letra)
miércoles, 14 de abril de 2010
Daniela y la Máquina del Tiempo
Siempre es bueno un poco de humor... Revisando por YouTube, encontré de los videos más recientes videos publicados sobre Daniela Mercury este animado muy bueno.
Daniela viaja en una máquina del tiempo para encontrarse en la década de los 40 con Carmem Miranda bajo el tema "O Que é Que a Baiana Tem" , pero luego de compartir y disfrutar tiene que regresar al presente.
De verdad que me gustó mucho y acá lo comparto con ustedes. Quien sabe si hasta sea una idea muy original para un posible video de Daniela con éste tema . ¿Qué opinan ustedes?
Publicado por el usuario YouTube: raffafonseca17
Autor: Rafael D'Afonseca (Raffa)
Daniela viaja en una máquina del tiempo para encontrarse en la década de los 40 con Carmem Miranda bajo el tema "O Que é Que a Baiana Tem" , pero luego de compartir y disfrutar tiene que regresar al presente.
De verdad que me gustó mucho y acá lo comparto con ustedes. Quien sabe si hasta sea una idea muy original para un posible video de Daniela con éste tema . ¿Qué opinan ustedes?
Publicado por el usuario YouTube: raffafonseca17
Autor: Rafael D'Afonseca (Raffa)
martes, 13 de abril de 2010
¡Estremeciendo el corazón...!
Bien valió la pena haber viajado 200 Km entre ida y vuelta, y cuando llegas te encuentras con un "Pedazo de Bahía en Caracas". El domingo 11 de abril tuve la cordial invitación de los miembros del Grupo Semba - Reggae a la ciudad de Caracas, para tener el placer de ver por primera vez y de cerca, el desarrollo del proyecto que están llevando a cabo con todo aquel que se identifique con esta parte de la cultura brasilera, el "samba-reggae".
Después de haber estado en Salvador de Bahía en febrero de este año y presenciar de cerca la magia de sus carnavales, su gente y el trabajo de artistas como: Olodum, Carlinhos Brown, Timbalada, Daniela Mercury, Cortejo Afro, Margareth Menezes,Ile Aiye, entre otros, este grupo trae a Caracas un conjunto de buenas ideas.
Uno a uno fue llegando la gente que casi completaba el centenar, y ahí mismo ya cada quien sabía que instrumento escoger y que posición tomar, ya desde hace varios meses "Semba Reggae" está con la actividad denominada "Escuela SEMBA REGGAE".
Esta escuela expresado por los miembros del grupo, sigue el legado y valores de la escuela de percusión de "Lucas de Oliveira" en Venezuela, este maestro originario del Brasil y residenciado en Venezuela, fue el precursor en la enseñanza de la percusión de su país y gracias a sus esfuerzos, muchas de las agrupaciones venezolanas de música brasilera, hoy en día, cuentan directa o indirectamente con una base de esa enseñanza.
Y así como Semba Reggae se propuso la idea de difundir la riqueza de la cultura brasilera y latinoamerica a través de la música, han venido incorporando y masificado el estudio y sobre todo difundiendo el interés de nuestros valores venezolanos en los ritmos afrodescendiente de Brasil. Se busca realzar la influencia de la cultura negra que se hace tangible en toda América a través de la música de Bahía - expresan- .
El fin de estos enyasos es poder formar un bloco de más de un centenar entre músicos, bailarines y todo aquel que quiera colaborar para en un breve tiempo llevar a cabo en la ciudad de Caracas un evento con lo que sería el BLOCO CARNAVALESCO – GRUPO SEMBA.
Se percibe como han estado desarrollando las habilidades musicales, para los niños y adolescentes, y con todo aquel que guste de este ritmo contagiante. Con una actividad sana, manifiestan la motivición de valores como disciplina, resposabilidad y aprecio de nuestra cultura latinoamericana.
Comenzado el ensayo, los ritmos de Olodum, Muzenza y Cortejo Afro, hicieron vibrar a los asistentes... Yo observando simplemente, mantenía la firme ídea de estar presenciando un gran comienzo, y sobre todo se nota el impacto con todos aquellos que no formando parte de la batucada, pasaban ya sea caminando, en carro, bicicleta e incluso a pie, y al escuchar tal fuerza, bajaban el ritmo y se quedaban mirando como "atraidos" o "encantados" por lo que veían y escuchaba, un hecho curioso digno de ver.
Sin buscar muchas palabras con que explicarlo, se siente muy grato para todos aquellos que ya estamos contagiados por la musica de Bahía, el poder tener un poco de Salvador en cada toque de tambor, de verdad fue una gran experiencia poder identificar a pequeños y grandes compartir durante esta actividad cultural. La alegría se notaba en sus caras.
Espero pronto estén con algún tema de Daniela Mercury, que de seguro llegará...
Agradezco la receptividad y atención brindada por todos los miembros del grupo Semba-Reggae.
Acá los dejo con la información oficial del Proyecto.
__________________________
“Un Pedazo de Bahía en Caracas”
Con el propósito de desarrollar la música bahiana en Venezuela. Grupo Semba les invita este y todos los domingos; a participar y disfrutar de los ensayos a realizarse en el Poliedrito de Caracas, con el fin de difundir la magia y riqueza cultural de la música de Salvador de Bahía. Esperamos conformar un bloque de mas de 100 músicos, bailarines y colaboradores; con los que le regalaremos a la ciudad de caracas la energía y alegría de los ritmos afro-brasileros (Axé).
Dirección Ensayos: Poliedrito de Caracas, al pasar el Poliedro de Caracas, tomar la ruta del lado derecho y subir bordeando la pista de carreras del hipódromo, hasta llegar al Gimnasio cubierto “El Poliedrito”.
Sector La Rinconada, Caracas – Venezuela.
Días y horas Ensayos: Todos los domingos hasta el 20/06/10 de 10am – 2pm.
Fecha del Evento: 27/06/10
Lugar: Caracas – Venezuela.
Semba Reggae._
Facebook:
Grupo Semba Reggae
Escola de SEMBA REGGAE
Uno a uno fue llegando la gente que casi completaba el centenar, y ahí mismo ya cada quien sabía que instrumento escoger y que posición tomar, ya desde hace varios meses "Semba Reggae" está con la actividad denominada "Escuela SEMBA REGGAE".
Esta escuela expresado por los miembros del grupo, sigue el legado y valores de la escuela de percusión de "Lucas de Oliveira" en Venezuela, este maestro originario del Brasil y residenciado en Venezuela, fue el precursor en la enseñanza de la percusión de su país y gracias a sus esfuerzos, muchas de las agrupaciones venezolanas de música brasilera, hoy en día, cuentan directa o indirectamente con una base de esa enseñanza.
Y así como Semba Reggae se propuso la idea de difundir la riqueza de la cultura brasilera y latinoamerica a través de la música, han venido incorporando y masificado el estudio y sobre todo difundiendo el interés de nuestros valores venezolanos en los ritmos afrodescendiente de Brasil. Se busca realzar la influencia de la cultura negra que se hace tangible en toda América a través de la música de Bahía - expresan- .
El fin de estos enyasos es poder formar un bloco de más de un centenar entre músicos, bailarines y todo aquel que quiera colaborar para en un breve tiempo llevar a cabo en la ciudad de Caracas un evento con lo que sería el BLOCO CARNAVALESCO – GRUPO SEMBA.
Se percibe como han estado desarrollando las habilidades musicales, para los niños y adolescentes, y con todo aquel que guste de este ritmo contagiante. Con una actividad sana, manifiestan la motivición de valores como disciplina, resposabilidad y aprecio de nuestra cultura latinoamericana.
Comenzado el ensayo, los ritmos de Olodum, Muzenza y Cortejo Afro, hicieron vibrar a los asistentes... Yo observando simplemente, mantenía la firme ídea de estar presenciando un gran comienzo, y sobre todo se nota el impacto con todos aquellos que no formando parte de la batucada, pasaban ya sea caminando, en carro, bicicleta e incluso a pie, y al escuchar tal fuerza, bajaban el ritmo y se quedaban mirando como "atraidos" o "encantados" por lo que veían y escuchaba, un hecho curioso digno de ver.
Sin buscar muchas palabras con que explicarlo, se siente muy grato para todos aquellos que ya estamos contagiados por la musica de Bahía, el poder tener un poco de Salvador en cada toque de tambor, de verdad fue una gran experiencia poder identificar a pequeños y grandes compartir durante esta actividad cultural. La alegría se notaba en sus caras.
Espero pronto estén con algún tema de Daniela Mercury, que de seguro llegará...Agradezco la receptividad y atención brindada por todos los miembros del grupo Semba-Reggae.
Acá los dejo con la información oficial del Proyecto.
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“Un Pedazo de Bahía en Caracas”Con el propósito de desarrollar la música bahiana en Venezuela. Grupo Semba les invita este y todos los domingos; a participar y disfrutar de los ensayos a realizarse en el Poliedrito de Caracas, con el fin de difundir la magia y riqueza cultural de la música de Salvador de Bahía. Esperamos conformar un bloque de mas de 100 músicos, bailarines y colaboradores; con los que le regalaremos a la ciudad de caracas la energía y alegría de los ritmos afro-brasileros (Axé).
Dirección Ensayos: Poliedrito de Caracas, al pasar el Poliedro de Caracas, tomar la ruta del lado derecho y subir bordeando la pista de carreras del hipódromo, hasta llegar al Gimnasio cubierto “El Poliedrito”.
Sector La Rinconada, Caracas – Venezuela.
Días y horas Ensayos: Todos los domingos hasta el 20/06/10 de 10am – 2pm.
Fecha del Evento: 27/06/10
Lugar: Caracas – Venezuela.
Semba Reggae._
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