A pesar de no estar nominada este año, la cantante Daniela Mercury confirmó que será la primera brasilera en la historia de los Grammy Latino en presentarse en el escenario principal durante el show en vivo, el día 5 de noviembre en Las Vegas (EE.UU.). Y mejor: ella hará el cierre del show, "!con mucha fiesta y brasilidad!", contó la bahiana en entrevista exclusiva a la Red Band.
Daniela reveló que va ser una interpretación vibrante, con percusiones fuertes acompañando con sucesos de su carrera, a parte de otros clásicos. "Será un medley con Canto da Cidade, Rapunzel, Mais Que Nada, País Tropical, Mamãe Eu Quero y una pequeña cita de Aquarela do Brasil", contó, antes de dar unas palmas con "Brasil, meu Brasil brasileiro...".
"Estoy muy halagada con esa invitación para cerrar la 10a edición del Grammy Latino. Es una oportunidad que buscaba hace tiempo con la organización del evento, de dar el debido espacio a la música brasilera en una fiesta tan importante como esa", contó Daniela, que viaja a Las Vegas este sábado, día 31, para ensayar hasta el día del show.
Las preparaciones para la presentación ya comenzaron. La artista está ensayando constatemente con su banda y bailarines, "serán más de 15 personas acompañándome, a parte de otros 20 bailarines escogidos por la organización del Grammy. El escenario va a tener mucha gente para hacer mucha fiesta", reveló.
La bahiana hasta ya escogió el vestuario, algo como una 'moderna Carmen Miranda'. "No puedo dejar de hacerle un homenaje a ella, sea en la música o en la ropa, entonces la diseñadora Marta Medeiros preparó un vestido lindo, negro con brillantes, corto acompañado de encajes, con mucha referencia a la brasilidad".
Para Brasil los Grammy Latino serán transmitidos por la Red Band. Óptima oportunidad para ver la presentación marcante que Daniela Mercury promete: "Estoy muy ansiosa. Quiero que todo el Brasil apoye y vibre con nosotros en la hora del show. Voy hacer un gran final".
Para el resto de América Latina la transmisión del show en vivo será por Univisión (haga click aquí) y por TNT Latinoamerica.
Recordemos el momento cuando en 2007 Daniela gana el Grammy Latino por su CD Balé Mulato, y hace el llamado para que no solo los brasileros sino muchos otros cantantes que quedan fuera del show principal sean incluídos. Fuente: eBand, Univisión, Flickr
El pasado sábado en la ciudad de Río de Janeiro se llevó a cabo el "Oi Fashion Rocks Rio", que es un evento que antes se llevaba a cabo en los Estados Unidos y Europa. Vino a América Latina por primera vez para ser presentado en Brasil y la ciudad carioca fue escogida como palco para tal fin.
El Oi Fashion Rocks Rio reunió cantantes y diseñadores reconocidos en un evento con lo mejor de los dos mundos. Como ha sucedido en otras ediciones, parte del dinero recabado con la venta de entradas será destinado a donaciones.
El evento reunió la presentación de ocho cantantes y ocho diseñadores. Entre las presentaciónes destacaron: Mariah Carey, el rapero Puff Daddy, las cantantes Grace Jones, Estelle y Ciara, la dupla Wanessa Camargo (Brasil) y Ja Rule, la banda Stop Play Moon y la bahiana Daniela Mercury. Fue la presentación de Daniela Mercury, que le dió el único toque brasilero al evento y cantó desde su más reciente "Oyá Por Nós", hasta una versión de "O que é que a baiana tem?". Mercury hizo levantar al público al dedicar a Rio la canción "O canto da cidade", primer gran suceso de su carrera, con el que cerró su participación en el evento.
Daniela contó minutos antes sobre su presentación: "Va a tener un toque de sofisticación (...). Hoy voy a cantar un sonido que es candomblé con drumbass. Voy a cantar una canción de Carmem Miranda, creo que es algo bien específico para la noche. Carmem hizo moda en el mundo entero y va a representar el Brasil junto conmigo en el escenario", explicó.
A continuación disfruten de la presentación.
Fuente: Oi Fashion Rocks Brasil, G1, Quem acontece.
Revisando mi correo electrónico me doy cuenta que recibo mucha información basura, mucha... Son pocas la que valen la pena, a veces pienso que las personas cada día pierden la capacidad de transmitir buenas ideas con su propio pensamiento, quiero decir, que todo o casi todo es "reenviado", me molesta mucho eso. Pero bueno, no viene al caso directamente, hoy escribo porque dentro de todos esos correos que recibí, uno de ellos me pareció muy interesante y hasta oportuno al caso de este blog. Un documental venezolano fue seleccionado para representar a mi país (Venezuela), en la "4ª Muestra Cine y Derechos Humanos en Sudamérica 2009" que ya se está realizando en varias ciudades del hermano Brasil. Y esta vez la película seleccionada de mi país, es un documental que lleva por nombre: "Tambores de agua, un encuentro ancestral". Pero veamos con más detalle el entorno en el que presento a ustedes esta información.
___________
4ª Muestra Cine y Derechos Humanos en Sudamérica
El desafío se lanzó en diciembre de 2006: conmemorar el aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos por medio de voz, luz y movimientos del cine sudamericano contemporáneo.
De las cuatro ciudades de aquel año, pasamos a ocho en 2007, a doce en 2008 y en este año de 2009, en la cuarta edición, la Muestra Cine y Derechos Humanos en Sudamérica se amplía por primera vez a dieciséis capitales del País, renovando una vez más el pacto de combinar la osadía del audiovisual con el potencial de emancipación de los derechos fundamentales.
Una vez más enarbolamos la bandera de la inclusión. Todas las sesiones de la Muestra son gratis, de la misma forma que en años anteriores. Todos los títulos exhibidos, incluso los que están en portugués tienen subtítulos para que las películas puedan ser acompañadas por personas con discapacidad auditiva. Las salas de exhibición, en las dieciséis capitales, están adaptadas para personas en silla de ruedas y cada una de esas ciudades exhibirá más de una sesión con audio-descripción, recurso de accesibilidad para la inclusión de personas con discapacidad visual en el espacio cultural donde serán exhibidas las películas.
La 4ª. Muestra Cine e Derechos Humanos en Sudaméica es una realización de la Secretaría Especial de los Derechos Humanos de la Presidencia de la República, con patrocinio de Petrobras, producción de la Cinemateca Brasileña y del SESC São Paulo, apoyo de la TV Brasil y del Ministerio de las Relaciones Exteriores.
Fuente: Cine Direito Humanos
___________________
"Tambores de Agua: un encuentro ancestral"
Dirigido por Clarissa Duque, la película muestra a comunidades negras, descendientes del cimarronaje en la zona de Barlovento, que aún conservan el legado cultural más significativo dejado por África: la música y la danza.
El Tambor de Agua es una costumbre que tienen las mujeres de algunos pueblos afro-descendientes del estado Miranda de simular el toque de tambores en el agua de los ríos, contó Duque. Dijo que esta tradición quedó de la costumbre que tenían las mujeres de estos pueblos de ir a lavar la ropa a los ríos.
Según señaló la realizadora Clarissa Duque, el mensaje fundamental del documental es “el rescate y la búsqueda de nuestras raíces, a no perder lo que somos, porque la identidad de los pueblos, así como la identidad de una persona es lo más valioso que uno tiene, es lo que es uno realmente”.
Asimismo, agregó, el documental quiere llevar a que la población venezolana llegue a una reflexión sobre la importancia cultural de estas manifestaciones, que lograron sobrevivir no sólo al colonialismo, sino también a la globalización, a la contaminación y a otros factores de la sociedad contemporánea.
Con 72 minutos de duración, Tambores de agua, un encuentro ancestral, se llevó dos años entre investigación y producción y contó con el apoyo financiero del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y la colaboración de la Embajada de Venezuela en Guinea Ecuatorial (concurrente para Camerún, país donde se filmó parte de la obra con la comunidad de los Baka) y de la Coordinación de Cultura y Solidaridad entre los Pueblos del Despacho del Viceministro para África.
El hilo narrativo del documental, relató Duque, lo lleva Tatiana Gómez, una bailarina de danza contemporánea que se ha encargado de investigar distintas manifestaciones musicales en Venezuela y está muy interesada en todo lo que es el rescate de las raíces de la venezolanidad, del folklore.
Motivada por un video que había visto, donde una señora de la población de Tacarigüita (estado Miranda) hablaba sobre los tambores de agua, Tatiana Gómez quiso conocerla e indagar más en este instrumento, además de involucrar este sonido en su danza.
En esa inquietud se basa el documental, que lleva al espectador a conocer las distintas zonas en Venezuela donde aún se tocan, enfocándose en Barlovento, estado Miranda.
Además, la bailarina conversa en esa búsqueda con investigadores de larga trayectoria como Chucho García, Esteban Mosonyi o Richard Milano, quienes la ayudan con mucha información sobre lo que fue la historia de la esclavitud, el cimarronaje, la resistencia cultural; para poder entender la fortaleza de este tambor, que pudo sobrevivir más de 500 años de opresión. “Barlovento es la zona, según varios estudios, donde aún sobrevive esta manifestación cultural, que vino de la época de la esclavitud, la colonización... por tener Barlovento tanta afluencia de agua, tantos ríos, tantos cumbes (población formada por esclavos negros fugitivos en la que vivían como hombres libres), resistieron muchas de esas manifestaciones culturales”, expresó Duque.
Sin embargo, explicó, “en esta generación se ha parado la tradición porque ya las casas cuentan con servicio de agua, entre otras causas que han hecho que se pierda esta práctica”.
En cuanto a la musicalización de la película, fue hecha directamente con las comunidades con las que se trabajó y tocaban los tambores de agua, además de la participación del grupo Raíces de Tacarigüita, otro de Birongo y representantes del pueblo Baka de Camerún.
Tambores de agua, un encuentro ancestral tuvo un estreno especial en diciembre de 2008, en la concha acústica de Higuerote, Barlovento (estado Miranda).
Fuente: ABN _______
Lamentablemente no he tenido el privilegio de ver el documental, y como aficionado a la cultura afrodescendiente me parece algo importante para seguir enriqueciendo el conocimiento, haciendo una búsqueda por internet, lamentablemente no encontré ni siquiera un trailer sobre la misma, pero si dos videos muy cortos, que alguien grabó sobre tal manifestación cultural de mi país, que a continuación comparto con ustedes.
"En este sentido, el tambor de agua se convertirá en el vehículo de comunicación entre el continente africano y el americano, mostrando en el sonar acuático de sus repiques; que sin importar la distancia, la fuerte unión entre estos dos continentes perdura a través de tiempo".
Daniela Mercury se encuentra con Gilberto Gil en el carnaval de Salvador en 2005 y dio la oportunidad para grabar este tema de Gil, que forma parte de su DVD "Baile Barroco" grabado totalmente sobre un trío eléctrico. Disfruten...
Buenos Aires, 4 oct (PL) Familiares de la más grande artista popular argentina, Mercedes Sosa, pidieron hoy a sus compatriotas recordarla cantando, porque "seguramente ella hubiera querido cantarles también en este final".
La petición está contenida en una misiva difundida por los nietos, los hermanos, los sobrinos y el hijo a través del sitio web oficial de "La Negra", quien falleció esta madrugada a los 74 años edad edad.
Lo que más feliz hacía a Mercedes era cantar, destaca el texto y señala que la notable folclorista a pesar de lo triste de cualquier agonía, pasó esos últimos momentos en paz, peleando aguerridamente contra una muerte que terminó ganándole la pulseada.
La carta de los familiares de Mercedes Sosa destaca que en su enfermedad "estuvo siempre acompañada -inclusive cuando ya no podía saberlo- por un desfile interminable de amigos y artistas populares, y en cada uno de ellos: ustedes".
Tras manifestar la tristeza por el fallecimiento de "la voz de América", sus familiares aseguran tener la tranquilidad de que todos hicieron lo posible -incluida nuestra Negra- para quedarse un ratito más entre nosotros.
Con una trayectoria de 60 años, Mercedes Sosa recorrió diversos países del mundo, compartió escenarios con innumerables y prestigiosos artistas, y dejó un enorme legado de grabaciones discográficas.
Su voz, recordaron sus familiares al dar a conocer la noticia del deceso, llevó siempre un profundo mensaje de compromiso social a través de la música de raíz folclórica, sin prejuicios de sumar otras vertientes y expresiones de calidad musical.
El talento indiscutible, su honestidad y las profundas convicciones dejan una enorme herencia para las generaciones futuras, agrega el texto, y anuncia que sus restos serán velados en el Salón de los Pasos Perdidos, en el Congreso de la Nación.
lma/mpm Fuente: Prensa Latina
_____________________ Mercedes Sosa
Haydée Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, 9 de julio de 1935 - Buenos Aires, Argentina, 4 de octubre de 2009) conocida como Mercedes Sosa y en su país también cariñosamente como La Negra Sosa, fue una cantante de música folclórica y típica argentina reconocida en América Latina y Europa. Considerada como una de las principales cantantes de Argentina y una de las exponentes de la denominada nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros musicales como el tango, el rock y el pop, entre otros.
Entre las canciones con las que se ha destacado en el cancionero latinomericano se encuentran "Canción con todos", "Alfonsina y el mar", "Gracias a la vida", "La maza", "Duerme negrito", etc. Entre sus álbumes se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata Sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanki (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997).
Biografía
Descendiente de diaguitas y franceses, comenzó su carrera usando un seudónimo: Gladys Osorio.
En 1950, a los quince años, ganó un concurso musical organizado por una emisora local de radio y la contrataron durante dos meses.
Radicada en Mendoza en la década de 1950 a raíz de su casamiento con el músico Manuel Oscar Matus, con quien tuvo un hijo, lideró junto a su esposo y Armando Tejada Gómez, el movimiento de la nueva canción desarrollado a mediados de los años sesenta, que en Argentina se llamó Movimiento del Nuevo Cancionero. Luego de publicar su primer disco en 1962 (La voz de la zafra, RCA LXA-7009), que pasó inadvertido, graba un segundo álbum en 1965, Canciones con fundamento, que pasa igualmente inadvertido,pero que en el futuro se volvería el disco exponente del Nuevo Cancionero. Pero fue en ese mismo año de 1965, que Mercedes Sosa alcanzó la consagración popular, cuando Jorge Cafrune la invitó por iniciativa propia a subir a cantar al escenario del Festival de Cosquín, el más importante del país.
Por esa época lanzó con su voz la obra de los compositores tucumanos Pato Gentilini, el Chivo Valladares y Pepe Núñez, inmortalizando canciones como Tristeza de los Hermanos Núñez. En 1967, hizo una exitosa gira por los Estados Unidos y Europa. En 1970 incluye en su álbum El grito de la tierra el tema "Canción con todos" de Armando Tejada Gómez y César Isella, que ha sido considerado como el himno de América Latina.
En los años subsiguientes, continuó actuando y grabando, extendiendo su repertorio hasta incluir material de toda América Latina.
A comienzo de los años setenta, publicó dos álbumes conceptuales en colaboración con el compositor Ariel Ramírez y el letrista Félix Luna: Cantata Sudamericana y Mujeres Argentinas. También hizo un tributo a la cantautora chilena Violeta Parra.
Simpatizante de Perón en su juventud, apoyó las causas de izquierda a lo largo de su vida. Tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976, permaneció en el país a pesar de la represión y del hecho de que sus discos fueran prohibidos, hasta que en 1979, en un concierto en La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado. Se exilió entonces en París y después en Madrid. Poco antes había muerto su segundo marido.
Volvió a la Argentina en 1982, poco después de que el régimen militar se viera obligado a iniciar el traspaso del poder a un gobierno civil, tras la Guerra de Malvinas. En esa ocasión realizó una serie de conciertos históricos a sala repleta en el Teatro Ópera de Buenos Aires, que se convirtieron en un acto cultural contra la dictadura, a la vez que un hecho renovador de la música popular argentina, al incluir temas y músicos provenientes de diferentes corrientes musicales, como el folclore, el tango y el rock nacional. La actuación fue registrada en un doble álbum que constituyó un éxito de ventas y uno de los discos destacados de la historia musical del país.
Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes presentados en la Argentina: Sin Fronteras, que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes.
Durante los años siguientes continuó dando recitales exitosos dentro y fuera de Argentina, actuando en estadios y en los escenarios más grandes y prestigiosos como el Lincoln Center, el Carnegie Hall donde recibió una ovación de 15 minutos, el Mogador de París y el Concertegebouw de Ámsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires, en el coliseo romano, etc. En 1992 cantó en la Quinta Vergara, de Viña del Mar y en el Estadio Chile, de Santiago. Fueron tres actuaciones cargadísimas de emociones y en 1993 vuelve nuevamente para intervenir en el Festival Internacional de Viña del Mar. representó a las voces de la Argentina y América, en el Segundo Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano. Fue la más aplaudida en ese espectáculo realizado para el Vicariato de Roma y el papa Juan pablo II.
Siguió siempre ampliando su repertorio, y grabando en varios estilos. Fue convocada por artistas internacionales como Luciano Pavarotti, Sting, Lucio Dalla, Nana Mouskouri, Tania Libertad, Joan Baez, Andrea Bocelli, Silvio Rodríguez, Alfredo Kraus, Pablo Milanés, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa, Gian Marco, Konstantin Wecker, Nilda Fernández, Pata Negra, David Broza, Luz Casal, Cecilia Todd, Ismael Serrano, Shakira, entre otros.
También colaboró, en diversas oportunidades, con músicos argentinos de la talla de Atahualpa Yupanqui, Charly García, Roberto Goyeneche, Ariel Ramírez, Fito Páez, León Gieco, Víctor Heredia, Pedro Aznar, Antonio Tarragó Ros, Alberto Cortez, Los Chalchaleros, Piero, Teresa Parodi, Rodolfo Mederos, David Lebón, Julia Zenko, Soledad Pastorutti, etc.
De los reconocimientos que ha recibido sobresale el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO, el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión.
También el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos (OEA).
Ese año fue además incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada Global Divas.
Fue condecorada con honores en el año 2005 por el Senado Argentino con el Premio Sarmiento en reconocimiento a su trayectoria artística, su compromiso social y su constante lucha en materia de Derechos Humanos. Así también ganó premios Grammy Latinos y Premios Gardel.
En el año 2008 fue nombrada embajadora cultural de Mendoza junto al grupo Karamelo Santo por el gobernador Celso Jaque. También se desempeñó como Embajadora de buena voluntad de la UNESCO para Latinoamérica y el Caribe.
Muerte
El 18 de septiembre de 2009 ingresó al Sanatorio de la Trinidad, ubicado en el barrio de Palermo en Buenos Aires, debido a una disfunción renal, la cual había evolucionado negativamente hacia una falla cardio-respiratoria. Su estado de salud se volvió crítico el 2 de octubre de 2009; a partir de entoces, el cuadro de salud de la artista de 74 años se había deteriorado, habiendo sido inducida a un coma farmacológico. Su organismo se deterioró con el correr de las horas, hasta desencadenar su fallecimiento a las 5.15 a.m. (hora argentina) del 4 de octubre de 2009.
Registro vocal En sus inicios poseía un registro cercano a una soprano, pero luego evolucionó hacia algo más grave. Su registro vocal es de más de dos octavas, y su punto fuerte es la potencia con que afronta los graves. Gracias a su timbre oscuro y cálido y a una perfecta entonación, se ha convertido en una de las voces más destacables de la historia de la música argentina.
Fuente: Wikipedia ___________________
Como Mercedes quería que la recordaran cantando acá comparto con ustedes dos temas de su más reciente y última produccion "CANTORA" compuesta por dos CD's (Cantora 1 y Cantora 2), en la cual en Cantora 2 compartió temas con Daniela Mercury "O que será" y con nuestro cantautor venezolano Franco de Vita "Cántame". Pero antes los dejo con uno de los temas que siempre me gustaba escuchar de "La Negra" del poeta chileno Julio Numhauser, el tema "Todo Cambia", en una presentación en el Festival de Viña del Mar (Chile). Sin duda una gran pérdida para todo el pueblo latinoamericano... Disfruten y recuerden.
Site dedicado a la también llamada "Rainha do Axé" y del Samba Reggae:DANIELA MERCURY. Totalmente en español. ¡Hecho en Venezuela! Donde encontrarás la información de diversas fuentes y comentarios propios sobre la cantante brasileña de mayor proyección internacional.
A pesar de no estar nominada este año, la cantante Daniela Mercury confirmó que será la primera brasilera en la historia de los Grammy Latino en presentarse en el escenario principal durante el show en vivo, el día 5 de noviembre en Las Vegas (EE.UU.). Y mejor: ella hará el cierre del show, "!con mucha fiesta y brasilidad!", contó la bahiana en entrevista exclusiva a la Red Band.
La bahiana hasta ya escogió el vestuario, algo como una 'moderna Carmen Miranda'. "No puedo dejar de hacerle un homenaje a ella, sea en la música o en la ropa, entonces la diseñadora Marta Medeiros preparó un vestido lindo, negro con brillantes, corto acompañado de encajes, con mucha referencia a la brasilidad".
Una vez más enarbolamos la bandera de la inclusión. Todas las sesiones de la Muestra son gratis, de la misma forma que en años anteriores. Todos los títulos exhibidos, incluso los que están en portugués tienen subtítulos para que las películas puedan ser acompañadas por personas con discapacidad auditiva. Las salas de exhibición, en las dieciséis capitales, están adaptadas para personas en silla de ruedas y cada una de esas ciudades exhibirá más de una sesión con audio-descripción, recurso de accesibilidad para la inclusión de personas con discapacidad visual en el espacio cultural donde serán exhibidas las películas.
Entradas
