Siguiendo en la onda de temas versionados por Daniela Mercury, en este caso de su nuevo álbum "Canibália", vale la ocasión para destacar a otra cantante que tiene sus orígenes en el mismo continente que en más de una ocasión se menciona en este espacio: África.
"One Love", tema originalmente interpretado por la voz de Sara Tavares, en donde la Mercury imprime su toque particular, dándole un aire más "global", no sin menospreciar la "extrañeza" o la originalidad de su letra, algunas frases en portugués, otras en francés, español,inglés, alemán y hasta en un dialecto criollo del portugués de Cabo Verde, donde Tavares tiene sus orígenes.
Lamentablemente no encontré muchos datos biográficos de Sara Tavares, pero a continuación les presento algunos aspectos de su vida.
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Sara Tavares
Sara Tavares (Lisboa, 1 de Febrero de 1978) es una cantante y compositora portuguesa con ascendencia cabo-verdiana. La música que ella interpreta es definida como world music.
Sara ganó a final de la 1ª edición (1993/1994) del concurso Lluvia de Estrellas de la SIC donde interpretó un tema de Whitney Houston.
Fue invitada por Rosa Lobato de Haría para participar en el Festival RTP de la Canción de 1994 con la canción "Llamar la Música". La canción recibió el máximo de puntuación de todos los jurados, ganando así un lugar en el Festival Eurovisión de la Canción de 1994, donde alcanzó a 8ª posición.
En 1996 editó su primer disco que contó con la colaboración del coro Shout, además de grabar la música "Lejos del Mundo" (una adaptación de "God Help The Outcasts, de Heidi Mollenhauer), para la película de Disney, "El Jorobado de Notre-Dame", que vendría a merecer una mención honrosa de Disney como la mejor versión, sin contar con la inglesa, de la canción.
En la Expo'98, Sara Tavares participó en el espectáculo de tributo a Gershwin, al lado de la Reías Big Band Berlin.
Colaboró sin embargo en el gran éxito de la banda Ala de los Novios, "Se suelta el Beso" .
En 1999 editó el álbum "Mi Me la Bô", un disco más maduro y con más conexión a sus raíces.
El álbum "Balancê", editado por la World Connection, en Noviembre de 2005, fue considerado uno de los mejores álbumes del año por parte de la critica, habiendo alcanzado el disco de oro.
Con la canción "Bueno Feeling", del álbum "Balancê", Sara Tavares da la cara por el Millenium BCP. A través de la campaña, en una inversión de 3 millones de euros, 40 mil CDs de la cantante fueron distribuidos a los clientes del banco.
En 2008 es lanzado el DVD "Alive in Lisboa". El año de 2009 regresa a los originales con el álbum "Xinti".
Discografía
* Sara Tavares y Shout! (CD, BMG, 1996) - Con los Shout! * Mi Me la Bô (CD, BMG, 1999) * Balancê (CD, World Connection, 2005) * Alive in Lisboa (2CD+1DVD World Connection 2008) * Xinti (CD, World Connection, 2009)
Singles
* Llamar la Música (Single, BMG, 1993) * Pirilampo (Single, 1997) - Con los Shout! * Fix Me Jesus/Oh Happy Day (Single, BMG, 1996) - Con los Shout! * Nha Cretcheu (Mi Amor) (Single, BMG, 1999) * Yo Sé (Single, BMG, 1999) * Balancê (Single, World Connection, 2007) * Bueno Feeling (Single, World Connection, 2007) * Punto de Luz (Single, World Connection, 2009)
Compilaciones
* Lluvia de Estrellas (1994) - One Moment In
Equipo
*El Corcunda de Notre-Dame (1994) - Lejos del Mundo * Veinte Años Tras Aire de Rock (2000) - Salió Para la Calle * Canciones de Embalar (2001) - Que Nombre Vamos A Darle/Lindas Niñas * Nuevo Hombre En la Ciudad (2004) - Nueva Feria de la Ladrona
Colaboraciones
* Ala de los Novios (1999) - Se suelta el Beso * Dany Silva (1999) * Herman José (1999) - Holy Night * Nuno Guerrero - Tú Puedes Dar * Júlio Pereira [Hace de Cuenta] (2003) - Elefantinho * Paulo Flores * Tiago Bettencourt - Canción Simple
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Ahora los dejo con tres videos, el primero con una excelente calidad no solo musical sino visual "Ponto de Luz", tema suave pero agradable.
El siguiente, el tema "One Love", que sin lugar a dudas me dejó muy impresionado por lo dinámico y contagiante de su ritmo, lamentablemente con una calidad de audio e imágen muy pobres, pero que me deja pensando lo bueno que sería si Daniela en su próximo DVD lo incluyese con arreglos similares teniendo de invitada a la misma Sara Tavares para cantarla a dúo. Solo esperar...
El último video no oficial, la misma canción "One Love" pero con el toque "Mercury", más disco y pop, sin dejar de lado la percusión bien ajustada y resaltada durante el tema. Lo mismo de siempre: ¡DISFRUTEN!
Como hecho curioso que resalté hace tiempo, pero que no comenté por aquí, es que en el último trabajo musical de Daniela Mercury "Canibália", está el tema "A Vida É Um Carnaval", tema que popularizó la legenderia, única e irrepetible cantante de origen cubano CELIA CRUZ. Y me parece justo para aquellos que no sabían de ese detalle (que dudo sean muchos) presentar una biografía que reúna los hechos más resaltantes de su vida y obra. ____________
Celia Cruz (La Habana, 1924 - Fort Lee, Estados Unidos, 2003) Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad.
Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos.
Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.
Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Cerrá.
Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950 ya había intervenido en varias emisoras cuando pasó a integrar el elenco del cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Mirta Silva, la solista oficial de la orquesta.
A lo largo de los años cincuenta Celia Cruz y la Sonora Matancera brillaron en la Cuba de Pío Leyva, Tito Gómez y Barbarito Díez; del irrepetible Benny Moré, del dúo Los Compadres, con Compay Primo (Lorenzo Hierrezuelo) y Compay Segundo... La Cuba de Chico O’Farril y su Sun sun babae, la de La conga de los Habana Cuban Boys, la de Miguel Matamoros con su Mamá, yo quiero saber de dónde son los cantantes, la de Miguelito Valdés con su Babalú... Celia aportó su Cao Cao Maní Picao y se convirtió en un éxito, y otro posterior, Burundanga, la llevó a Nueva York en abril de 1957 para recoger su primer disco de oro.
Celia Cruz se había ganado ya varios de los apodos y títulos con que quisieron distinguirla. Fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras -por México, Argentina, Venezuela, Colombia...-, la Guarachera de Cuba.
Era la Cuba corrupta y bullanguera de Fulgencio Batista. Cuando el dictador se vio obligado a refugiarse en la República Dominicana ante el triunfo de los castristas, el 1 de enero de 1959, la orquesta tuvo que andar otros caminos. Según la cantante, desde entonces soportaba mal que le dijeran qué y dónde tenía que cantar. El 15 de julio de 1960 la banda en pleno consiguió el permiso para presentarse en México y, una vez allí, en parte impulsada por el agravamiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar.
Después de un año de aplausos en la capital azteca, Celia Cruz se mudaba a Estados Unidos y sellaba su primer compromiso para actuar en el Palladium de Hollywood. Si bien declaró en aquellos días «he abandonado todo lo que más quería porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista», su furibunda militancia anticastrista nació después, a partir del 7 de abril de 1962, cuando supo de la muerte de su madre y no pudo entrar en la isla para asistir al entierro. Llegó a confesar incluso que estaba dispuesta a inmolarse haciendo estallar una bomba si con ello hacía desaparecer «al Comandante».
Tres meses después, el 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, quien a partir de 1965, en que ambos dejaron la Sonora, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. Los jóvenes hispanos de Nueva York la descubrieron en 1973 en el Carnegie Hall, cuando integraba el elenco de la «salsópera» Hommy, de Larry Harlow.
Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con The Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania. Ya era famosa en 1974, cuando grabó el disco Celia & Johnny con el flautista dominicano Johnny Pacheco, considerado el primer clásico del género.
Desde entonces, el éxito fue una constante en centenares de conciertos coreados por un público entregado al grito de su Bemba colorá. Esa voz electrizante, su alegría contagiosa y el llamativo vestuario fueron pronto una bandera de identidad de los inmigrantes. Ella, a su vez, terminó por asumir el rol de estandarte del anticastrismo. Como tal, Celia Cruz quiso dejar su impronta también en el cine, y participó como actriz -ya lo había hecho varias veces como cantante- en Los reyes del mambo (1992) y Cuando salí de Cuba (1995), porque ambas películas reflejaban historias de los primeros exiliados cubanos, en parte cercanas a la suya. Aunque la suya fue única, y así lo entendieron los miles de compatriotas que desfilaron ante sus restos despues de que falleciese el 16 de julio de 2003, a los setenta y ocho años de edad, en Miami y Nueva York, donde recibió sepultura.
También los cubanos de la isla, pese a la prohibición oficial de su música después de más de cuarenta años, reconocían su valor de guarachera universal, la más grande embajadora musical de Cuba. Pocos días después de su fallecimiento fue homenajeada por sus compañeros de profesión en la gala de entrega de los Grammy latinos.
«¡Azúcar!» era su potente grito infeccioso, la contraseña de apertura y cierre de sus conciertos y la clave para hacerse entender en todo el mundo. Difícilmente alguien ha bailado más -y ha hecho bailar más- que esta cubana de sonrisa contagiosa y persistente que conquistó adeptos de todas las latitudes a lo largo de más de cincuenta años de exitosa trayectoria. Cantante de guarachas, danzones, sones y rumbas en sus comienzos, Celia Cruz siempre estuvo abierta a nuevas experiencias que la llevaron a abordar otros ritmos y a unirse a proyectos en principio arriesgados para una artista consagrada.
Así se erigió en la imagen distintiva de la salsa con orquestas como las de Tito Puente, Willie Colón, Ray Barretto o Johnny Pacheco, y así llegó a cantar incluso rock o tango, y a unir su poderosa voz a la de intérpretes tan dispares como el británico David Byrne, el rumbero gitano Azuquita, el grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, los españoles Jarabe de Palo y el rapero haitiano Wyclef Jean, además de improvisar duetos con sus amigas Lola Flores y Gloria Estefan, y con Dionne Warwick o Patti Labelle.
Enfundada en sus fastuosos y extravagantes vestidos, tocada con pelucas imposibles y encaramada sobre esos zapatos únicos de alto tacón inexistente, Celia Cruz conservó hasta casi el último momento una vitalidad insólita. Feliz con su flamante Grammy al mejor álbum de salsa por La negra tiene tumbao, en el verano de 2002 celebró su 40º aniversario de matrimonio con una fiesta que le organizó la cantante Lolita Flores en Madrid.
En noviembre, durante un concierto en el Hipódromo de las Américas de México, D. F., empezó a perder el control del habla. Al regresar a Estados Unidos se sometió a la extirpación de un tumor cerebral, pero al final no hubo remedio. Aun así, el 13 de marzo apareció por última vez en público cuando la comunidad latina le tributó un homenaje en el teatro Jackie Gleason de Miami, que ella rogó que no fuera como una despedida. Se sentía optimista y con fuerzas. Por esos días, entre febrero y marzo, grabó un último disco que no llegó a ver editado, Te entrego el alma.
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Ahora los dejo con cuatro videos que a continuación les describo: el primero de ellos me dejó totalmente "enajenado" de la realidad al percibir la fuerza y la carga extrema de energía y su potente voz, con el famoso tema "Quimbara", durante una presentación con los "Fania All Star". En 1974, la presentación de los All Stars en el estadio Statu Hai (con una capacidad de 80.000 espectadores) en Kinshasa(Zaire), actualmente "República Democrática del Congo", fue grabada por Leon Gast y estrenada como la película Live in Africa en 1974 (distribuida en video en el Reino Unido bajo el título Salsa Madness en 1991).
Esta representación en la República Democrática del Congo, representó en palabras de Celia un homenaje obligado a la cultura africana de la cual nuestra música de América Latina itene parte de su origen en las raíces del continente negro, éste concierto, ocurrió en el festival de música que se llevó a cabo en combinación con el combate boxístico por el título de los pesos pesados entre Mohammed Ali y George Foreman. La Fania All-Stars compartió tarima con Stevie Wonder y otros artistas muy conocidos.
Siguiendo el video de Celia junto a la también cubana Gloria Estefan con el tema "Agua Bendita" en una presentación memorable.
Luego la versión original del tema "La Vida Es Un Carnaval" en la voz de Celia Cruz, para cerrar con el mismo tema en la versión de Daniela Mercury "A Vida É Um Carnaval". Espero los disfruten y recuerden tanto como yo.
Durante este fin de semana el Instituto Cultural Brasil-Venezuela, los invitan a disfrutar de la agrupación musical "Semba Reggae", quienes estarán llevando la alegría y danza del samba-reggae a la ciudad de Caracas. Serán dos eventos culturales que contarán con su presencia donde parte de la cultura de Bahía (Brasil) será la protagonista.
"Samba Reggae de Bahía Por el Medio de La Calle 2010"
La alegre y contagiosa música, y en particular la de Salvador de Bahía (Brasil), fomará parte de la celebración de "Por el Medio de La Calle" interpretada y bailada por los más de 30 integrantes de la famosa banda venezolana "Semba Reggae", seguidora de la tradición sembrada por el educador de origen brasileño Lucas de Oliveira.
El "Instituto Cultura Brasil - Venezuela" (ICBV), invita a participar en el festival que se desarrollará en 22 estaciones ubicadas en las plazas y calles de Chacao (Caracas), y donde además cuatrocientos artistas sumarán su creatividad e imaginación para humanizar a la ciudad. El encuentro llega a su quinta edición de la mano de la Alcaldía de Chacao, Cultura Chacao y la Fundación Plátanoverde.
Lugar: Calles y plazas de Chacao. Entrada Libre Sábado 26 de junio de 2010 Hora: 6:00pm a 11:00pm
"Un Pedazo de Bahía en Caracas"
La popular agrupación venezolana "Semba Reggae" desplegará su talento este domingo 27 de junio de 2010 en el primer desfile de percusión Bahiana (Brasil) que se realizará en la parroquia caraqueña de Coche con más de 100 instrumentistas. Las calles se contagiarán con la sonoridad y alegría de la música afro-brasilera de San Salvador de Bahía, situada en el nordeste y conocida como la primera capital del Brasil.
Esta agrupación musical fundada en 2004, es precursora en la divulgación en nuestro país de la riqueza cultural de Bahía. Ha estudiado a fondo la magia de sus carnavales, su gente y el trabajo de artistas como Carlinhos Brown, Timbalada, Daniela Mercury, Cortejo Afro, Ilê Ayê, entre otros y se ha presentado con grandes estrellas de la música del escenario bahiano como Margareth Menézes y la Banda Olodum.
Lugar: Parroquia de Coche (Caracas) Inicio: Calle el Manguito, Avenida Guzmán Blanco Cierre: Redoma de Coche Domingo 27 de Junio de 2010 Hora: 10:00am a 3:00pm
El 24 de junio, en Venezuela, se caracteriza por ser el día más largo del año; es el día posterior al solsticio de verano. Y es en ésta ocasión cuando se celebra la fiesta de San Juan Bautista; celebración que evoca el nacimiento del santo y que reúne gran cantidad de creyentes y devotos.
Las fiestas de San Juan son famosas a lo largo del territorio nacional; son celebraciones llenas de magia y encanto, de tambor y baile…San Juan todo lo tiene, San Juan todo lo da.
Para esta fecha, en los estados con influencia africana como Aragua, Miranda, Vargas y parte de Carabobo, entre algunos de toda Venezuela, se celebra la colorida y tradicional fiesta de San Juan Bautista, en la que se realizan diversos actos religiosos y culturales en honor al santo, durante la medianoche, el amanecer y la noche de la celebración.
Las fiestas de San Juan son uno de los rituales mas importantes en lo que a cultura popular se refiere, por mezclar lo místico con lo profano. Están asociadas a la purificación del agua y fuego. Comienzan en la víspera del 24 y se extiende hasta el 25 de junio.Las actividades conmemorativas se inician desde la noche del 23; con los altares adornados se realiza el Velorio de San Juan al ritmo de los tambores durante una noche larga acompañada de ritmo y licor.
Al la mañana siguiente, bien temprano se prepara el santo para salir de donde pasó la noche sobre los brazos de su guardián, y es llevado a la iglesia acompañado de devotos y creyentes para recibir los honores de la solemne misa. La celebración de la misa generalmente es muy concurrida y emotiva, se dejan ver claramente las demostraciones de afecto y agradecimiento de los fieles hacia el santo.
Una vez finalizada la misa se siente de nuevo el repique de los tambores en honor a San Juan Bautista, los cuales son el inicio de una procesión por el pueblo. Durante el recorrido el santo va recibiendo dádivas y agradecimientos, y cada cierto tiempo la procesión se detiene para rendirle a San Juan homenajes a viva voz los cuales van acompañados de fervientes bailes al ritmo del tambor.
Todos los participantes de la procesión llevan pañuelos de colores, los cuales agitan durante todo el recorrido como alabanza al santo. El destino de la procesión es la casa de donde salió inicialmente, donde se congregan todos para continuar la celebración entre tambores, bailes, bebidas y fuegos artificiales.
El 25 se da “El encierro de San Juan”, momento en el que los tambores descansan hasta la tarde cuando sea el momento de despedir al Santo. Llegado el momento, los guardianes lo sacan de la casa bailando y lo pasean por todo el pueblo, acompañado del sonar de los tambores y de la alegría de los devotos, hasta llegar a la iglesia.
Una vez allí, acompañado por los golpes del tambor se introduce la imagen a la capilla. Las puertas se cierran y las campanas repican fuertemente como despedida del santo. Los fieles congregados en las afueras reciben dulces y caramelos.
Uno de los momentos más atractivos de toda la celebración es cuando ocurre “El robo del santo”, el cual consiste en que una vez introducido el santo en la iglesia y cuando ya se han cerrado las puertas del la misma, por un costado los cargadores sacan la imagen de San Juan Bautista y en compañía de los músicos se dirigen hasta la casa inicial de donde salió para tocar hasta el alba.
Existen algunas diferencias en relación a la salida del santo, a los bailes y a los sones dependiendo de la localidad y de las costumbres, pero en general la esencia es la misma.
Fiesta de San Juan en Aragua En las costas del estado Aragua (ver imagen superior) los pescadores de la zona realizan una procesión marítima del santo; con los peñeros coloridamente adornados realizan un emotivo recorrido que finaliza en Ocumare de la Costa y Choroní. Aquí se reúnen todos los San Juanes de los pueblos aledaños y dan inicio a la celebración denominada el “encuentro de San Juanes”. En estas fiestas la música de golpe, el ritmo y el baile acompañan a los cantos que expresan devoción al santo; las letras por lo general son improvisaciones de la vida que evocan esperanza y amor.
Fiesta de San Juan en Miranda En Curiepe se inician el 23 en la tarde con el denominado “abriendo boca”, lo que es el calentamiento de los tamboreros para el día siguiente. Durante la noche, al igual que en el Estado Aragua, los tambores suenan en la casa donde es venerada la imagen del santo, en lo que se conoce como el “Primer Velorio”. De igual forma los tambores también suenan en la calle, donde los creyentes bailan hasta el amanecer.
Los tambores se detienen la mañana del 24 para dar paso a la celebración de la santa misa en honor a San Juan. A esta las personas asisten tradicionalmente vestidas de rojo como muestra de alabanza al santo.
Así, con las influencias culturales de cada población, cada año los devotos de San Juan Bautista se unen a esta celebración con la esperanza de que el próximo año sea prospero en todo los aspectos, y que el santo les permita seguir reuniéndose cada 24 de junio.
Fuente: Por María Andreína González (mgonzalez@tuplaya.com / www.tuplaya.com)
Velocidade Luz Banda Eva Saulo Fernandes / Alcione Rocha / Ênio Taquari / Renan Ribeiro
Participación: Tatau
O amor nasceu, cresceu, morreu em nós E o sol se pôs atrás de um céu azul
E estrelou quando você chegou A flor do seu cabelo E fugiu levando minha paz Velocidade luz E lançou um abraço, desabraço Coragem vira medo Revelou pra mim o seu sorriso E o escuro virou luz
A flor vermelha se despetalou E a casa construiu ares de amor
Ainda bem que você despertou E me acordou mais cedo Ser feliz é o nome do sabor É o nome da luz Ainda bem que o seu cheiro vem E faz minha cabeça Esqueça, me perca Não desapareça amanhã... Esqueça, me perca Não desapareça amanhã
Fue exhibido por primera vez el pasado día 10, el documental "Sonora Rio Bahía", idealizado y producido por Daniela Mercury.
El video hace parte de "Canibália", el más nuevo trabajo musical de la cantante, y pudo ser presenciado en Rio de Janeiro, dentro del FEMINA (Festival Internacional de Cinema Femenino). En Salvador, aun no hay previsión de cuando el público tendrá acceso al material. En nota oficial, Daniela explica que el producto trata de la música como elemento de la inclusión social.
Para mostrar como sucede eso, cuatro jóvenes negras tuvieron rutinas diaras acompañadas. Dos viven en Bahía y otras dos en Rio de Janeiro. Todas trabajan en ONGs en las ciudades donde viven. Son ellas: la pianista Maíra Freitas, la percusionista Suellen Tavares, la rapera Tina Bee y la cantante de música afro-brasilera Aisha Araújo.
Entre los locales visitados en la capital bahiana están la sede de Ilê Aiyê y el Porto da Barra. Em tierras cariocas, el equipo estuvo en el Jongo das Serrinhas y en la cuadra de Salgueiro. "Es impresionante el poder transformador de la música en este filme, iluminado por el talento de esas cuatro chicas, es un bello testimonio digo", declara Daniela en nota oficial.
El documental pretende mostra la fuerza de voluntad y talento de los personajes, que son líderes comunitarias y usan la música de forma creativa en las comunidades.
La ciudad de Santarem, en Lisboa, recibió este miércoles, la energía de la cantante Daniela Mercury. Para una audiencia de cerca de 35000 personas, presentó su nuevo espectáculo "Canibália" en la Feria Nacional de Agricultura. El público cantó y bailó los principales éxitos de Daniela, también quedaron encantados con las nuevas canciones en el álbum título del espectáculo, como Sol do Sul y el One Love. El viernes, Daniela se presentó en el Estadio de Famalicão y el domingo, 13, es el turno de París, la capital francesa, recibe por primera vez el espectáculo "Canibália".
Anteriormente, semanas atrás la estrella del axé bahiano se fue de gira mundial con el álbum Canibália por varias ciudades del país europeo, la primera parada en Portugal, donde realizó una gira fue por las ciudades de Beja, Évora, Faro, Braga y Coimbra.
Daniela Mercury, con cámara en mano, grabó las escenas en exclusiva de este período de conciertos en Europa. Muestra el backstage de las presentaciones, con el movimiento de músicos y bailarines, antes de salir al escenario, difícil de evadir el frío y la emoción de los aficionados que llenaron los conciertos en tierras lusitanas.
Daniela no se ha detenido allí. La reina volvió como reportera y mostró a la Rede Bahia TV las habitaciones de hotel donde se alojó, grabó la caminata por las ciudades y se separó de la misión de su equipo para mostrar a los televidentes la belleza de cada lugar que iba.
"Me gustaría mucho" de ver a Lula como secretario general de la ONU, dice la cantante Daniela Mercury.
El presidente de Brasil "gusta de la diplomacia" y "está adorando poder mover al mundo con una mirada diferente", razón por la cual la cantante brasilera Daniela Mercury dice que "me gustaría mucho" verlo como secretario general de la ONU.
"Ya vi que (Lula) gusta de la diplomacia. El está adorando poder mover al mundo con una mirada diferente. Ha tratado de ser una referencia en América Latina, incluso cuando (el Presidente de Venezuela, Hugo) Chávez le gusta llamar más la atención", dijo a la agencia lusa la cantante brasilera.
Luis Inácio Lula da Silva está por terminar el segundo mandato como Presidente de Brasil, corriendo la idea en la escena internacional de que podría ser un buen sustituto del sur coreano Ban Ki-moon como Secretario General de la Organización de las Naciones Unidas (ONU).
Daniela que estuvo desde el 2 de junio en Cabo Verde, y que en la noche, cantó y encantó en un espectáculo en el que participaron también los músicos cabo-verdianos tito Paris y el brasilero Targino Godim, dijo ser una persona "atenta a la política", considerando que Lula da Silva "tiene carisma".
"A parte de la proyección que tiene en América Latina, el Presidente Lula hizo un acuerdo (nuclear) con Irán. Con la proyección internacional, puede ser que venga a ocupar ese espacio (de secretario general de Naciones Unidas). Creo que va a ser bienvenido, pues tiene un carisma político muy grande" observó.
"No se (si será un buen secretario general de la ONU), pero me gustaría mucho. Es como (el cantante brasilero) Gilbert Gil: quería ser alcalde y fue ministro (de Cultura). Cuando una persona quiere, llega allá. Mas con la seguridad que va a ser, con el conocimiento de él, una persona bienvenida", agregó.
Cuestionada por Lusa sobre el legado de Lula da Silva como Presidente de Brasil, Daniela Mercury consideró que fue "importantísimo", pues trajo "una mirada completamente diferente y renovadora" para el país.
"Fue importantísimo por ser un ícono también para la masa popular, pues consiguió una identificación profunda con ella y eso es importante para conseguir las transformaciones", sustentó.
La cantante Daniela Mercury volvió a presentarse en el país africano de Cabo Verde en la playa de Gamboa, Ilha de Santiago, el día 3 de junio. Esta vez, la artista participó del evento que conmemora los 550 años del descubrimiento del país y de los 35 años de Independencia Nacional. En el escenario, presentó su nuevo show "Canibália", en el que interpreta canciones de su actual CD, a parte de clásicos que marcaron su carrera. Fue una gran música de fiesta brasilera.
Fuente: Correio do Minho, Carnasite, Sapo.pt
A continuación los dejo con parte de la rueda de prensa y un corto sobre el concierto ante miles de personas que se congreron durante la noche del 2 de junio para disfrutar de su show.
El domingo 30 de mayo Canal Brasil, llevó al aire la presentación - grababa en vivo en los estudios Ilha dos Sapos, en Salvadorr (Bahía, Brasil), durante el año 2009, lo nuevo de la bahiana Margareth Menézes. El programa reunió videoclips y una especie de documental de la vida y carrera de Margareth Menézes. El proyecto, coproducción de Canal Brasil y con la disquera MZA Music y la Estrela do Mar Producciones Artísticas, fue grabado en full HD con lentes de 35 mm que le dan un estética cinematográfica al registro.
El director Wiland Pinsdorf capta a la artista en ángulos que evidencian su performance vocal, a parte de mostrar lugares de Salvador importantes para ella, como la Praia da Ribeira, donde nació, y la Feria de San Joaquin. Testimonios de familiares y amigos de trabajo ayudan a componer un retrato de la cantante, desde la infancia hasta el suceso musical. Uno de los momentos más marcantes es el encuentro con Carlinhos Brown en el estudio, cuando los dos inician el proceso de creación de la canción "Amor Ainda".
Dentro de las músicas presentadas por la bahiana, se destacan Gente, Mulher de Coronel, Os Quereres, Quero Te Abraçar, Saudação a Caboclo, Lua no Mar e una versión de Os Cegos do Castelo. Margareth aún divide los vocales con el cantante portugués Luis Represas en Um Caso Mais; Saul Barbosa en Gracias a La Vida; Roberto Mendes en A Beira e o Mar y Marivaldo de Stomp en Cocô do M.
Fuente: Carnasite _______________
De verdad no deja de fascinarme cada día la calidad del trabajo musical de Margareth que siempre sigue fiel a sus raíces e innova de una manera muy creativa tras cada trabajo musical. Acá los dejo con el pegajoso videoclip que forma parte del especial que saldrá pronto a la venta en DVD, el cual algún día no muy lejano espero tener en mis manos. El tema se llama "Cocô do M", grabado en la Feria de San Joaquin un mercado libre en la ciudad de Salvador, donde Margareth se mezcla con la gente al momento de bailar de manera contagiante junto a imágenes de estudio con su banda, excelente calidad, disfruten y aprendan la letra.
Compositor(es): Zé Do Brejo/ Jacinto Silva
Mané mandou Maria, Matheu E Murilo mandou o meu martelo e meia má Quando canto esse côco A minha língua treme Quem fizer outro côco em M Eu amarro e mando matar
Eu sou um matuto moço Morou no mato é madeira Mandioca, manipuêra Marco modo de mudar Mandei Matias amarrar mói de marmeleiro Malaquia. Marinheiro, mangueiro e maracujá.
Mulher maldosa, Madalena, macumbeba, maniçoba, manipepa, manguito, mero e mangar Melão maduro, morcego, mosqueiro e muro Mofino, medo e monturo, mamoeiro e miramar
Mestre Matoso, morador Mendes Medeiro morava em Monteiro de milho mole, munguzá malicioso, mungangueto e macumbeiro Esse meu côco é maneiro mas é ruim de se cantar
Ya a tan solo dos ensayos para el evento "Un pedazo de Bahía en Caracas" (27 de junio), la escuela de samba reggae del grupo "Semba Reggae" domingo a domingo sigue afinando ritmos, tambores, bailes y demás aspectos que darán a todos aquellos que quieran disfrutar parte de la música bahiana, un evento cultural de calidad.
La aceptación por aquellos que se acercan y que se quedan engachados a los ensayos permiten pronosticar que la samba reggae llegó para quedarse en Venezuela, no solo aquellos que disfrutan haciendo su parte en la agrupación de más de 70 personas, sino también aquellos que nos acercamos para disfrutar y presenciar el retumbar de los tambores con el ritmo contagiante del samba reggae.
Recientemente la cadena nacional de televisión Venezolana de Televisión, realizó un reportaje sobre esta agrupación y parte del proyecto que vienen impulsando, que fue transmitido a toda Venezuela en uno de sus espacios informativos. Ello demuestra que se está haciendo eco de la labor de formación musical que muchos disfrutan domingo a domingo.
Acá los dejo con el reportaje de VTV, más un video que filmé durante uno de los ensayos con la interpretación del tema "Ajeumbó", y algunas imágenes de los últimos ensayos, disfruten.
Ya serán varios meses los que venía postergando escribir sobre esta otro talento vivo artístico de la cultura de Bahía, pero gracias al amigo Jóstenis Costa de "Feira de Santana" (Bahía - Brasil) he logrado reunir algo que considero suficiente para darles a conocer este talentoso artista.
Natural de Cachoeira, Bahía (Brasil), Mateus Aleluia es compositor de música popular brasilera, instrumentista y cantante, remanente del grupo vocal "Os Tincoãs", con discos registrados en las décadas de los 70 y 80, siendo Mateus uno de los conductores del perfil artístico ideológico del grupo. Con el trabajo musical de "Os Tincoãs", se constató la influencia africana por medio de los cantos y ritmos de las "senzalas" y también en sus momentos ritualísticos.
A partir de entonces, sus integrantes de formación original Mateus, Dadinho y Heraldo, especialmente los dos primeros, negros, bisnietos de esclavos, nacidos en lugares del culto al candomblé, comenzaron a estilizar y adaptar algunos puntos afros
Los cantos oriundos de música sacra y de lo popular pusieron dentro del entendimiento espontáneo todo un sincretismo cultural religioso bien patente en algunas de sus obras registradas. Este casamiento de las culturas ancestrales dentro de una trabajo musical confirió al grupo, por autoridades antropológicas, históricas, periodísticas y musicales, la condición de reanimadores de la ancestralidad musical afro-barroca brasilera.
Prácticamente el grupo de "Os Tincoãs" fue el primer grupo musical de Brasil en cantar la música afro del candomblé, y que hoy es referencia para cantores y bandas y toda la musicalidad bahiana actual.
El trabajo de investigación implementado por el grupo resultó una invitación para presentaciones en Angola, que culminó con la permanencia de Mateus Aleluia en aquel país del continente africano. De regreso a Brasil en 2002, estrenó el musical "Opereta Sacro Profana", grabada en el especial de la TV Educadora (Bahía).
Es uno de los protagonistas del filme - documental "El Milagro del Candeal", lanzado hace un par de años en España y Brasil, donde comparte escena con Bebo Valdés (músico cubano) e interpreta, junto a Carlinhos Brown, la música "NZambi Mameto", vencedora del premio GOYA de España, como mejor canción.
Participó como invitado especial del DVD "Brasileira Ao-Vivo Uma Homenagem Ao Samba Reggae", de la también bahiana Margareth Menézes, grabado en la Concha Acústica del Teatro Castro Álves, en 2006. Participó de la gira internacional en Alemania, en 2007, con el espectáculo "Palestra Musical Afro Barroco", también grabado para la TV Educativa del estado de Bahía y exhibido en la conmemoración del Día Nacional de la Consciencia Negra (2007).
Ese es un momento de retorno y representación del músico. Mateus Aleluia ahora muestra su rica obra individual, nutriendo un profundo respeto por la memoria y trabajo de su ex-compañeros, aún transborda la misma riqueza en el cantar de su ancestralidad.
A partir de una base ritualística afro-barroca e indígena, pretende moverse con todos los códigos, éticas y valores que guían la cultura bahiana, lanzando en 2009 su primer trabajo individual, el disco "Cinco Sentidos", por el sello bahiano Garimpo Música
Mateus Aleluia, es el oráculo de los Orixás - hermoso misterio que contiene. Como se mencionó anteriormente es el único miembro sobreviviente del extinto grupo "Os Tincoãs" (el Tincoã es un ave nativa de la región de Bahía, con reputación de advertir a las personas que corren peligro). Él canta con las armonías ricas y hermosas, canciones del candomblé - la religión de África occidental que ha sobrevivido y prosperado en Bahía, mientras que se marchita y muere en el continente donde nació.
La cultura bantú que forma parte de la cultura de Bahía se centra en lo que hoy es Angola, y después de la disolución de "Os Tincoãs", Mateus pasó años investigando las raíces de la cultura de su natal Bahía. Él mismo se convirtió en un gran pilar de muy alto respeto dentro de su cultura, citado y buscado por los grandes de la música de Bahía entre los que destacan Carlinhos Brown y Margareth Menézes.
Muchos no lo saben pero el gran éxito musical de Daniela Mercury, referencia obligatoria del carnaval de Bahía (Salvador) y gran hit mundial "MAIMBÊ DANDÁ", fue escrita por Mateus Aleluia en 2002 junto con Carlinhos Brown, que fue la más tocada durante el carnaval de 2005 que la valió un éxito insuperable a Mercury. Fuente: MySpace (Mateus Aleluia), Cadamacao, Born To Samba, Luiz Américo (A Historia da MPB), Jóstenis Costa.
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Acá los dejo con el enlace del MySpace de Mateus Aleluia donde pueden disfrutar de su más reciente CD "Cinco Sentidos", luego con el video donde como invitado de Margareth Menézes recuerdan uno de los mayores éxitos de "Os Tincoas" (Cordeiro de Nanã/Deixa a Gira Girar/Atabaque Chora), observen con el respeto que es tratado por parte de Menézes. Posteriormente los dejo con un video realizado por el amigo Jóstenis Costa que con uno de los principales temas de Os Tincoas, presenta imágenes del Recóncavo Bahiano, y para culminar la primera parte y segunda parte de la película "El Milagro del Candeal", donde se oberva Mateus con Bebo Valdéz, lamentablemente no están todos los enlaces, pero da para entender su trascendencia, espero disfruten.
Derecho de Palabra en la Asamblea Nacional de la República Bolivariana de Venezuela del Profesor Reinaldo Bolívar
El día 10 de de mayo, por conmemorarse la insurrección comandada por José Leonardo Chirino en 1795, fue escogido por nuestra Patria como el Día de la Afrovenezolanidad. Que es lo mismo que celebrar el legado libertario que nos insuflaron quienes relevaron en la resistencia a nuestros padres y madres indígenas.
Quisiera referirme al significado evolutivo de esta terminología y a su relación con las conquistas sociales y civiles en el mundo. Así como su contribución al desarrollo de la humanidad, hecho poco investigado y difundido.
Para apegarnos a la historia africana, la calificación hombre negro, gente negra o simplemente negro fue usada por los propios africanos, no con carácter despectivo o discriminatorio, sino como forma natural, de identificación, sin ninguna carga valorativa de la condición humana.
La propia explicación de algunos nombres de países africanos lo refleja. Así por ejemplo “etiope”, en lengua amárica, quiere decir “cara pintada de negro”; Sudan, “país de la gente negra” en lengua árabe. Desde Sudan se desarrolló Nubia o el imperio Kush, la gran cultura de los faraones negros. En lenguas de África Occidental, Guinea, nombre de tres naciones del continente madre, me explica un nativo, es “mujer negra bonita”.
El color negro adorna las franjas o estrellas de 16 de las 54 banderas africanas con la significación natural de tierra, y social de pueblo.
Poetas africanos como el fundador de Senegal, Leopoldo Senghor, cantaba a la negritud, a la belleza. Él escribió:
“Mujer desnuda, mujer negra vestida de tu color que es vida, de tu forma que es belleza. He crecido a tu sombra; la suavidad de tus manos vendaba mis ojos”
Fue Leopoldo Senghor el fundador del Festival Mundial de las Artes Negras hecho para convocar a la Diáspora Africana en Asia, Europa y América Abyala. En Venezuela, en esa misma perspectiva del reencuentro hemos celebrados en dos oportunidades el Festival Cultural con los Pueblos de África.
En la honda de la negritud, por esta parte del planeta, surgieron movimientos como el Poder Negro y Parlamento Negro de América, entre otros. Este último identificado así, recoge la terminología afrodecendientes, en sus artículos 2 y 3 motivan:
“Los pueblos y comunidades afrodescendientes, representamos alrededor de 150 millones de personas, hemos contribuido enormemente en la construcción de todas las sociedades americanas y caribeña”.
Queremos decir que para los africanos siempre fue excelso el color negro, por ser representante de pueblo y de la tierra, es decir, de la naturaleza, de la vida. Fue la gran maquinaria cultural de los imperios la que hizo peyorativo el vocablo negro y en torno a él formó un tipo de discriminación humana. Los imperialistas europeos, luego de abolida la esclavitud internacionalmente, dividieron los entornos sociales que ocupaban, ya no en blancos y esclavos, sino en blancos europeos y negros. Donde ser negro era menos que ser persona.
Así invadieron a África y llevaron la misma concepción esclavista aplicada en América. Así se consolidaron el apartheid en los diversos países de ese continente. Separaron vidas, negaron a los dueños verdaderos de la tierra la propiedad sobre ella y sus recursos.
El color negro fue asociando, a fuerza de repetición, a lo sucio, lo oscuro, lo malo, lo delincuencial, lo repudiado, lo infernal. Las personas negras se hicieron sospechosas. Aunque, paradójicamente, el capitalismo adoptó ese color para sus más costosas etiquetas y gustos en trajes y transporte.
La otra expresión utilizada con fuerza, luego de las conquistas civiles de los sesenta y setenta en Estados Unidos fue “Diáspora Africana”. A la imagen triste de la “Puerta del No Retorno” en el campo de concentración de la Isla de Goré, en Senegal, y de otras que aún quedan en el Atlántico e Indico africano, los africanistas quisieron contraponer el mensaje del regreso, del reencuentro. Ya en tiempo de los movimientos de emancipación, en encuentros como los congresos panafricanistas en América y Europa, la familia africana dispersa por el mundo empujaba por la independencia política de sus naciones ocupadas por Europa. Eran los tiempos de los grandes fundadores, luchadores y pensadores socialistas como Nkrugma, Cabral, Lumumba, Sankara, Neto, Machel, entre otros grandes africanos.
Luego de la independencia, dos visiones se pusieron sobre el tapete. Una mezquina que quería hacer ver que los africanos de ahora consideraban inferiores a los descendientes de esclavizados en el mundo. Y la otra, digna y real, que cobró cuerpo por su lógica biológica y espiritual, que afirma que los africanos recuerdan a los que se llevaron de sus patrias a otras tierras como América, como sus mayores, sus antepasados. Por tanto, los africanos que lograron sobrevivir a la migración forzada, al holocausto esclavista, consideran a la diáspora como sus hermanos de hoy, descendientes de un mismo tronco. Allí entonces se confunden en juego de palabras lo afrodescendiente con la diáspora.
África llama a su diáspora, la América Abya Yala llama a África a reconocerse mutuamente como unidad geográfica, humana e histórica.
En las deliberaciones de la Unión Africana. la diáspora Abya Yala, junto con la de Asia y Europa es concebida como la sexta región, en alusión a que ese continente se compone de las subregiones Oriental, Occidental, el Magreb (o norte), Austral, Central y la sexta, la diáspora.
El mensaje es una convocatoria a crecer juntos. La América Abya Yala retorna a África en la presencia de miles de cubanos que desde 1960 están como médicos, maestros, diplomáticos y en su momento soldados de la libertad. Retorna en la presencia de miles de brasileños en los países lusitanos; en la creciente presencia de Venezuela en esa amplia geografía. Somos de aquí y somos de allá, al igual que ellos. Nos confundimos en el pensamiento bolivariano de ser una composición multiétnica con predominio africano. Todo gracias a la diáspora.
Luego está el concepto afrodescendencia que se posiciono en la I Conferencia Mundial Contra el Racismo y la discriminación racial, xenofobia y las formas conexas de intolerancia realizada en Durban (Sudáfrica) en agosto y septiembre de 2001 (...).
En aquel momento, mucho se escribió sobre el asunto. Surgieron los compromisos y el Plan de Acción de Durban. Venezuela constituyó su comisión de seguimiento en asunto de inclusión educativa en 2005. Una frase que se acuñó positivamente fue la de “en Durban entramos negros y salimos afrodecendientes”
No se trataba de denegar del simbolismo rebelde dado a la negritud que es pueblo y tierra, sino contra la carga peyorativa volcada por la directa y subliminal cultura imperial sobre el color negro. Decir afrodescendiente es darle contenido social, histórico, antropológico a la conexión con la historia de la africanidad mundial. Porque bien sabemos que el gentilicio de los seres humanos lo da la localidad en donde vive o nacen, europeos, asiáticos, africanos, y por aquí a los del Abya Yala nos impusieron, desde las academias europeas, latino americanos, para que nos olvidáramos de nuestro glorioso pasado indígena y africano. Abiayalanos desbeberíamos hacernos llamar.
En ningún continente se siente ser tan originario como África. La silueta de su familiar mapa está en cada país, en cada población, como un destino común. “Soy africano, y ser de África es ser de una misma familia, sin importar las líneas del mapa”, dicen allá para dar a entender que la familia no tiene fronteras.
Esa familia ha dejado un legado visible pero no difundido en la proporción debida. Si así hubiera sido, a la par de la evolución histórica de nuestra región, hubiese crecido el orgullo de ser descendientes africanos.
El término afrodescendiente tiene tres puntos vista para abordarlo. Uno indiscutido, científico, que reconoce a Etiopía como la cuna de la humanidad, por lo que todos, sin excepción, sin importar el color de la piel, descendemos de esas tierras.
El segundo, está circunscrito al África Subsahariana, la desgarrada por la cacería de seres humanos para ser esclavizados.
Un tercer punto de vista, la de toda África, la que se extiende desde las islas del océano Indico como Comores, Seychelles, Mauricio, Madagascar, Reunión, hasta el Magreb, en el norte con el Sahara Occidental, Marruecos, Argelia, Túnez, Libia y Egipto, incluyendo las islas del Atlántico como Cabo Verde y las que políticamente pertenecen a países de Europa.
Entonces afrodescendencia puede verse como un concepto histórico, cultural, espiritual y también con una connotación geográfica: los que desciende generacionalmente de africanos o los que proceden de ese continente.
En el Indico donde los rasgos asiáticos se conjugan con los subsaharianos. En el norte donde lo árabe transita desde el sur.
Bien sabido es que el subsahariano fue el más perseguido y por ello la influencia mediática occidental sembró lástima, menosprecio a fin de generar vergüenza y endo racismo.
Ahora bien, la afrodescendencia como concesión reivindicativa presenta la crueldad histórica del esclavismo que significó el retroceso de África. Y a su vez muestra y ahonda en el aporte africano a la construcción de Europa y América. Bien conocemos todas las manifestaciones artísticas, culturales y religiosas que se integran desde África a nuestra región. Pero hay más. Sin el aporte africano fuese inconcebible los avances mundiales. Como bien escribe el investigador John Henrik Clarke:
“La contribución colectiva de los afroamericanos a la ciencia y a las invenciones técnicas es tan vasta que sería imposible vivir un día en EEUU, o en cualquier parte del mundo, sin recurrir a ella”
Agregamos que sin la llama libertaria africana, hubiese sido imposible la emancipación de esta parte del mundo. Todos reconocemos la gesta valerosa del rey Miguel, Andrezote, José Leonardo Chirino, Francisco Luango, alzados en armas, en espíritu y aplicando los conocimientos africanos para fundar las ciudades libres de los esclavizados que se hacían al monte para pelear su libertad.
Algunas acciones son pocos difundidas como el acto heroico del negro Leonardo Infante, quien arriesgó su vida en la Batalla del Rincón de Los Toros para salvar al Libertador Simón Bolívar. “Suba a ese caballo general. Sálvese y salve a la Patria” Habría dicho después de derribar de la bestia al jefe realista que comandaba el magnicidio contra el Libertador. El aporte afro se registra en la educación y la crianza de los hijos, aprovechada para sembrar ideales de libertad como lo hicieron Matea e Hipólita, las negras adoradas del niño Simón, a la que el pueblo venezolanos, aspira ver en el Panteón Nacional, junto a la mestiza Juana Ramírez La Avanzadora y la Jefa Indígena Apacuana.
Nadie discute los aportes de los egipcios a la agricultura mundial. En África Occidental se ubicaron las culturas que se dedicaron también al agro, en rubros muy conocidos por acá, y a domesticar animales rumiantes como el vacuno, ovino y caprino. La plantación de tubérculos, granos, árboles frutales y la conservación de la semilla fueron practicadas por los grandes pueblos africanos. El cultivo de gramíneas, el popular arroz, la caña de azúcar, la refrescante patilla, la yuca se cultivaron en esas tierras desde el Siglo VII y desde allí se extendieron a los países de clima tropical. Sobre el origen del popular arroz escribe para la Revista “El Nuevo Correo de la UNESCO Judith Carney, en su obra “Arroz Negro”:
“El arroz cultivado en Carolina del Sur y otras regiones de América es de variedad oryz glaberrima, distinta de la asiática oryza sativa. Sus semillas y técnicas de cultivo y cosecha, así como sus preparaciones culinarias, han sido aportaciones de los africanos”.
Javier Mariategui al estudiar la cultura médica peruana señala que San Martín de Porres, un hombre negro, curaba a los enfermos usando medicina arbolaria indígena y medicina de procedencia africana.
La Revista UNESCO, dedicada a la trata africana, reseña que entre los orígenes de la vacuna contra la viruela está el africano. Onesimus un generoso esclavizado, al ver moribundo al blanco esclavista, le tuvo compasión y preparó un compuesto de hierbas que le aplicó durante varios días hasta que el paciente sano completamente. El esclavista requirió del hombre afro las hojas que había utilizado. Años después a partir de aquella combinación surgiría el clásico antibiótico. Fue en 1706 cuando el hoy Olvidado Onesimus reveló a los esclavistas la forma como los curanderos africanos curaban la mortal viruela. Mucho después Edgard Jenner sintetizó la vacuna y fue reconocido como el padre de un medicamento africano. Onesimus quedo olvidado como otro africano esclavizado llamado sólo César quien preparó por primera vez un antídoto contra la mordedura de serpiente basado en los conocimientos ancestrales africanos.
Los venezolanos que han tenido la dicha de visitar la Aldea de Adama en Etiopía, se sorprenden al encontrarse casitas de bahareques similares a las que aún hay en los Andes y el Llano venezolano. Fácil es deducir que el baharaque no viajó de aquí para allá. En la Enciclopedia General de África, se documenta las técnicas de arquitectura en baharaque empleadas en el antiguo Imperio Mali. Desde sencillas casas a esplendorosos palacios, que hacen suponer que las queridas zonas coloniales de Venezuela tienen su origen en el trabajo de los esclavizados, de los afrodescendientes que enseñaron su técnica al común de los venezolanos. Así mismo las esplendidas casas de madera edificadas en las islas del Caribe y la Costa Atlántica de EEUU provienen de Senegambia. Por cierto, diputados y diputadas, no olvidemos que en nuestros pueblitos llaneros, muchas de esas casonas de bahareques están cayendo en ruinas, aún estando registradas como bienes patrimoniales. EN homenaje a esa tradición arquitectónica y como espacio para el estudio, el recuentro y análisis de África y su Diáspora, el proyecto Casa de la Amistad con los Pueblos de África, espera florecer en Barlovento, como testimonio viviente del legado africano.
El imperio de Mali, que iba de este a oeste, fue de lo más avanzado en el trabajo de orfebrería y en la navegación. Desde allá salió, por el siglo XIII, unos doscientos años antes de Colón, una flota de más de cien barcos con rumbo al Abya Yala. Todo parece indicar, que los africanos llegaron antes que los europeos a nuestras tierras. Según la historia que pueden leer en la Historia General sobre África, editada por la UNESCO, esos barcos malies no regresaron. Esos africanos tal vez se confundieron con nuestros indígenas en el Caribe o en tierra firme. Por lo que la afrodescendencia tendría unos orígenes aún más remotos que el holocausto de la esclavitud. Son historias que nos negaron.
Ese conocimiento fue trasmitido de generación en generación, como la preparación de sabrosas comidas y el modo tan alegre de vestir, colorido, como una oda a las cosechas frutales de la naturaleza.
Y habría más de que hablar. Que decir de todos estos aportes.
Sin embargo, cuando los mencionamos aún la sorpresa aflora en muchísimas personas. Cuando esa sorpresa desaparezca estaremos contentos. Porque esa admiración se produce debido a que en nuestros estudios de primaria y secundaria no se hacen mención obligatoria a ello. Hay valiosas iniciativas como esta del día de la Afrovenezolanidad, como la programación que se hace desde las instituciones públicas para conmemorar este mes, donde nosotros modestamente colaboramos junto con muchas organizaciones populares con la Semana Mundial de África. Como la Cátedra Libre África presente en unas siete universidades, como las que realizan los movimientos afrodescendientes y de la negritud. También esperamos por la aprobación del Centro de Saberes Africanos.
Pero lo más importantes es que desde niños y niñas conozcamos y analicemos en su justa dimensión la africanidad y su conjunción con nuestros pueblos. Falta mucho por difundir, por hacer en este campo, para que la tristeza y la sorpresa se transformen en naturalidad. Aquí el papel de los diputados y diputadas, principalmente los representantes de los estados con mayor población afro, como lo son Vargas, Miranda, Aragua, Sucre, Guárico, Yaracuy, Falcón y Zulia, Distrito Capital sin descuidar a los otros, es nodal en la difusión y exaltación de estos valores. Una tarea que hemos venido realizando, con muchas limitaciones es el catalogo y homenaje a los Héroes y Heroínas de la Negritud, de la Afrodecendencia, que donde haya nacido o vivido una de estas personas o se haya dado un hecho histórico haya un homenaje físico, y que se promueva la investigación sobre esos personajes y sus acciones en Venezuela.
Negritud, africanidad, diáspora. La afrodescendencia es más que un concepto, es la historia de los pueblos del mundo.
Es nuestra esperanza contribuir a la mayor difusión de su significado integral y con ellos a las reivindicaciones de este grupo humano, parte esencial en la conformación de la identidad nacional.
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A continuación para que tengan una breve idea de la cultura afrodescendiente de mi país (Venezuela), los dejo con cuatros programas especiales que sirven para comprender el concepto del negro en Venezuela.
1) Programa Especial de Madera Presenta en la Población de Curiepe en Barlovento, Edo. Miranda, Venezuela. Maria Ifigenia Blanco Directora del Grupo Vasallos de San Juan y José Gregorio Key, nos narra algunas tradiciones de la población de Curiepe en la Fiesta de San Juan Bautista.
2) Curiepe: Tambores de Libertad - Custodios de San Juan Bautista de Curiepe Los custodios de San Juan Bautista de Curiepe nos cuentan la tradición de San Juan en su familia, ademas los pobladores de Curiepe nos cuentan las tradiciones en el pueblo cuando llega la fecha de celebrar a San Juan.
3) Curiepe: Tambores de Libertad - Tamboreros de Curiepe Los Tamboreros de Curiepe nos hablan de la tradición del Tambor de Curiepe en la Fiesta a San Juan Bautista, los Culo e' Puya, el tambor Mina, el tambor Curbata, la tradición ancestral de los Tamboreros de Curiepe. Esteban Matos, Jose Bernardo Sanz, Juan Rivas, Juan Jose Sanz, Bernardo Llamozas.
4) Curiepe: Tambores de Libertad - Maria Lionza Blanco Maria Lionza Blanco, Fundadora de la Agrupación Vasallos de San Juan, nos habla de su vida vinculada a las tradiciones y a la la cultura del pueblo de Curiepe.
Ya que en el sitio oficial de Daniela Mercury fue anunciado que próximamente Daniela estará de gira por Suramérica, algunos fans de Uruguay, país que tendrá la alegría de recibirla, no se hicieron de esperar mucho... Y es el caso de los amigos Gustavo y Víctor de Uruguay que ya andan convocando a las personas que gustan del trabajo de Mercury a formar parte de grupo creado por ellos en Facebook: "Daniela Mercury en Uruguay".
Ahí podrán encontrar detalles, comentarios, anécdotas, fotos, etc, bajo la mirada y atención de aquellos que viven en ese hermano país del sur. Así que la invitación es unirse a al grupo a través de la siguiente manera:
Al estar en tu Facebook, en el área donde dice "buscar" escribe: "Daniela Mercury en Uruguay", al ubicar la información dale click a solicitud de ingreso y en breve ya serás parte.
Acá los dejo con la descripción que Víctor y Gustavo dejaron en la descripción, me pareció muy interesante publicarlo por acá, disfruten.
Daniela Mercury en Uruguay (Grupo Facebook)
"Es difícil describir a Daniela Mercury para quienes nos hemos dedicado a conocerla y disfrutarla plenamente como artista y como persona.
Todo su trabajo tiene un trasfondo cultural amplísimo. Como pocas artistas logran dar a conocer su propia cultura en el mundo sin tener que presentarla como algo mejor o dominante sino tan solo como base de su identidad y motivo de su orgullo. Así como también se muestra dispuesta a aprender de las demás culturas sin venderse ni olvidarse de sus raíces por motivos comerciales como tantos otros lo hacen. Es un ejemplo de equilibrio.
Es una profesional armada de conocimiento e inteligencia que trasmite conceptos profundos como libertad, revolución, cultura, historia, música, arte, amor, felicidad, vida, amistad, etc. No nos refierimos con esto solo a las palabras porque suenan lindas sino a las ideas en sí, que se ha encargado de interiorizar y entender para difundirlas con su música. Comprueba constantemente que el arte se luce mucho más y vale más la pena cuando es la envestidura de un compromiso social asumido.
Es experimental y abierta, capáz de animarse a probar nuevos ritmos y estilos: samba, axe, samba-reggae, electrónica, bossa nova, MPB, etc. Demuestra siempre tener un espíritu integrador y armonizador.
Crece compartiendo escenarios con artistas de su país y del mundo.Podríamos opinar mucho más sobre ella porque nos sentimos identificados con su forma de expresarse y con su mensaje en general.
El mundo de los medios de comunicación es difícil porque como cualquier otro lugar de poder genera personas altaneras que se consideran intocables y se olvidan de que existe una realidad difícil de vivir fuera de sus burbujas. Sin embargo, Daniela Mercury no deja de acercarse a la gente y de mostrarse como un ser humano que respeta las diferencias y promueve la igualdad de derechos y de condiciones.
En fin, a aquellas personas que les guste la música, y no me refiero solo a escucharla sino a conocer de música y disfrutar de todas las variantes que esta puede darnos, les recomendamos a Daniela. Y aquellas personas que se sientan representantes de su cultura y crean que el intercambio de esta con las demás permite entender que las fronteras no tienen porque ser barreras, también les recomendamos a Daniela."
Site dedicado a la también llamada "Rainha do Axé" y del Samba Reggae:DANIELA MERCURY. Totalmente en español. ¡Hecho en Venezuela! Donde encontrarás la información de diversas fuentes y comentarios propios sobre la cantante brasileña de mayor proyección internacional.
"One Love", tema originalmente interpretado por la voz de Sara Tavares, en donde la Mercury imprime su toque particular, dándole un aire más "global", no sin menospreciar la "extrañeza" o la originalidad de su letra, algunas frases en portugués, otras en francés, español,inglés, alemán y hasta en un dialecto criollo del portugués de Cabo Verde, donde Tavares tiene sus orígenes.
En la Expo'98, Sara Tavares participó en el espectáculo de tributo a Gershwin, al lado de la Reías Big Band Berlin.
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